我們在訓練中往往只注重“圈”的數量，而把結尾時的固定舞姿忽略了，如果把這個“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無縫”地去接下一個動作呢？舞蹈講究“美”，講究流暢感和連貫性（按照中外傳統舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習慣要求舞者動作的線條和舞臺調度的線條暢若流水）。如果轉完了不能更好地去接下個動作，那么這個“圈”在整個舞蹈中還有什么意義呢？ 要想把“旋轉”練好，還需要注意以下幾個方面： 一、半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點。只有把腳尖立到最大限度，這樣腳與地面的接觸才會減小，我們從物理學的角度來說，同一質量的物體，只有接觸面小了，摩擦力才會變小。摩擦力變小了，才能夠用很小的勁，轉得更快、轉得“圈”更多。如若不然，我們用全腳掌去轉“二位轉”，想轉個八九圈簡直比登天還難。從舞蹈上講，用力一大就會從面部表現出來，舞蹈講究的是美，在完成動作之前和之中，不應該表現出不安來，而應給人一種輕松和自如感以及一氣呵成的整體感和舒適感。再說如果把一切力量都放在這個“圈”上，那么跳完一部作品又要費多大勁呢？怎么能有更多的精力去表現作品中的人物思想感情呢？ 二、膝蓋腰背脊如果不直立，胸是扣著的，那么想轉好也是很難的。例如在“二位轉”、“旁腿轉”中，如果主力腿部直，腰背脊和胸不挺，那么力量就會被分解，也是不可能轉好轉多的。如果膝蓋不繃直，特別是在芭蕾舞中，那就葬送芭蕾的那種挺而蒼勁的美感了。 三、在起法兒時，“蹲”也是非常重要的，我們常說“沒有好的蹲，就沒有好的跳”。其實我們也可以說“沒有好的蹲也不會有好的轉”。只有我們把蹲做好，才能有更好的“立”。 四、練習“旋轉”的技巧，還要解決頭部“暈”的問題。只有把“暈”的問題解決掉，才能在轉得過程中，把握方向。這其中有個小竅門就是“盯著看一點”，這是關鍵的。所謂“盯著一點”指的是舞者在以軀干為垂直軸做急速旋轉時，必須用眼睛盯住正前方的某一個點不放。即使整個身體先轉，也要把頭部，特別是雙眼要留在后面，以便繼續“盯著看一點”，直到整個頭部與身體的分離程度達到最大極限時，也就是當身體要進行第二圈旋轉之前的那一瞬間，才將頭和雙眼猛地甩過去，并且要快于身體的速度，趕上身體轉完第一圈之前還要找到剛才那個點，盯住不放，這就是我們通常所說的“留頭甩頭”可以說它是避免舞者頭暈最好的方法。 五、“開”也是“轉”的一個重要因素/這也是芭蕾舞中要求最重要的一點，在“轉”時，無論是起法兒還是旋轉過程中，都要求從下而上的腳踝、膝關節、胯關節的開度。如果都是“關”的，即使能轉，舞姿也不會好看 |
