后現(xiàn)代舞的基本創(chuàng)作觀念和方法之一,其理論基礎(chǔ)是德國現(xiàn)代舞創(chuàng)始人魯?shù)婪?馮.拉班傳至美國的身體----空間-----用力理論.興盛于20世紀(jì)60年代在美國開始的后現(xiàn)代舞運動.他產(chǎn)生的客觀原因是這些舞者在取得全社會和整個文化界廣泛認(rèn)可以及各種官方與民間的足夠贊助之前,不得不以劇場之外各種廉價或免費的自然環(huán)境(如森林,田野,海濱,山巔等)和生活空間(公園,廣場,湖邊水面,街頭巷尾,高樓陽臺,墻頭樓壁,地下室內(nèi),美術(shù)館和博物館內(nèi)外等)進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作和表演,在題材方面,他們不得不在古典芭蕾和早期現(xiàn)代舞所熱衷的文學(xué)經(jīng)典和音樂名曲之外,以俯拾即是的花草樹木,鍋碗瓢盆,棍棒繩索,電纜電線,各種布料,桌椅板凳等等為核心物編舞,而在拌奏方面,他們則不得不從大自然和生活環(huán)境中提取各種無法收費的音響或音樂,如風(fēng)雨交加,電閃雷鳴,電流噪音,機械轉(zhuǎn)動,人聲鼎沸,悄悄耳語,嬰兒哭啼等等.或干脆按照微量主義的方法,對少量有意,甚至無意的音響或音樂加以一定量的重復(fù),自制出廣義的音樂. 這種創(chuàng)作方法有效的縮小了古典芭蕾和早前現(xiàn)代舞在舞蹈與生活之間形成的巨大鴻溝,拓寬了舞蹈創(chuàng)作的視野,意境,題材,體裁,范疇和方法.擊活了編舞者的想象力和獨創(chuàng)性,引導(dǎo)他們在走出象牙塔,拋棄閉門造車的創(chuàng)作方法,到大自然和日常生活中去呼吸新鮮空氣,補充生命熱能,深挖才情心智,尋找創(chuàng)作靈感,隨時迎接不期而遇的新挑戰(zhàn)和新可能,這種創(chuàng)作方法使人們明確的認(rèn)識到,在后現(xiàn)代舞的創(chuàng)作中,任何題材都是可以通過舞蹈去加以表現(xiàn)的,而不存在"可舞性"的問題. 指一種三維的藝術(shù)品,是藝術(shù)家用找來的各種材料以及繪畫或雕塑作品創(chuàng)作出的臨時的聚合體,它打破了對藝術(shù)形式的傳統(tǒng)劃分,把雕塑繪畫,以及建筑融為一體,環(huán)境藝術(shù)是對拼帖技法的一種延伸,它使作品不再局限于二維畫的餓想象空間之中,而是占有一個觀眾能夠于之分享的真正的空間.環(huán)境藝術(shù)不只是用來觀賞的,它極大的調(diào)動起觀眾的參與性,觀眾可以直接進(jìn)入到作品當(dāng)中,在其間走動或爬動,他們可以感受到各種各樣的感官刺激-----視覺的,聽覺的,運動的,觸覺的,有時甚至是嗅覺的.環(huán)境藝術(shù)不再只是視覺的藝術(shù), 環(huán)境藝術(shù)這一術(shù)語產(chǎn)生于20世紀(jì)60年代的美國,它的確立經(jīng)歷了一個過程.30年代晚期,在德國慕尼黑出現(xiàn)了展示房間不同維度的繪畫形式,這可以算是環(huán)境藝術(shù)的雛形.1952年一個紐約年青藝術(shù)家小組及1955年一個日本藝術(shù)家小組對環(huán)境藝術(shù)觀念的最終形成起了進(jìn)一步的推動作用.后來,藝術(shù)家們又把偶發(fā)事件(happenings)和游戲(game)這兩個概念引入到他們的創(chuàng)作意圖中,進(jìn)一步豐富的環(huán)境藝術(shù)的概念.環(huán)境藝術(shù)強調(diào)的是事件的實質(zhì),用這一觀念為指導(dǎo)創(chuàng)作出的作品就不再是固定的,已完成的藝術(shù)品,這一藝術(shù)的代表人物有Allen kaprow, Walter Gandnek, James Dine,Claes Oldenburg, Salvador Dali等. 值得一提的是很多人常常把環(huán)境藝術(shù)和大地藝術(shù)(earthworks art)混為一談,其區(qū)別在于: 前者在很大程度上運作或改造真實的自然環(huán)境; 后者旨在把觀眾吸納入一個創(chuàng)造出的環(huán)境。
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