杰羅姆·羅賓斯素有“最偉大的美國本土芭蕾編導(dǎo)家”之譽(yù)，他1918年生于紐約這個(gè)“世界藝術(shù)之都”，早年曾廣泛涉獵過舞蹈、音樂和戲劇，19歲在猶太劇院登臺(tái)，從話劇和歌舞劇走進(jìn)芭蕾，并開始了編導(dǎo)生涯。1944年，他的處女作《異想天開》在美國芭蕾舞劇院一炮打響，擴(kuò)展后的歌舞劇《錦城春色》則更是令人刮目，從而為他在芭蕾舞和百老匯這兩個(gè)領(lǐng)域中自由馳騁奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。1949年，他加盟紐約市芭蕾舞團(tuán)，輔佐巴蘭欽出任副團(tuán)長10年，此后為施展其多樣的才華而卸任，但始終將該團(tuán)作為自己的固定基地，并為它創(chuàng)作了《樊籠》（1951）、《牧神的午后》（1953）、《集會(huì)上的舞蹈》（1969）、《在夜間》（1970）、《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲罚?971）、《雅歌安魂曲》（1972）、《G調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》（1975）、《作品19號(hào)：夢幻者》（1979）、《四季》（1979）、《格拉斯組曲》（1983）、《艾夫斯組歌》（1988）等大批膾炙人口的現(xiàn)代芭蕾佳作。與此同時(shí)，他還曾為美國芭蕾舞劇院等舞團(tuán)，以及N.馬卡洛娃和M.巴里什尼科夫等芭蕾明星度身創(chuàng)作過《相互作用》（1945）、《另一些舞蹈》（1976）等上乘之作，并且在百老匯和好萊塢大顯身手，先后為《國王與我》（1951）、《鈴兒響叮當(dāng)》（1956）、《吉普賽》（1959）、《妙女郎》（1964）、《屋頂上的小提琴手》（1964）編舞，連編（舞）帶導(dǎo)（演）了《西區(qū)故事》，甚至雙編（劇、舞）帶導(dǎo)（演）了《小飛俠》（1954）等歌舞劇，尤其是《西區(qū)故事》1962年曾榮獲奧斯卡導(dǎo)演與編舞兩項(xiàng)大獎(jiǎng)，其最大的貢獻(xiàn)是把芭蕾、現(xiàn)代舞、爵士舞、交誼舞和輕歌曼舞易如反掌地融成了一體。

尤里·格里戈洛維奇是前蘇聯(lián)交響化戲劇芭蕾的代表人物，1927年生于列寧格勒，19歲畢業(yè)于基洛夫劇院芭蕾舞學(xué)校，加盟基洛夫芭蕾舞團(tuán)后，在許多芭蕾舞劇中擔(dān)任技術(shù)高難的重要角色。1957年，他開始編導(dǎo)生涯，為該團(tuán)創(chuàng)作了芭蕾舞劇《寶石花》（1957）和《愛情的傳說》（1961），繼而出任芭蕾大師。1964年，他調(diào)任莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長和首席編導(dǎo)長達(dá)31年，重排或新編了芭蕾舞劇《睡美人》（1965、1973兩個(gè)版本）、《胡桃夾子》（1966）、《天鵝湖》（1969）、《雷蒙達(dá)》（1984）、《吉賽爾》（1986）、《寶石花》（1965）、《愛情的傳說》（1965）、《伊凡雷帝》（1975）、《安加拉河》（1976）、《羅米歐與朱麗葉》（1979）、《黃金時(shí)代》（1982），其中的《斯巴達(dá)克》（1968）以其撼人心魄的戲劇張力和摧枯拉朽的磅礴大氣為世界芭蕾舞壇重振起久別了的陽剛之風(fēng)，并當(dāng)然地成為20世紀(jì)最重要的現(xiàn)代芭蕾舞劇經(jīng)典代表作。在位30余年，他使得莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)不僅能在原有的巍巍雄風(fēng)之上，平添了幾分典雅和細(xì)膩，而且成功地融合了“戲劇芭蕾”與“交響芭蕾”的各自優(yōu)長，因而確保了它能在世界芭壇之巔始終風(fēng)風(fēng)火火，充分證明了自己作為融會(huì)古今芭蕾精華的卓越才華。

漢斯·范馬南1932年生于荷蘭阿姆斯特爾芬，早年曾隨S.嘉斯克爾、F.阿德雷和N.基斯學(xué)舞，1951至1959年先后加入發(fā)表會(huì)芭蕾舞團(tuán)、阿姆斯特丹歌劇院芭蕾舞團(tuán)和R.佩蒂的巴黎芭蕾舞團(tuán)，1960年成為新創(chuàng)立的荷蘭舞蹈劇院的創(chuàng)始成員、重要編導(dǎo)家和聯(lián)席藝術(shù)總監(jiān)，1970年離任后，作了三年自由身編導(dǎo)家，1973年任荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)駐團(tuán)編導(dǎo)家和芭蕾大師，直到1987年。1988年，他重返荷蘭舞蹈劇院任駐團(tuán)編導(dǎo)家。此外，他還活躍在英國皇家芭蕾舞團(tuán)、荷蘭斯卡皮諾芭蕾舞壇、德國杜塞爾多夫芭蕾舞團(tuán)、科龍舞蹈論壇、慕尼黑州立歌劇院芭蕾舞團(tuán)、美國賓夕法尼亞芭蕾舞團(tuán)和瑞士巴塞爾芭蕾舞團(tuán)。40多年來，他先后創(chuàng)作了《三樂章交響曲》（1963）、《無聲的論文》（1965）、《速寫五幅》（1966）、《大賦格曲》（1971）、《達(dá)芙妮與克羅埃組曲第2號(hào)》（1972）、《高貴而感傷》（1975）、《烏木協(xié)奏曲》（1976）、《無詞歌》、《五首探戈》（均為1977）、《活著》（1979）、《鋼琴變奏曲》（1980）、《荷蘭交響曲》（1987）、《黑蛋糕》（1989）、《幻想曲》（1993）、《為荷蘭而作的三個(gè)舞段》（1997）等等。作為主體風(fēng)格，他一貫追求以動(dòng)作為本體、以舞者為核心、純形式的舞蹈，而從不使用敘事結(jié)構(gòu)或者戲劇事件，但男女間的矛盾沖突在其中卻比比皆是。除了編舞之外，他還是一位專業(yè)水準(zhǔn)的攝影家，并多次舉辦過攝影個(gè)展。

魯?shù)稀さご母袷橇硗庖晃缓商m芭蕾大師，1933年生于阿姆斯特丹，早年隨S.嘉斯克爾學(xué)習(xí)古典芭蕾，后期深受美國現(xiàn)代舞大師M.格萊姆的影響，由此形成了“當(dāng)代芭蕾”兼容并蓄的基本特征。1952年，他隨發(fā)表會(huì)芭蕾舞團(tuán)首次登臺(tái)亮相；該團(tuán)1954年發(fā)展成為荷蘭芭蕾舞團(tuán)，他亦一路緊跟，直到1959年獨(dú)立出去，參與創(chuàng)辦了荷蘭舞蹈劇院。1960年，他返回已改名的荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)，1969年和1971年先后出任該團(tuán)的聯(lián)席團(tuán)長和唯一團(tuán)長。1991年，他從團(tuán)長的位置上退下來，僅出任駐團(tuán)編導(dǎo)，直到1994年徹底離開，開始一個(gè)嶄新的寫作生涯。作為編導(dǎo)家，他的創(chuàng)作活動(dòng)不僅局限于荷蘭，而且經(jīng)常應(yīng)邀前往英國的蘭伯特芭蕾舞團(tuán)、皇家芭蕾舞團(tuán)、丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)、美國的哈克尼斯芭蕾舞團(tuán)、美國芭蕾舞劇院、以色列的巴特·多爾舞蹈團(tuán)等各國的舞蹈團(tuán)，以客席編導(dǎo)家的身份從事創(chuàng)作，由此推出了大批的當(dāng)代芭蕾，其中有不少經(jīng)常被其它舞團(tuán)購買版權(quán)，復(fù)排上演。這些作品大多是他與舞者出身的舞美設(shè)計(jì)師V.沙伊克，以及主要演員們密切合作的產(chǎn)物，其主要特征包括：創(chuàng)作靈感大多來自他個(gè)人的體驗(yàn)和感情，音樂往往來自20世紀(jì)的作曲家，而動(dòng)作語匯則以古典學(xué)院派芭蕾為基礎(chǔ)，然后根據(jù)需要大量地吸收現(xiàn)代舞；代表作有《夜之島》（1955）、《家族圈》（1958）、《密林深處》（1961）、《瞬間》（1968）、《墓志銘》（1969）、《時(shí)間繩索》（1970）、《彩繪鳥》（1971，率先使用了電影作為輔助）、《在此歇息：夏日的一天》（1973）、《四首最后的歌》（1977）、《生命》（1979）、《寧碎不屈》（1987）、《更新?lián)Q代》（1994）等等，而首次引起國際矚目的作品則是《一位故去少年的豐碑》（1965），其深刻的心理洞察力成為他隨后作品的基調(diào)。