創(chuàng)作、排練

（一）主題和題材：什么是主題？創(chuàng)作者要通過一個(gè)舞蹈作品表達(dá)什么中心思想，這就是作品的主題（或稱主題思想）。用具體事物、生活情景去表現(xiàn)這個(gè)主題思想，這種具體的材料就是“題材”。“主題”就是作品的核心、主體。題材就是具體描寫主題的材料。在舞蹈創(chuàng)作中可以先確定主題，再選擇題材。 （二）如何選擇題材：

1 什么是題材：就是編導(dǎo)在他所處的客觀現(xiàn)實(shí)生活中，經(jīng)過深入觀察體驗(yàn)，把那些豐富多采錯(cuò)綜復(fù)雜的種種生活現(xiàn)象，經(jīng)過分析、選擇、加工，使它們構(gòu)成文藝作品的核心，也是作品最基本的因素。

2 選材的方式：分直接和間接兩種。直接就是發(fā)生在身邊的所見所聞所看的事和物。間接的如歷史、神話、寓言、童話、繪畫題材等。

3 舞蹈如何選材：要掌握舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的特殊規(guī)律，就是用舞蹈形象思維的方式，研究分析現(xiàn)實(shí)生活中的各種現(xiàn)象，全部依靠舞蹈的自身表現(xiàn)手段，既用身體動(dòng)作表達(dá)感情，特別要注意題材的動(dòng)感和豐富的感情。選材時(shí)還應(yīng)注意：動(dòng)作性，既通常所說的“能舞起來的材料”。抒情性，題材要孕育著深厚的感情動(dòng)力。直觀性，必須是能出現(xiàn)在舞臺(tái)上讓觀眾直接看到或聽到的，（如過去和未來，可用暗轉(zhuǎn)、倒敘等手法）

（三）構(gòu)思腳本（舞蹈和音樂處理的文字結(jié)構(gòu)），以突出主題思想為目的，把“題材”概括、提煉，構(gòu)思成舞蹈的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，這就是舞蹈的“腳本”，腳本是作品的立腳根本。 怎樣結(jié)構(gòu)舞蹈腳本，這點(diǎn)在舞劇的創(chuàng)作中特別重要，從舞劇的結(jié)構(gòu)說起，簡(jiǎn)單來說，舞劇的結(jié)構(gòu)可分為：

1 引子或序幕：是劇中時(shí)代、環(huán)境和人物的引入。

2 開篇：劇情矛盾沖突的開始，要鮮明而引人入勝。

3 發(fā)展：劇情展開的過程，這段占有的篇幅較大，情節(jié)需要有起伏、轉(zhuǎn)折方能精彩。

4 高潮：是全劇矛盾發(fā)展的頂峰，它要激起觀眾最強(qiáng)烈的感受。

5 結(jié)局：劇情發(fā)展的結(jié)果，它要最清楚的揭示主題思想。

舞蹈的結(jié)構(gòu)

（一） 什么是結(jié)構(gòu)：簡(jiǎn)單說安排作品情節(jié)的方法就叫結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)舞蹈時(shí)，時(shí)刻不要忘記用舞蹈的表現(xiàn)手段去考慮，時(shí)刻不要忘記是用藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段和舞蹈動(dòng)??于舞蹈中的音樂（創(chuàng)作舞曲）作為綜合性的舞蹈藝術(shù)，音樂處在非常重要的地位，有了音樂，才有完整的好舞蹈，所以必須處理好與音樂家的合作。（1）如何與音樂家合作：編導(dǎo)要把自己的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和意圖、構(gòu)思的過程直至素材的運(yùn)用，人物形象和場(chǎng)面的設(shè)想，舞臺(tái)的氣氛和效果等，要非常認(rèn)真的、帶感情的、繪聲繪色的告訴作曲者，使他好象看到了未來舞臺(tái)上出現(xiàn)的情景，產(chǎn)生共同的欲望和想象，同時(shí)也聽取他對(duì)舞曲創(chuàng)作的想法。要尊重作曲家的意見，在音樂寫成以后，不要隨意亂改和破壞音樂的完整性。

（2）編導(dǎo)和作曲者的合作中： A、在舞蹈總布局要求下，應(yīng)充分發(fā)揮作曲者的想象力，保證舞蹈音樂的完整性。優(yōu)秀的舞曲會(huì)進(jìn)一步啟發(fā)編導(dǎo)的想象力，使舞蹈的形象和意境更完美。 B、可以和作曲者共同選擇音樂素材，（如采用哪種民族、哪個(gè)地區(qū)或哪首民歌、哪段曲子等），切磋音樂形象（如舞蹈的主要旋律、人物的主題、音樂等），這有利于音樂和舞蹈形象的一致，并且互相啟發(fā)。 C、對(duì)音樂的要求，要通過音樂的專業(yè)語(yǔ)言——“音樂表情術(shù)語(yǔ)”具體提出來，才能做到舞蹈與音樂節(jié)奏的吻合。

（3）如何利用現(xiàn)成音樂編舞： A、認(rèn)真聽，分析音樂，做到盡可能明了原作意圖。 B、抓住音樂的主要基調(diào)（感情基調(diào)），選取適合此音樂表現(xiàn)的體裁，不要去解釋歌詞。 C、選擇適合此音樂主題的動(dòng)作。舞蹈動(dòng)作的來源：如前幾章所說，一是來自生活動(dòng)作的提煉，一是來自中外古今的“舞蹈素材”。所謂“素材”就是創(chuàng)作的材料。要使它成為作品中的“舞蹈語(yǔ)言”，就必須根據(jù)內(nèi)容、人物的需要去提煉雕琢，而不能生搬硬套。

如何著手編舞呢？

1、感情是動(dòng)作的信息：編舞首先要弄清的是你要表現(xiàn)人物的什么感情和性格，有經(jīng)驗(yàn)的編導(dǎo)往往首先按舞蹈結(jié)構(gòu)的線索設(shè)計(jì)出人物連綿不斷的心情、意識(shí)甚至潛臺(tái)詞，循者這個(gè)脈絡(luò)去雕琢動(dòng)作。而富有演員經(jīng)驗(yàn)的編導(dǎo)，就使自己首先進(jìn)入角色，讓作品中的人物在自己的身上活起來。在深入角色的基礎(chǔ)上，從自己積累的生活舞蹈素材中物色、提煉出此時(shí)此地，此情此景所需要的舞蹈形象來。即把體驗(yàn)感情作為動(dòng)作的原動(dòng)力。

2、動(dòng)作的典型性：這是成*之要點(diǎn)。典型的舞蹈動(dòng)作不是綜合的越寬越好，而是個(gè)性越強(qiáng)越好——一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現(xiàn)代，這個(gè)民族和那個(gè)民族之分，他們表達(dá)的感情各異，因此動(dòng)作還要性格分明。性格包括角色的個(gè)性及其民族的風(fēng)采。

3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動(dòng)作不在“繁”與“簡(jiǎn)”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉(zhuǎn)化為“詩(shī)情畫意”的藝術(shù)構(gòu)思，是 “情”和“意”與“景”和“境”的統(tǒng)一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處（動(dòng)作）著手，圍繞著動(dòng)作去考慮動(dòng)作。

4、舞蹈的主題動(dòng)作：2人以上幾點(diǎn)著眼，首先設(shè)計(jì)出符合作品中人物（或擬人化）形象的基礎(chǔ)動(dòng)作來——也有人稱主題動(dòng)作——即塑造作品舞蹈形象的代表性動(dòng)作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區(qū)的民族民間舞蹈跳起來有千變?nèi)f化，但總離不開那么幾個(gè)最有代表性的動(dòng)作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語(yǔ)言” （動(dòng)作組合）的基礎(chǔ)和反復(fù)出現(xiàn)的貫穿動(dòng)作。

動(dòng)作組合要編排得生動(dòng)、流暢、感人。應(yīng)注意： A、要有對(duì)比性的變化：對(duì)比有時(shí)間（節(jié)奏）上的快與慢，強(qiáng)與弱，延長(zhǎng)與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤(rùn)），放（伸）與收（縮），動(dòng)與靜等。這些對(duì)比變化不應(yīng)是形式上的安排，而是人物內(nèi)心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動(dòng)作的變化也是由此而來。對(duì)比性的動(dòng)作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對(duì)中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語(yǔ)言更生動(dòng)。 B、必要的重復(fù)、再現(xiàn)：舞蹈和音樂同屬時(shí)間性的藝術(shù)，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠(yuǎn)靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和 “意境”留在觀眾心上，重復(fù)、再現(xiàn)手法同樣是不可少的。

其做法可有多樣： （1）主題動(dòng)作貫穿始終。（2）主題動(dòng)作在不同的情節(jié)、段落，不同的節(jié)奏下變換出現(xiàn)。 （3）主要的舞蹈組合（段落）反復(fù)出現(xiàn)。（4）開頭和結(jié)尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現(xiàn)。 （5）動(dòng)作“元素”——在后。

5、構(gòu)圖：構(gòu)圖是編舞中一個(gè)重要組成因素。構(gòu)圖包括舞臺(tái)調(diào)度和畫面。構(gòu)圖是隨著登場(chǎng)人物的行為和感情發(fā)展而設(shè)計(jì)的。沒什么固定的“程式”。關(guān)鍵是要通過隊(duì)行圖案的變化把舞臺(tái)襯托成作品所需要的空間、境界。

  對(duì)于舞臺(tái)的構(gòu)圖，我國(guó)傳統(tǒng)審美習(xí)慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺(tái)”。均衡的構(gòu)圖有兩種，一種是對(duì)稱均衡，一種是不對(duì)稱的均衡。“勻稱”是指構(gòu)圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時(shí)也需要不均衡的場(chǎng)面，那是由于強(qiáng)烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。不同的構(gòu)圖會(huì)給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴(yán)肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊(duì)有逼近、壓迫的感覺；橫排——平和；斜排——前程遠(yuǎn)大。在舞臺(tái)調(diào)度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠(yuǎn)，路途長(zhǎng)；走“8”字，距離無限，可以從早走到晚；左右橫過，表示眼前發(fā)生的事物；自后向前，可造成由遠(yuǎn)而近的感覺；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；多人“龍擺尾”的隊(duì)形，能顯示人群由遠(yuǎn)而近、由少聚多的情景；幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛——無論是緊張的、火熱的、戰(zhàn)斗式的；由密集到擴(kuò)散的隊(duì)形，能造成一種占領(lǐng)空間的勢(shì)頭；大收大放可造成氣勢(shì)、力不可擋的強(qiáng)烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續(xù)調(diào)度，給人以動(dòng)蕩不安、瞬息萬(wàn)變之感，可表示風(fēng)浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰(zhàn)斗等等...... 需要說明的是，舞蹈的構(gòu)圖不能孤立的設(shè)計(jì)，必須和舞蹈動(dòng)作組合結(jié)合起來，且與服裝、道具也是分不開的。