編舞是一個舞蹈作品的創作主腦，籍著舞者的身體、音樂及舞臺效果，表達不同的意念及美感。編舞負責的不單是動作編排，更重要的是整個作品的概念。 教你如何編舞 首先，給大家介紹一種編獨舞的方法，比較簡單也很實用，希望對大家能有所幫助： 第一步：選擇一個造型（這個造型就是你的主題造型了） 第二步：在這個造型基礎上變化出多個造型（最好不要多于十個）;將這幾個造型連接起來組成一個小舞句,并且使之連貫起來 ，作為主題句（這個舞句稱為舞句1）。 第三步：將這舞句1改變次序重新組合成幾（兩）個舞句，并將其連貫（稱為舞句2，3）。 第四步：將舞句1，2，3 利用“時間，空間，力量，幅度，反復”等等手段加以 修改并加長使之成為相對比較獨立的三個舞段。（稱為舞段1，2，3） 第五步：確定主題尋找音樂，分析音樂形式，內容，結構，把舞段1，2，3覺得不錯的尤其是適合音樂的部分加以運用到音樂的重點段落。（如果音樂 就要更換，切不可強行利用） 第六步：開頭和結尾。根據音樂選用舞段中的動作加以變化作為開頭和結尾（如果開頭和結尾的音樂比較明顯）。 第七步：總體上進行修改 編舞教程（獨舞——動作的發展）
編舞技巧有兩大方向，會在不同情況下組合交替運用： 動作發展的三大要素：時間、空間、力量（簡稱時空力）幾種發展動作的方法： 1.找一個動作造型，然后回到自然狀態，用最慢的速度按照開始的動作運動路線做到造型，這樣就可以發現，其實一個造型是由許多動作構成的，大家可以把這些動作經過篩選重新組織，這樣一個簡單的舞句就出現了； 2.找多個動作造型，然后把這些動作連起來，當然這中間有個加連接的東西，所以大家在使用連接時，一定要漂亮，即動作的合理性； 3.當按上面的要求編出了一小段舞蹈時，又會感覺到沒有動作，這是關鍵的時候，千萬別隨便搞幾個動作就完事了，大家可以按1把整個小段舞蹈的運動順序打亂，再重新組織動作； 4.動作的變形，即當你找到一個自己很滿意的動作時，大家可以把動作變形，比如說那個動作是要經過一個立體圓才能停在你所想要的位置，你可以只運動半個圓就回到原來的位置，再經過立體圓到你所想的位置，也改變身體對空間的占領，比如你是面對直立站著，你可以在不改變下身，在上身進行動作的處理，也可以在不改變上身，在下身進行動作的處理（動作變形的方法依據是：改變一部分，保留一部分，不能完全改變一個動作） 5.動作的速度處理：一個動作的運動快慢也對動作有著很大的影響，所以大家在用速度時還可以用它去檢查動作合不合理，即把動作放慢到極點做一次，大家可以發現它十分合理； 6.動作的力量處理：這也是個很關鍵的東西，它可以決定一個舞蹈動作的動作形象。 7.節奏的處理：它看起來好像和動作的速度差不多，仔細看來，其實有著很大的區別，比如音樂的什么附點、八十六、四個十六等等那樣的節奏型都可以用到舞蹈動作去。
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