我們在學(xué)習(xí)國標(biāo)舞的過程中，經(jīng)常看到有的人向老師學(xué)習(xí)線路，什么A線、B線等比賽或是練習(xí)套路，有人把編舞看作是很神秘，好像只有受過專業(yè)舞蹈編導(dǎo)訓(xùn)練的人才能進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，才會(huì)編舞。當(dāng)然，如果有機(jī)會(huì)、有條件去學(xué)習(xí)或接受專業(yè)訓(xùn)練，是再好不過的事了。可惜，并不是每一個(gè)喜愛舞蹈的人都能有這個(gè)條件和機(jī)會(huì)，那是不是就與舞蹈創(chuàng)作和編舞無緣了呢？回答是否定的。首先，我們要打破編舞的神秘感。因?yàn)槿魏稳艘簧聛砭途哂杏萌梭w動(dòng)作表達(dá)情感、思想的本能，而隨著年齡和知識(shí)的增長以及接受的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，用動(dòng)作來傳情達(dá)意的本領(lǐng)就會(huì)大大地加強(qiáng)。人們無時(shí)無刻在用自己的人體動(dòng)作來滿足各種需要，來宣泄和表達(dá)各種情緒、情感、思想和意念。只不過，這一切在我們的生活中太司空見慣、太習(xí)以為常，而不被我們在意而已。當(dāng)然，日常生活動(dòng)作，與舞蹈動(dòng)作還有很大的區(qū)別，還需要有一個(gè)藝術(shù)加工、提煉的過程，這需要我們經(jīng)過學(xué)習(xí)和實(shí)踐才能掌握。不過，這只要我們努力，也不是什么太困難的事情。 

　　進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作，需要具備諸多的條件和進(jìn)行一系列的工作，如學(xué)習(xí)的積累，舞蹈題材的選擇，內(nèi)容的確定，主題的提煉，結(jié)構(gòu)的安排，然后才進(jìn)入編舞和排練的階段。由于編舞是這一系列環(huán)節(jié)中最重要的部分，所以我們先來談這個(gè)問題。

   　怎樣培養(yǎng)和加強(qiáng)編舞的能力？這除了要具有一般的舞蹈和知識(shí)外，最重要的就是舞蹈語匯的積累，就像學(xué)習(xí)語言一樣，就要先掌握語言單詞，在一定的語言規(guī)則（語法）規(guī)范下組成句子，然后有句子組成一篇文章，這樣一個(gè)完整的語言文字作品就完成啦。也就是說，你掌握舞蹈單詞──舞蹈動(dòng)作越多，你就有可能創(chuàng)作和把握豐富的舞蹈語言的基礎(chǔ)。那么，如何才能掌握豐富的舞蹈動(dòng)作呢？我們認(rèn)為，大致有以下幾種掌握和豐富舞蹈動(dòng)作的途徑和方法：

　　一、學(xué)習(xí)和繼承極為豐富的國標(biāo)舞文化。

       在目前全國藝術(shù)遍地開花的同時(shí)，也沒有放過國標(biāo)舞的學(xué)習(xí)市場，為了迎合目前社會(huì)健身、娛樂等生活水平提高的大眾需求，各有關(guān)組織和社團(tuán)競相創(chuàng)造獨(dú)霸舞林的名師或是日進(jìn)千里的神功大法，也有一些好為人師者，自身淺薄，惶惶呼老師的人到處都是!

     但更嚴(yán)重的是，問題不是出在庸師上，而是苦了那些無辨別能力、聽信錯(cuò)誤理論的學(xué)生，在習(xí)舞中，我經(jīng)常聽到那些習(xí)舞者嘆息：“唉！也不知道那個(gè)老師說得對，這舞是沒法學(xué)了！” 可憐又可笑，我直搖頭，真是無奈！可誰又能給他們解釋得清呢？? 

     本人認(rèn)為求學(xué)路上，尤其是在基礎(chǔ)學(xué)科的習(xí)得過程中，學(xué)習(xí)國標(biāo)舞藝術(shù)也一樣，拋棄了自身的勤學(xué)苦練，不強(qiáng)化自身的學(xué)識(shí)，很多技術(shù)和理論如果不學(xué)習(xí)研究，又不愿意鉆研滿腦袋問號(hào)，可能有的東西根本就不知道，當(dāng)然就做不出來，即使知道，也不一定做得正確。國標(biāo)舞是一種文化藝術(shù)。所以，國標(biāo)舞人需要學(xué)習(xí)國標(biāo)舞文化。國標(biāo)舞人不但需要學(xué)習(xí)國標(biāo)舞的文化，還需要學(xué)習(xí)國標(biāo)舞之外的文化，以此來豐富自己，使自己的國標(biāo)舞在技術(shù)提升的同時(shí)，帶上文化的內(nèi)涵，塑造國標(biāo)舞藝術(shù)的神韻。只有這樣的國標(biāo)舞才會(huì)感染人，只有這樣的國標(biāo)舞才是藝術(shù)。比如，邏輯學(xué)。為什么要學(xué)邏輯？因?yàn)槲覀冋f話要有邏輯，做事情要有邏輯，跳舞更應(yīng)該有邏輯。其實(shí)邏輯的范圍很廣泛，我們的言行說教都帶著邏輯的痕跡. 

    上海的大師班，請來了好多的外國大師講學(xué)。聽過這個(gè)課的人都應(yīng)該可以感受到他們教學(xué)上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬓浴Ｔ谖覀兲峁┑慕虒W(xué)大綱基礎(chǔ)上，他們結(jié)合自己的國標(biāo)舞文化和知識(shí)，以一種清晰的邏輯走向、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S方式、生動(dòng)的語言表達(dá)和豐富的肢體動(dòng)作，把他們在國標(biāo)舞中多年來探索到的精髓，先后呈現(xiàn)給學(xué)員。文化深者，受益匪淺，文化淺者，前學(xué)后忘。這是沒有辦法的事情。其實(shí)，在這種課上，他們很清楚并有條理地知道，面對學(xué)員，自己應(yīng)該先講什么，接著講什么，最后講什么。如果你懂邏輯，按照他們的思維走向，在這種課堂上，你根本就不用做筆記。因?yàn)椋愫芮宄麄兪窃趺粗v的，當(dāng)然，你也就能很清楚地知道，應(yīng)該怎么做到他們所講的。今天談的國標(biāo)舞人也要學(xué)習(xí)好國標(biāo)舞文化了.群友們還要多多學(xué)習(xí)好國標(biāo)舞理論知識(shí)，使我們的國標(biāo)舞在擁有舞蹈技術(shù)的同時(shí)，擁有更多豐富的文化內(nèi)涵吧。另外，國標(biāo)舞10項(xiàng)舞極為豐富多彩的基本舞步型是有目共睹的。只要我們下決心深入地、踏實(shí)地學(xué)習(xí)，掌握豐富的舞蹈動(dòng)作并不是很困難的事情。

　　二、學(xué)習(xí)、借鑒世界各國各民族的優(yōu)秀舞蹈傳統(tǒng)和技術(shù)。

       芭蕾舞和現(xiàn)代舞發(fā)展到今天，已經(jīng)不專屬于某一個(gè)國家，而成了國際性的舞蹈藝術(shù)。它們的豐富、多樣的舞蹈語匯對于我們進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作是有莫大的幫助的。

如芭蕾舞的重要要素——開：是指髖關(guān)節(jié)向人體兩側(cè)外開，髖關(guān)節(jié)的打開，舒展了人體的線條，增加了人體下肢的表現(xiàn)能力，芭蕾中的“開”有一定的難度，必須要從髖關(guān)節(jié)到膝關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、腳趾尖全部打開，切忌容易打開的部位使勁打開，不容易打開的部位不打開，這樣容易造成上下扭曲，使肌肉或韌帶拉傷。“開”髖關(guān)節(jié)的開可以舒展人體的線條，肩關(guān)節(jié)的外開不僅有利于后背的直挺及收緊，而且能增添演員的一種高亢的精神及挺拔的氣質(zhì).

       繃：也是芭蕾的基本要素之一。在基訓(xùn)課中，繃腳是教師經(jīng)常提醒學(xué)員的話題之一。可以這么講，動(dòng)力腿只要一動(dòng)，尤其是離地，必須繃腳。繃腳也有兩個(gè)重要作用，一是繃腳毫無疑問延長了腿的長度，強(qiáng)化了腿的流線型的優(yōu)美。二是繃腳訓(xùn)練能使踝關(guān)節(jié)得到強(qiáng)有力的鍛煉，增強(qiáng)了踝關(guān)節(jié)以下到趾關(guān)節(jié)的靈敏性。一般初學(xué)者在繃腳練習(xí)中，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)繃腳背不繃腳趾或只繃腳趾不繃腳背的現(xiàn)象，這都不符合規(guī)范要求，繃腳必須從踝關(guān)節(jié)開始把力量一直貫入到腳趾，讓腳趾去找腳心，實(shí)際上腳背腳趾繃得越緊，腿部膝蓋也會(huì)越收緊。一個(gè)演員必須耐得成千上萬次的枯燥而又單調(diào)的繃腳練習(xí)，在繃腳中尋找芭蕾基訓(xùn)的真諦。

        直：在基訓(xùn)中是一個(gè)整體概念，要求身體挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸疊肚，也包括腿在需要直的時(shí)候，必須收緊膝蓋。基訓(xùn)中要求人體的直有兩個(gè)目的，一是從精神氣質(zhì)角度，使人有一種精神倍增的賞心悅目的瀟灑和帥氣，給人一種朝氣蓬勃的青春美的享受，二是從技能技術(shù)訓(xùn)練的角度，在任何情況下，上身因舞姿造型的需要而出現(xiàn)前傾后仰左倒右出時(shí)，人體的重心必須嚴(yán)格保持垂直，重心的垂直是人體在直立狀態(tài)下的必需，唯有這樣才能使舞蹈從容不迫，一氣呵成。人在舞蹈中身體的形態(tài)是千變?nèi)f化的，只有重心在動(dòng)作中不斷地進(jìn)行調(diào)整，由此，可以這樣認(rèn)識(shí)，基訓(xùn)中的直立訓(xùn)練是一種技能訓(xùn)練。

       立：似乎同“直”差不多，的確如此，但僅僅這么理解是膚淺的。“立”有自己的含義。一是在人體的整體概念上，“立”會(huì)給人帶來一種升提的感覺，這是一種輕盈、敏捷和精神氣質(zhì)的美，這一點(diǎn)與“直”有相類似處。二是指腰部的立，這一點(diǎn)才是“立”的真髓，千萬不能掉以輕心。因?yàn)檠渴擒|體中活動(dòng)范圍最大的部位。

       而各國的民族民間舞蹈，也給我們提供了非常廣闊的學(xué)習(xí)空間。因此，我們應(yīng)當(dāng)把握住一切可能得到的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)和學(xué)習(xí)條件，不斷地豐富和充實(shí)自己。不過，學(xué)習(xí)和借鑒外國的舞蹈文化，一定要經(jīng)過吸收和融化的過程，而不要生搬硬套。在編舞中切忌中外舞蹈動(dòng)作生硬地組合在一起，正如一個(gè)人講話，若在中國話當(dāng)中，不時(shí)出現(xiàn)一些英語單詞、俄語單詞或法語、日語，那就會(huì)顯得極不協(xié)調(diào)一樣。所以，若運(yùn)用外來的一些舞蹈動(dòng)作，也必須做些民展和變化，使其融合在舞蹈動(dòng)作的風(fēng)格和韻律之中。

　　三、在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造。

       在舞蹈創(chuàng)作中，主要是根據(jù)所反映的生活和所表現(xiàn)的人物的情感、思想的需要去創(chuàng)作新的舞蹈動(dòng)作。不過，這新的創(chuàng)造，并不是脫離過去傳統(tǒng)的白手起家和憑空創(chuàng)造，而是在繼承和借鑒的基礎(chǔ)上所進(jìn)行的革、發(fā)展和創(chuàng)造。因此，進(jìn)行新的舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)造是我們舞蹈創(chuàng)作的基本功，也是豐富舞蹈表現(xiàn)手段的最有效的方法。　其次，在編舞中，除了有舞蹈動(dòng)作的積累外，還必須具有舞蹈構(gòu)圖的能力。因?yàn)槲璧笜?gòu)圖是舞蹈作品的重要組成部分，一個(gè)舞蹈編導(dǎo)舞蹈構(gòu)圖的能力直接影響著舞蹈作品水平的高低和藝術(shù)表現(xiàn)力的大小，因此豐富和加強(qiáng)舞蹈的構(gòu)圖能力是每一個(gè)舞蹈編導(dǎo)提高創(chuàng)作水平必不可缺少的重要方面。下面我們對如何豐富和加強(qiáng)舞蹈構(gòu)圖的能力，提供幾點(diǎn)方法：

　 一是向生活學(xué)習(xí)、向美麗的大自然學(xué)習(xí)。在我們的生活中，各種物體的存在都呈現(xiàn)也一定的構(gòu)圖和造型方式，有美的構(gòu)圖，也不不美的構(gòu)圖，我們可以從觀察和比較中受到一些啟發(fā)。如各個(gè)風(fēng)景區(qū)，山水、樹木、花草、建筑等也都有一定的比例和結(jié)構(gòu)；假如我們拿一架照相機(jī)去拍照片，選什么鏡頭，取舍哪些景物，都要根據(jù)一定的構(gòu)圖原則，這也就可以鍛煉我們的構(gòu)圖能力。因此，一定要做一個(gè)有心人，時(shí)時(shí)刻刻向自己周圍的事物吸取藝術(shù)的滋養(yǎng)。

　　二是向各種造型藝術(shù)學(xué)習(xí)：各種造型藝術(shù)的構(gòu)圖原理基本上都是共通的，所以繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法等的構(gòu)圖、布局的原則、方法，都對我們有極大的學(xué)習(xí)、參考價(jià)值。

　　三是向世界和我國著名的經(jīng)典、優(yōu)秀的舞蹈、舞劇作品學(xué)習(xí)。在舞蹈構(gòu)圖上，如有所創(chuàng)新，有所發(fā)展，一般也不能離開對前人創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的繼承和借鑒，所以，對經(jīng)典和優(yōu)秀的舞蹈、舞劇的構(gòu)圖學(xué)習(xí)，對豐富和加強(qiáng)舞蹈構(gòu)圖的能力會(huì)有更直接的幫助。