| 中國(guó)芭蕾在短短的幾十年內(nèi)飛速發(fā)展，取得了突出的成就，不僅推出了一批高質(zhì)量的具有中國(guó)元素的芭蕾舞劇，還培養(yǎng)了大量杰出的芭蕾舞導(dǎo)、表演人才。然而，中國(guó)芭蕾歷史短暫，從整體上看與世界一流水平還存在差距。如何創(chuàng)作出更多高品質(zhì)的中國(guó)芭蕾，如何培養(yǎng)年輕的芭蕾人才，都是一個(gè)個(gè)亟待解決的問題。 日前，由國(guó)家大劇院主辦的“首屆北京國(guó)際芭蕾舞暨編舞比賽”的芭蕾及編舞兩大論壇拉開帷幕，來自多個(gè)國(guó)家的專家學(xué)者和藝術(shù)家，圍繞芭蕾舞和編舞兩個(gè)方面展開了深入、細(xì)致的探討。 芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，17世紀(jì)興盛于法國(guó)。對(duì)中國(guó)而言，芭蕾是一門外來藝術(shù)，是地地道道的舶來品。這門素以貴族、高雅著稱的藝術(shù)在中國(guó)的傳播與發(fā)展幾乎比西方晚了3個(gè)多世紀(jì)。 新中國(guó)成立后，芭蕾藝術(shù)得到國(guó)家的大力支持，中國(guó)芭蕾突飛猛進(jìn)。1964年的《紅色娘子軍》和1965年的《白毛女》獲得了巨大的成功，這被譽(yù)為中國(guó)世紀(jì)經(jīng)典作品的“一紅一白”，代表了中國(guó)芭蕾創(chuàng)作的最高水平。 改革開放之后，中國(guó)芭蕾舞更是步入了發(fā)展的快車道。由中國(guó)自己培養(yǎng)的芭蕾新秀在國(guó)際芭蕾舞比賽中屢屢奏凱，摘金捧銀；大量的中國(guó)芭蕾舞人才通過國(guó)際芭蕾舞比賽得到了業(yè)界的肯定，并開始走向世界。 “我們看到《大紅燈籠高高掛》后，改變了對(duì)中國(guó)芭蕾的看法。”英國(guó)薩德勒斯·威爾斯劇院的行政長(zhǎng)官兼藝術(shù)總監(jiān)阿利斯泰爾·斯伯丁說，“但是我覺得還是有一些挑戰(zhàn)和問題，還有一些東西在舞臺(tái)上應(yīng)該把它展現(xiàn)出來。” 快速的發(fā)展及取得的成績(jī)都無法掩蓋目前中國(guó)芭蕾發(fā)展的軟肋，后續(xù)優(yōu)秀人才的缺乏，劇目的老化，創(chuàng)作觀念的落伍，都成為中國(guó)芭蕾前進(jìn)路上亟須挖去的絆腳石。只有把優(yōu)秀的編舞作品和杰出的演員結(jié)合起來，達(dá)到“舞人合一”，才能獲取進(jìn)一步的提升。 “當(dāng)代中國(guó)舞蹈界存在的一個(gè)比較嚴(yán)重的問題就是濫用技法，它直接導(dǎo)致了現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的雷同和藝術(shù)作品內(nèi)涵的膚淺，也導(dǎo)致了中國(guó)的舞蹈在中國(guó)文化中的地位不高。”知名舞蹈研究家和評(píng)論家劉青弋指出。 目前，中國(guó)的芭蕾舞創(chuàng)作仍然沒能逃離過于重視技術(shù)展示的窠臼，再華麗的形式也只能博取觀眾一時(shí)的贊嘆，卻無法俘獲觀眾的心靈。這樣缺少內(nèi)涵的芭蕾作品就好比一個(gè)美麗花瓶，華而不實(shí)，經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)。 “如果編導(dǎo)沒有生活的基礎(chǔ)、沒有思想的基礎(chǔ)，那么他也不能成為藝術(shù)家。中國(guó)古代文明的歌舞藝術(shù)為什么這么輝煌，難道只是那些形式嗎？不是，它有內(nèi)在的文化支撐，這種文化支撐就是中國(guó)人千百年來對(duì)自己身體和生命過程的一種認(rèn)識(shí)，它無所不在地體現(xiàn)在我們身體當(dāng)中。”劉青弋說。 避免濫用技法并不意味著少用技法，技法的使用應(yīng)當(dāng)基于藝術(shù)家對(duì)世界的重新認(rèn)識(shí)之上。技法是為內(nèi)容服務(wù)的，技法的出現(xiàn)是為了解決問題，而不是隨意堆砌。對(duì)于好的藝術(shù)家和藝術(shù)作品，思想的創(chuàng)新、藝術(shù)的創(chuàng)新和技法的創(chuàng)新是同時(shí)存在的。 國(guó)家大劇院藝術(shù)總監(jiān)趙汝蘅告訴記者：“創(chuàng)作人員應(yīng)該具備三個(gè)特別有利的條件：第一，有很好的文學(xué)基礎(chǔ)，第二有很好的音樂感覺，第三有很好的編舞技法。” 中國(guó)芭蕾的發(fā)展離不開文“舞”雙全的編舞人才和文“舞”兼?zhèn)涞奈璧缸髌贰?/span> “我覺得在這個(gè)編舞的過程當(dāng)中，對(duì)于西方的藝術(shù)的運(yùn)用和中國(guó)文學(xué)藝術(shù)的運(yùn)用是一個(gè)非常好的做法。”阿利斯泰爾·斯伯丁給中國(guó)芭蕾建言。 越好的芭蕾舞劇越需要優(yōu)秀的芭蕾舞演員來演繹。現(xiàn)在的年輕演員將成為未來芭蕾界的領(lǐng)軍人物，如果我們希望中國(guó)芭蕾有一個(gè)美好的未來就必須要保證年青一代能夠產(chǎn)生出色的領(lǐng)袖人物。 芭蕾是身體的藝術(shù)，身體需要用“心”去驅(qū)動(dòng)。如今，面對(duì)潮水一般的物質(zhì)誘惑，年輕人的“心”很容易就蒙上一層污漬，縱使一些年輕演員的舞蹈技藝已經(jīng)非常純熟，浮躁的心態(tài)也使得他們難以觸及芭蕾藝術(shù)的靈魂。 “新的這一代人所面臨的誘惑非常多，他們希望能夠得到瞬間的滿足，希望在瞬間能夠得到很多，但是如果要是想學(xué)芭蕾的話需要耐心。”原加拿大國(guó)家芭蕾舞團(tuán)首席演員吳振紅說，應(yīng)更多培養(yǎng)他們的價(jià)值觀，這樣觀眾對(duì)藝術(shù)的表達(dá)形式才能夠得到更多的理解。 “現(xiàn)在年輕人缺乏自我激勵(lì)以及吃苦的精神。”英國(guó)皇家芭蕾舞團(tuán)首席女演員塔瑪拉·羅赫說，“我們?cè)诮趟麄兲璧耐瑫r(shí)，也有責(zé)任幫他們樹立良好的人生觀，使他們成為出色藝術(shù)家的同時(shí)也能成為出色的人。” 在藝術(shù)高度市場(chǎng)化的今天，年輕的舞蹈演員更需要警惕被市場(chǎng)“鉗制”。要保證芭蕾藝術(shù)的純真，我們的教育就要用更合適、更具吸引力的方式教會(huì)年輕人忠于藝術(shù)。 “在芭蕾課上我們要讓他們了解到，這樣的一個(gè)舞步并不僅僅就是一個(gè)舞步，實(shí)際上是能給你帶來更多的滿足。因此我覺得更重要的是在年輕人當(dāng)中培養(yǎng)他們學(xué)習(xí)的動(dòng)力，要能夠使他們對(duì)芭蕾藝術(shù)本身更感興趣。”吳振紅說。 |
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