晚期的代表人物仍然主要分布在法國、英國、美國與前蘇聯，只是在荷蘭和古巴這兩個歷史上與芭蕾無關的國度中，出現了幾位大師級人物。

羅朗·佩蒂是法國的芭蕾表演家和編導家，現代芭蕾晚期的代表人物，1924年生于法國維爾蒙布勒，早年隨芭蕾大師李法學舞，10歲就讀于巴黎歌劇院芭蕾舞學校，16歲加盟該歌劇院的芭蕾舞團，四年后獨闖天下，先后創辦了香榭麗舍芭蕾舞團和巴黎芭蕾舞團，并以男主演和首席編導家的身份率團在國內外巡演。舞團解散后，他陸續為好萊塢和電視臺導演并編排過一些輕歌舞劇。1970年，他個人買下了巴黎夜總會，任導演的五年間，與夫人R.讓邁爾（藝名“齊齊”）一道，推出過幾部輕歌舞劇。1972年，他創建了馬賽芭蕾舞團，并在25年里為該團度身創作了大批充滿性愛光彩和戲劇張力的芭蕾作品，從而逐步將該團提升到了國際芭壇的顯要地位之上。作為表演家，他可謂英俊瀟灑，光彩照人，曾主演了自己創作的大部分作品；作為編導家，他則大多通過與同時代暢銷作家和當紅舞美設計家的合作獲取編舞的靈感，因而成為戰后最多產的芭蕾編導家之一；與此同時，他更偏愛將精美華麗、輝煌壯觀、男歡女愛與戲劇張力融為一體，從而產生令人難忘的劇場效果。他一生創作了150多部舞蹈，其風格則可謂各式各樣，不僅有高貴典雅的芭蕾，而且有通俗輕松的歌舞雜耍，以及好萊塢歌舞片和電視臺晚會的舞蹈，代表作有各類芭蕾作品《巴黎圣母院》（1965）、《失樂園》（1967）、《平克·弗洛伊德芭蕾》（1972）、《病玫瑰》（1973）、《天方夜譚》（1974）、《阿萊城的姑娘》（1974）、《幻想交響曲》（1975）、《黑桃夫人》（1978）、《藍色的天使》（1985）、《月神下凡到森林或集市》（1988）、《帕薩卡利亞》（1994）、《格拉維戈》（1999），輕歌舞劇《齊齊在音樂廳》（1957）、《歌劇院魅影》（1980），以及歌舞片《漢斯·安徒生》（1951）、《爸爸的長腿》（1954）、《水晶鞋》（1954）、《凡事皆可》（1956），其中的中型芭蕾舞劇《年輕人與死神》和《卡門》則經受了半個世紀的考驗，成為現代芭蕾晚期的經典之作。

莫里斯·貝雅是現代芭蕾晚期最重要的代表人物，1927生于法國馬賽，深受哲學家父親影響，自幼博覽群書，至今依然對中國的《易經》情有獨鐘，每兩年必須重溫。他早年就讀于馬賽芭蕾舞學校，后去倫敦隨俄國名師V.沃爾科娃深造，18歲在法國維希登臺，后隨佩蒂等名家巡演，曾在國際芭蕾舞團、瑞典皇家芭蕾舞團作演員，并在此期間為電影編導了舞蹈的處女作《火鳥》（1950），從此一發不可收。自1953年起，他先后組建了明星芭蕾舞團和20世紀芭蕾舞團，后者成為威震世界30載的現代芭蕾舞團，他本人也成為50年來最具創意的芭蕾編導家之一。1987年，他將舞團遷至瑞士洛桑，易名為貝雅洛桑芭蕾舞團。精心薈萃各色人種的亮男美女，率先使用“具體音樂”、電子音樂、嬉皮士、搖滾樂等流行音樂，斗膽取材印度、日本、中國等東方文化，不懈追求反樸歸真與博大精深，不斷制造肉體刺激與心靈地震，永遠開創世界芭壇的風氣之先，頗具創意與常有爭議始終并存，這就是他50年來的一貫作風。他的代表作有《孤獨者交響曲》（1955）、《春之祭》（1959）、《波萊羅》（1960）、《貝多芬第九交響曲》（1964）、《現代彌撒》（1967）、《虔信》（1968）、《沒有鮮花，沒有花冠》（1968）、《尼金斯基，上帝的小丑》（1971）、《舞之祭》（1971）、《徒步旅行者之歌》（1973）、《我們的浮士德》（1975）、《新能樂5首》（1984）、《牧神的午后序曲》（1987）、《神奇的中國人》（1992）、《生命之舞》（1996）、《胡桃夾子》（1998）等等。與其他舞蹈家顯著不同，貝雅對文字語言頗得要領，曾出版小說、回憶錄、談藝錄多部。

約翰·克蘭科1927年生于南非呂斯滕堡，1973卒于率團自紐約飛回德國的途中。作為英國戲劇芭蕾的代表人物之一，他早年學舞于南非開普頓大學舞蹈學校，15歲開始編導嘗試，1946年赴倫敦薩德勒的威爾斯芭蕾舞學校深造，入薩德勒的威爾斯芭蕾舞團作演員后，迅速轉為編導，創作了《美女與野獸》（1949）、《寶塔王子》（1957）等作品，并開始接受歐美著名芭蕾舞團的委約創作。1960年，他因為德國斯圖加特芭蕾舞團復排《寶塔王子》大獲成功而在翌年應邀出任該團團長，短短幾年內便培養出M.海蒂、R.克雷根、B.凱爾和E.馬森等世界級的芭蕾表演家，度身創作了《羅米歐與朱麗葉》（1962）、《奧涅金》（1965）、《馴悍記》（1969）這組現代芭蕾舞劇中“情舞交融的三部曲”，《韋伯作品第1號》（1965）、《莫扎特協奏曲》（1966）、《烏木協奏曲》（1970）等交響芭蕾，《催化劑》（1961）、《疑問》（1967）、《四重形象》（1968）、《藝術風格》（1968）、《霧色蒼茫》（1970）、《心醉神迷的詩》（1970）、《蹤跡》（1973）等主題式芭蕾，《獻給本團四位臺柱》（1972）這種向忠實舞者公開表達謝意的作品，以及《達芙妮絲與克羅?！罚?962）、《天鵝湖》（1963）、《火鳥》（1964）、《紙牌游戲》（1965）、《胡桃夾子》（1966）、《卡門》（1971）這類經典重編類的舞劇，從而使該團一躍成為舉足輕重的現代芭蕾舞團之一，不僅創造出舉世矚目的“斯圖加特芭團奇跡”，而且將整個德國芭蕾從此推上了世界芭蕾之巔。此外，克蘭科還積極鼓勵團內有編舞欲望的舞者獨立從事創作，并為他們提供年輕舞者和定期演出的機會，從而使得J.基里安、W.福賽斯、J.諾伊梅爾等當代芭蕾的編導大師脫穎而出，進而為整部芭蕾史的承上啟下與健康發展作出卓越的貢獻。

肯尼斯·麥克米倫是英國戲劇芭蕾的另外一位代表人物，1929年生于英國鄧費爾姆林，1992年卒于倫敦。早年，他就讀于倫敦薩德勒的威爾斯芭蕾舞校，17歲加盟薩德勒的威爾斯劇院芭蕾舞團作演員，因登臺后過于緊張并且長期無法適應而于1953年改作編導，從此如魚得水。1965年開始，他除在柏林歌劇院芭蕾舞團作過三年團長外，畢生效力于英國皇家芭蕾舞團，歷任駐團編導、團長和首席編導，創作年表中既有《舞蹈協奏曲》（1955）、《大地之歌》（1965）、《協奏曲》（1966）、《精美的切分音》（1974）等交響芭蕾，《單人紙牌戲》（1956）、《夢游者》（1956）、《冬天的前夜》（1957）、《仙女之吻》（1960）、《獅身人面像》（1968）、《奧林匹克運動會》（1968）、《三位一體》（1972）、《經典切分》（1974）等主題芭蕾，也有《春之祭》（1962）、《創世紀》（1964）、《天鵝湖》（1969）、《朱麗葉小姐》（1970）、《安娜絲塔希婭》（1971）、《睡美人》（1973）、《七樁死罪》（1973）、《依莎多拉》（1981）等大中型的芭蕾舞劇，其中的《羅米歐與朱麗葉》、《曼儂》和《梅耶靈》被譽為“現代芭蕾舞劇中的悲情三部曲”，其各自的雙人舞在激情與技巧的交相輝映上達到了爐火純青的境界，而他則因此被評論家們譽為“激情詩人”，更被史學家們認為是“發展了學院派舞蹈”。