通常，人們在音樂伴奏下跳舞。對于我們中間的很多人來說，舞蹈就是根據一段音樂，在音樂的情感和意境的啟發下，用身體演繹出它的節奏和活力。 然而，音樂和舞蹈的關系不能簡化為僅僅是在時間范疇內的簡單的“粘粘”。 選擇運用音樂編舞的做法，就是要在編舞的結構中給音樂一個位子。不能把它看作是附屬品，而應把它作為創造的組成部分。 可以用各種方法處理音樂： ――演繹式 傾聽音樂，領會音樂，沉浸在音樂中，讓動作像音樂那樣流暢。 ――對話式 在編舞中專門給音樂留出一個位置，讓它單獨表現，充當舞者的伴侶。 ――變化式 編舞中常出現這種可能：即準備階段受一種音樂啟發，最終換另一種音樂表演。這經常會產生意想不到的和瑰麗多彩的效果。 ――對抗式 不理會音樂的提示，創造一種對抗的表演手法，讓舞蹈的節奏和音樂的節奏之間產生一種對比。 ――無視式 在編舞中不考慮音樂。讓音樂獨自生動地進行和舞蹈平行存在。選擇音樂是重要的，但有難度。通常，一段好的音樂不一定能編出一個好的舞蹈。用音樂編舞，有一條引導線，編舞時依靠這條線索，尤其容易造成拘束。音樂是供人聽的。過錯在于把音樂和舞蹈起來，即把舞蹈的一些性質混入于音樂的性質中了。 人們能夠選用現成的古典音樂或當代音樂編舞，也可專門為舞蹈寫一部曲子，或者采用無們奏表演，由舞者自己創造一種音響效果。 選擇現成的音樂，要注意適合這些音樂的風格，比如：肖邦（Schoenbeng）、沙（Satie）、門德爾松（Mendbelson）…… 相反，無伴奏能提供各種可能性。無伴奏不等于沒有聲音，他賦予舞蹈一種由極端的集中所造成的神秘形態。無伴奏舞蹈，它體現了舞蹈的獨立性。 部分的無伴奏可運用這些音響：口哨聲、用腳踩地聲、倒地聲、呻吟……用這些聲音創造一種節奏，從而強調寂靜。 由無伴奏開始，接著介入音樂…… 一切手段都是可能的！簡而言這，應該敢于開辟新徑，不要因循守舊，走別人走過的老路。 （實習編輯：崔婷婷） |
