北京雷動(dòng)天下于4月12-14日剛演完由汪圓清編創(chuàng)的《白·夜》后,廣東現(xiàn)代舞團(tuán)便緊接于下一個(gè)周末(4月19-21日)上演由李翩翩和譚遠(yuǎn)波編創(chuàng)的《本無(wú)》。我在北京欣賞了《白·夜》的演出,隨即返回廣州觀看《本無(wú)》,兩臺(tái)節(jié)目一南一北,風(fēng)格回異,卻又同樣精彩,難得都是屬于年輕編舞家的首個(gè)大型舞蹈作品,自然要拿來(lái)比較一番。 比較的目的,不是要評(píng)論那個(gè)第一、那個(gè)第二,而是希望從中發(fā)現(xiàn)中國(guó)新一代編舞家們對(duì)舞蹈的嶄新觀點(diǎn): 汪圓清在《白·夜》中,以簡(jiǎn)約精準(zhǔn)的舞臺(tái)裝置為外觀,以潛行深入探索舞者內(nèi)心世界為內(nèi)容,建構(gòu)一幅外觀是‘白’、內(nèi)容是‘夜’的畫(huà)卷。翻開(kāi)畫(huà)卷,看見(jiàn)一頁(yè)又一頁(yè)的外觀和內(nèi)容彼此沖突,效果卻是相輔相成的意象式舞蹈,在其中舞者們肆無(wú)忌憚地釋放著洶涌淋漓的情緒,卻被周?chē)氐踔溜@得冷漠的布景所默默包裹容納,最后化成一聲嘆息。 李翩翩和譚遠(yuǎn)波的《本無(wú)》發(fā)生在空空的舞臺(tái)上,擯棄一切實(shí)景裝飾,只用虛擬的燈光營(yíng)造視覺(jué)效果。舞蹈從燈光一亮到最后燈滅,一氣呵成,舞者虔誠(chéng)地專(zhuān)注于自己身體,通過(guò)群舞、多人舞、雙人舞、獨(dú)舞,以純粹本質(zhì)性的動(dòng)作,不帶任何多余的情緒,描繪人們的疏離、社會(huì)的動(dòng)蕩、世界的扭曲以至生命的無(wú)常,能悟的觀眾自然領(lǐng)略‘禪’在其中。 如此看來(lái),《白·夜》和《本無(wú)》的創(chuàng)作路線(xiàn)截然分屬兩個(gè)相反方向,汪圓清從舞者的深邃性情出發(fā),延拓出一頁(yè)又一頁(yè)濃彩重墨的舞蹈篇章;李翩翩和譚遠(yuǎn)波則從舞者的舞蹈本質(zhì)性動(dòng)作出發(fā),最終闡顯了讓人難以釋?xiě)训睦`綣世情。《白·夜》以情化舞,《本無(wú)》以舞證情,而更重要的,是無(wú)論‘情’還是‘舞’,這兩部作品都能以客觀的高度去審視舞蹈與感情的關(guān)系。對(duì)我來(lái)說(shuō),最欣喜的發(fā)現(xiàn),是看見(jiàn)他們的‘舞’,更強(qiáng)調(diào)動(dòng)作設(shè)計(jì)的純粹性,而他們的‘情’,則超越了中國(guó)傳統(tǒng)舞蹈中泛濫的激情和騷情,而更多關(guān)注真正發(fā)乎內(nèi)心的天理人情。 《白·夜》和《本無(wú)》分別是汪圓清、李翩翩和譚遠(yuǎn)波的首個(gè)大型完整作品,他們因?yàn)闆](méi)有包袱,又勇于嘗試,自然會(huì)惹來(lái)許多批評(píng)的聲音。雖然眾聲喧嘩,可事實(shí)上汪圓清、李翩翩和譚遠(yuǎn)波成功地編創(chuàng)出屬于他們自己的第一個(gè)大型舞蹈作品,也因此三人可以昂首闊步正式踏入中國(guó)新一代編舞家的行列。 ‘編舞家’這個(gè)名號(hào)在當(dāng)今中國(guó)的藝術(shù)圈子中,遠(yuǎn)不如作家、作曲家、或編劇家般地惹人注目,可要成為‘編舞家’,還是需要一定的成績(jī),而成績(jī)便要從作品算起。在我的觀點(diǎn)里,對(duì)‘編舞家’作品的要求有兩大重點(diǎn):第一,獨(dú)立意志;第二,架構(gòu)規(guī)模。 關(guān)于第一點(diǎn),今天中國(guó)的舞蹈界里有個(gè)怪現(xiàn)象,就是從北京舞蹈學(xué)院開(kāi)始,以至許多大學(xué)的藝術(shù)院校紛紛開(kāi)設(shè)‘編舞系’,培養(yǎng)的不是舞者,而是一批又一批的‘編舞’。這些在學(xué)院畢業(yè)的‘編舞’,編的全是老師規(guī)定的教材習(xí)作,然后到各地方團(tuán)體里當(dāng)個(gè)編導(dǎo),跟隨領(lǐng)導(dǎo)的意思設(shè)計(jì)一些大型歌舞節(jié)目場(chǎng)面,或?yàn)楸荣惈@獎(jiǎng)而花盡心思。對(duì)我來(lái)說(shuō),這些‘編舞’掌握了再豐富的技術(shù)手段,仍然沒(méi)有真正創(chuàng)作,不是一個(gè)真正意義的‘編舞家’。‘編舞家’要有個(gè)人獨(dú)立意志,能夠在作品中體現(xiàn)自我意識(shí),而不是完成老師、領(lǐng)導(dǎo)或比賽評(píng)委定下的標(biāo)準(zhǔn)作業(yè)。在今天中國(guó)的大環(huán)境中,能夠有如此風(fēng)骨和清醒頭腦的舞蹈家可真十分稀少。 關(guān)于第二點(diǎn),其實(shí)是個(gè)資源問(wèn)題。現(xiàn)在中國(guó)各地不乏提供給年輕舞者展示創(chuàng)作的平臺(tái),如“北京舞蹈雙周——青年舞展”、“廣東現(xiàn)代舞周——中國(guó)新銳”和在香港主辦的“中國(guó)舞蹈向前看”等,不過(guò)這些平臺(tái)只能給予有限的空間和時(shí)間讓舞者們各抒胸臆,呈現(xiàn)許多閃耀著瞬息光華的短小作品。可是一句聰慧動(dòng)聽(tīng)的短句,遠(yuǎn)遠(yuǎn)不等于一篇深具內(nèi)涵的長(zhǎng)篇文章。編舞而成為‘家’,其實(shí)需要高瞻遠(yuǎn)矚的視野、策動(dòng)舞者的氣魄、調(diào)配整體舞臺(tái)各個(gè)項(xiàng)目包括音響、服裝、布景、燈光等的能力、駕馭長(zhǎng)篇作品的主題、結(jié)構(gòu)、邏輯以至細(xì)微枝節(jié)的修養(yǎng),當(dāng)然背后更要有充分的資源支持排練和演出等事宜。所以能夠被稱(chēng)為‘編舞家’的,起碼要曾經(jīng)以自己的獨(dú)立創(chuàng)意、不受老師、領(lǐng)導(dǎo)的制約而編創(chuàng)過(guò)一整臺(tái)舞蹈,也就是不少于六十分鐘的專(zhuān)場(chǎng)節(jié)目。以這樣的標(biāo)準(zhǔn)看來(lái),能夠真正稱(chēng)得上出身于中國(guó)大陸的‘編舞家’,人數(shù)還不能算多。 中國(guó)大陸的現(xiàn)代舞,自二十多年前落地生根后,以其標(biāo)榜個(gè)性、時(shí)代性和創(chuàng)新性,鼓勵(lì)舞者們自力更生,而中國(guó)現(xiàn)代舞的發(fā)展,就是靠一代又一代的年青舞者們,不斷推陳出新,而這些舞者也在許多批評(píng)和磨練中,成長(zhǎng)為貨真價(jià)實(shí)的‘編舞家’。 在上世紀(jì)的八十年代末,由廣州首先正規(guī)引進(jìn)現(xiàn)代舞的教學(xué)開(kāi)始,出現(xiàn)了王玫、沈偉、金星、馬守則等一批極有個(gè)性的現(xiàn)代舞者;九十年代初廣東現(xiàn)代舞團(tuán)成立,培養(yǎng)出李捍忠、邢亮、桑吉加、劉琦、馬波、龍?jiān)颇取⒑瞵摗钤茲雀骶啧r明風(fēng)格的編舞家;九十年代末踏入二十一世紀(jì),中國(guó)文化迎來(lái)開(kāi)放的氣息,年輕編舞家群相涌現(xiàn),高艷津子、王媛媛、陶冶、那爾斯、史晶歆、黃磊、黃純軍、徐水亮、徐安、李凝、柳寧等不但編舞,還自組舞團(tuán),出任藝術(shù)總監(jiān),主導(dǎo)舞蹈創(chuàng)作在學(xué)院之外的多元發(fā)展路向;廣州的羅月冰、何其沃、上海的小柯等則以自由舞者身份,進(jìn)行個(gè)人獨(dú)舞專(zhuān)場(chǎng)創(chuàng)作;崔濤、劉斌、訾偉、許一鳴等作為北京雷動(dòng)天下的舞者,在舞團(tuán)的支持下,也先后發(fā)表充滿(mǎn)特色的專(zhuān)場(chǎng)作品。 以上提到的,可以說(shuō)是代表了中國(guó)大陸培養(yǎng)出來(lái)的現(xiàn)代編舞家,他們中年紀(jì)最大的五十左右,年紀(jì)最小的也就三十上下,跟西方發(fā)展多年的現(xiàn)代舞圈子比較,我們的編舞家群體要年輕得多;可喜的是,中國(guó)編舞家的隊(duì)伍還在不斷壯大,汪圓清、李翩翩和譚遠(yuǎn)波加入行列之余,更重要的,是他們有獨(dú)立意志和嶄新觀點(diǎn),能夠以自己認(rèn)為對(duì)的方法進(jìn)行創(chuàng)作,不受別人左右。在他們身上,我看見(jiàn)中國(guó)舞蹈的希望。 |