很多人學習舞蹈是剛開始是抱著鍛煉身體的心態，但是大多數在真正的接觸舞蹈之后，就會情不自禁的為之著迷。如何讓自己既可以將舞蹈作為自己的愛好，同時也可以發展成為自己的一技之長呢，在此，我們給出了一些建議： 第一，學習舞蹈切勿求快，俗話說“欲速則不達”，用來形容跳舞的初級階段最適合不過了。很多剛剛接觸舞蹈的初學者都恨不得練兩三個月就能在舞臺上翩翩起舞，殊不知這樣的心理是練不好舞蹈的。舞蹈的基本功講究的是一朝一夕、循序漸進式的提高。我們知道，舞蹈每一個基礎動作都是為另一個動作做準備、作鋪墊，都是環環相扣的，還沒學會走，怎么能學會跑呢?所以不能有急功近利的心態。 第二，學習舞蹈要用心去感受。舞蹈是一門需要用心去感受的藝術，舞蹈和音樂的完美結合，都需要我們用心感受音樂所表達的含義，然后再用由心而發的動作去表達其情感。過去有句話形容舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”，其實這是極端錯誤的觀念，完全是對舞蹈演員的不了解。在練習舞蹈動作時，一定要用心去體會。要用腦子做動作，反復體會老師對每一個動作的要求，不能一味地死練。有的舞蹈老師會告訴大家，但自己也要動腦子想一想，自己的身上有沒有出現過這些問題，自己還有哪些類似的問題。一般課堂上老師就一個，而學生卻有很多，如果完全靠老師一個一個幫你糾正，從時間上來講也是不允許的，所以自己也要去想、去琢磨，想不通的就找老師問。 第三， 成人學舞蹈關于柔韌性的問題。因為有時一些朋友會抱怨自己柔韌性太差，覺得自己練不出來，以至于喪失了對舞蹈的興趣。成人朋友學習舞蹈付出的，從某種意義上來講，比專業演員要多很多。舞蹈的確要講究柔韌度，但這并不是學舞蹈的唯一要求，尤其是業余愛好者。我們知道，人的骨骼是會隨著年齡的增長而慢慢變硬的，所以為什么專業演員的訓練年齡要從十一二歲就開始。 第四，舞蹈動作的好看與否，很多人習舞人都比較在意自己的舞蹈動作是否標準，而忽視舞蹈最重要的部分之一是感覺。在世界上有很多優秀的舞蹈家，有的舞蹈家的身材甚至是五大三粗，但是這并不會影響舞蹈的整體效果，那很多人就會問，他們靠的的什么呢，我可以很負責任的告訴大家，靠的就是他們對舞蹈、對音樂的感覺。我們可以看到很多比較高端的舞蹈比賽，有的選手跳的真的是很好，但是沒有表達出自己舞蹈的意境。所以在練習舞蹈的過程中，我們應該將舞蹈感覺和舞姿放在一起來學習，那樣才能完美，給人以心靈的震撼。 第五，舞蹈是一門行為藝術，對人們自身的形態有一定的要求，在沒有練出舞蹈感覺和標準的舞姿前，觀眾最先感受到的就是我們舞者的體態。所以在平時練習舞蹈時要注意練習自己的舞蹈形態，切忌彎腰駝背。當自己能用心體會舞蹈，用心體會舞蹈和音樂的感覺。我們自然而然的就會形成特有的舞蹈意識。那樣我們所學的舞蹈既可以成為我們帶來身體上的益處，也可以成為我們的一技之長哦。 楊麗萍大家都很熟悉，她既沒有很強的舞蹈技巧，也沒有超柔軟的韌度，但她為什么就能成為舞蹈家，靠的是什么?靠的就是她無人能比的舞蹈感覺。所以不要認為沒有軟度就練不好舞蹈，這是錯誤的。當然軟度還是要練的，但不要過分的去強調它的唯一性。而舞蹈的感覺，要靠對動作的熟悉與了解，慢慢去找，千萬不要著急，例如擦地，當腳擦出去點在地上的時候，此時就要去找無限延伸的感覺，仿佛自己的腿無限在拉長，而頭頂心不斷地在往天花板上鉆，這就是感覺性的東西，要靠自己慢慢去體會。舞蹈練習貴在一個“恒”字，經過堅持不懈的正確練習，肯定會讓你的舞姿更加優美，渾身散發舞蹈的魅力。 |
