作為“20世紀(jì)最偉大的芭蕾表演家”，瓦斯拉夫·尼金斯基在編導(dǎo)史上，同樣擁有不可取代的位置，他的作品至今依然能夠讓人覺得足夠前衛(wèi)。1890年，這位俄籍波蘭裔的芭蕾表演家和編導(dǎo)家生于父母的舞蹈巡演途中，1950年卒于倫敦。10歲那年，他考入馬林斯基劇院芭蕾舞學(xué)校，18歲以優(yōu)異的專業(yè)成績畢業(yè)，并加盟該劇院的芭蕾舞團(tuán)，不僅未經(jīng)通常的“群舞”階段直接進(jìn)入“獨舞”行列，更破格晉升為男主演。作為登峰造極的古典芭蕾表演家，他的彈跳力和敏捷度之高，令世人瞠目結(jié)舌，史書稱他兩腿能在一次起落過程中，急速完成10個“前后交織擊打”的動作，也就是說，左右腿腳能相互擊打5次。1909年，他應(yīng)佳吉列夫之盛邀，加盟其俄國芭蕾舞團(tuán)，先后任領(lǐng)銜男主演和首席編導(dǎo)家，主演了《仙女們》（1909）、《火鳥》（1910）、《玫瑰花魂》（1911）、《彼得魯什卡》（1911）等“現(xiàn)代芭蕾之父”M.福金在其黃金時期創(chuàng)作的全部經(jīng)典，并編導(dǎo)了《牧神的午后》（1912）和《春之祭》（1913）這兩部至今依然能夠驚世駭俗的現(xiàn)代芭蕾，其最大貢獻(xiàn)是大膽打破了許多題材上的禁區(qū)，并為古典芭蕾的程式化語言補(bǔ)充了大量嶄新的動作元素。

萊奧尼德·馬辛1895年生于莫斯科，1979年卒于德國威斯特伐利亞。早年，他就讀于莫斯科大劇院芭蕾舞學(xué)校，17歲畢業(yè)時進(jìn)入該劇院芭蕾舞團(tuán)任演員。1914年，他加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)，有幸隨意大利名師E.切凱蒂深造，同年在M.福金的作品《約瑟夫傳奇》中創(chuàng)作了角色，翌年編導(dǎo)了處女作《夜太陽》（1915），并陸續(xù)創(chuàng)作了《炫耀》（1917）、《三角帽》（1919）、《普爾欽涅拉》（1920）等作品，并常兼任男主演。1932年，他加盟蒙特卡洛俄國芭蕾舞團(tuán)，先后出任芭蕾大師和藝術(shù)總監(jiān)，編導(dǎo)了《舞蹈藝術(shù)》、《預(yù)兆》（均為1933）、《幻想交響曲》（1936）、《第七交響曲》（1938）等交響芭蕾的早期代表作，由此首開了“交響芭蕾”之先河。

布朗尼斯拉瓦·尼金斯卡既是尼金斯基的胞妹，也是芭蕾史上絕無僅有的女性編導(dǎo)大師。1891年，她同胞兄一樣，生于父母的舞蹈巡演途中，1972年卒于美國洛杉磯。從小，她便養(yǎng)成了四海為家的廣闊胸懷和寧折不彎的堅強(qiáng)性格，9歲入馬林斯基劇院芭蕾舞學(xué)校，17歲畢業(yè)時加盟該劇院芭團(tuán)作演員。1909年，她隨佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)前往巴黎演出，先后在福金的代表作《狂歡節(jié)》（1910）和《彼得魯什卡》（1911）中創(chuàng)造角色。1914年，她加入胞兄的舞團(tuán)，后返回圣彼得堡，在俄國現(xiàn)代構(gòu)成主義美術(shù)思潮的影響下，編導(dǎo)了處女作《煙盒》（1914），翌年前往基輔，在當(dāng)?shù)馗鑴≡禾璧耐瑫r，亦開辦舞蹈學(xué)校，學(xué)生中隨后成大氣候者有李法。1921年，她返回佳吉列夫芭團(tuán)，開始為該團(tuán)編舞，先后創(chuàng)作了《婚禮》（1923）、《母鹿》、《蘭色列車》（均為1924）等杰作。1932年，她獨立建團(tuán)，復(fù)排舊作的同時，亦創(chuàng)作了不少新作。此后，她一面辦學(xué)，一面以客席編導(dǎo)家的身份奔走于眾多舞團(tuán)，復(fù)排經(jīng)典并編導(dǎo)新舞，在世人面前證明了自己不愧為“構(gòu)筑20世紀(jì)的編導(dǎo)家之一”。

喬治·巴蘭欽是佳吉列夫芭團(tuán)的最后一位編導(dǎo)家，因而也是這個現(xiàn)代芭蕾早期的最后一位代表人物，更是中期階段里最重要的代表人物。1904，他生于圣彼得堡一個音樂世家，1983年卒于美國紐約。父親是頗有成就的作曲家，而他則自幼隨母親學(xué)鋼琴，10歲那年，因陪姐姐參加面試而“誤”入馬林斯基劇院芭蕾舞學(xué)校。在校期間，他不愿墨守陳規(guī)，因此開始嘗試編舞，而《夜》、《詩》（均為1920）等實驗性芭蕾小品則因與古典芭蕾背道而馳，并在動作語匯方面獨出心裁，受到同學(xué)們的青睞和校方的指責(zé)。1921年畢業(yè)后，他加入劇院芭團(tuán)，作舞者的同時亦在音樂學(xué)院深造，并業(yè)余從事編導(dǎo)實驗，屢遭保守勢力否定，但改革派青年編導(dǎo)家K.格列佐夫斯基的新作讓他看到了現(xiàn)代芭蕾的遠(yuǎn)大前景。1924年，他應(yīng)佳吉列夫之邀，加盟俄國芭蕾舞團(tuán)任編導(dǎo)，并同現(xiàn)代作曲家I.斯特拉文斯基開始了終生的密切合作。1929年佳吉列夫逝世后，他曾先后為巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)、蒙特卡羅俄國芭蕾舞團(tuán)編舞編舞。這個“前美國時期”僅有九年，代表作中至今上演的保留節(jié)目也不算多——只有《阿波羅》（1928）、《浪子回頭》（1929）這兩部，但卻均為20世紀(jì)現(xiàn)代芭蕾的上乘之作。

安娜·巴甫洛娃被譽為“20世紀(jì)最偉大的芭蕾女演員”，1881年生于圣彼得堡的一個貧苦之家，1931年卒于荷蘭海牙的巡演途中。她幼年喪父，但靠洗衣為生的母親卻帶她去馬林斯基劇院，看了古典芭蕾舞劇的顛峰之作《睡美人》，從而為她那孤獨而清冷的心靈世界灑下了一道燦爛的陽光，由此也改變了她的整個人生之路。10歲那年，她憑借自己的聰慧和靈氣，考入了馬林斯基劇院芭蕾舞學(xué)校，先后隨大批名師學(xué)舞，首次登臺便以其濃郁的抒情意味和靈動的細(xì)膩傳神掩蓋了腿腳開度的不足，贏得評論家和普通觀眾的特別關(guān)注。18歲畢業(yè)時，她加盟該劇院的芭蕾舞團(tuán)，并在七年內(nèi)連升四級，以領(lǐng)銜主演的身份，跳遍了傳統(tǒng)芭蕾舞劇中的女主人公，并培養(yǎng)了大批的追隨者。1907年，她在福金的度身創(chuàng)作中，塑造了《天鵝之死》的不朽形象，并因此被譽為“不朽的天鵝”。隨后，他在福金的舞劇新作，參與創(chuàng)作了自己的第一批獨舞杰作，并隨團(tuán)巡演歐洲各地，備受公眾矚目。1909年，她應(yīng)邀加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)，并隨該團(tuán)赴巴黎演出，讓法國人領(lǐng)教了她那無與倫比的抒情與細(xì)膩。1914年，她開始自行組團(tuán)作環(huán)球巡演，足跡踏遍柏林、紐約、倫敦等歐美城市，以及上海、香港等中國城市。與此同時，她還嘗試過編導(dǎo)，身體力行地去實現(xiàn)“為天下人跳舞”的理想，進(jìn)而把古典芭蕾的優(yōu)美典雅傳播到世界各地。她的舞風(fēng)輕盈飄逸、質(zhì)樸動人、詩意橫生、充滿了靈性，被同時代人公推為“20世紀(jì)唯一能與19世紀(jì)巨星M.塔里奧妮相媲美者”。她能取得如此輝煌的藝術(shù)成就，在很大程度上要歸功于其經(jīng)紀(jì)人丈夫V.丹德列的運籌帷幄，以及幾位出色男舞伴兒的通力合作。

恩里科·切凱蒂素有“芭蕾史上最偉大的教育家之一”的盛譽，1850年生于意大利首都羅馬的一個芭蕾世家，1928年卒于米蘭。5歲那年，他登臺于意大利的熱那亞。1879年，他在斯卡拉劇院登臺，由此開始了專業(yè)表演生涯。1887年，他因在圣彼得堡首演大獲成功而駐足于此，1890年則出任馬林斯基劇院的第二芭蕾大師，后自己開辦芭蕾舞學(xué)校。為確保剛出道的新秀巴甫洛娃能脫穎而出，他毅然關(guān)閉了自己的舞校，并用了三年的時間精心調(diào)教她，使其肌肉得到均衡的發(fā)展，表演開始自然天成，并最終達(dá)到20世紀(jì)初葉芭蕾表演的顛峰。切凱蒂嚴(yán)格的教學(xué)方法和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)體系可謂對意大利芭蕾學(xué)派的發(fā)揚光大——舞姿風(fēng)范雍容華貴，腿腳動作干凈確當(dāng)，手臂動作行云流水，頭頸動作細(xì)膩順暢，而整個身體則在自下而上的斜肩與側(cè)身中，流露出某種美妙的均衡與高度的協(xié)調(diào)。

瑪麗·蘭伯特是英籍波蘭芭蕾表演家、教育家、舞校校長和舞團(tuán)團(tuán)長，英國芭蕾的先驅(qū)之一。1888，她生于波蘭首都華沙，1982年卒于倫敦。早年，她在華沙學(xué)舞，后赴巴黎改行學(xué)醫(yī)，但最終還是回歸了舞蹈。她親睹過I.鄧肯風(fēng)格的自由舞演出，并曾隨瑞士音樂家E.J.-達(dá)爾克羅茲學(xué)習(xí)過韻律舞蹈操，隨后出任其助教。這種寶貴的動作研究經(jīng)驗使她能夠以專家的身份加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)，為尼金斯基創(chuàng)作現(xiàn)代芭蕾《春之祭》（1913）但任“節(jié)奏顧問”，并兼跳群舞。此間，她還有幸得到意大利名師切凱蒂的親傳。生活在這個竭力以短小精悍、別出心裁、絢爛多彩、變幻莫測為生存手段的集體里，她受益終生，尤其是為她日后向從古典向現(xiàn)當(dāng)代的風(fēng)格轉(zhuǎn)移，奠定了重要的心理基礎(chǔ)。第一次世界大戰(zhàn)期間，她定居倫敦，并于1920年開辦了自己的芭蕾舞校，1926年則以弟子們?yōu)楣歉桑瑒?chuàng)辦了英國的第一個芭蕾舞團(tuán)。作為芭蕾教育家，她的最大天賦就是善于發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)芭蕾的編導(dǎo)人才，然后則將他們一一推舉到世界之顛——F.阿希頓、A.圖德、J.克蘭科、C.布魯斯等四代英國芭蕾的編導(dǎo)大師都是其慧眼和胸懷的結(jié)晶。1956年，當(dāng)英國皇室決定將薩德勒的威爾斯芭蕾舞團(tuán)提升為皇家芭蕾舞團(tuán)時，她則明智地開始將自己的舞團(tuán)向小型多樣的現(xiàn)代風(fēng)格轉(zhuǎn)變。正因為如此，當(dāng)她1982年逝世時，其舞團(tuán)不但幸存了下來，而且還根據(jù)她生前對時代大潮的一貫敏感，于1987年易名為蘭伯特舞蹈團(tuán)，以便突出更加小型多樣的現(xiàn)當(dāng)代舞風(fēng)。

妮奈特·德瓦盧娃最大貢獻(xiàn)是創(chuàng)建了如今馳騁世界舞壇之巔的英國皇家芭蕾舞團(tuán)。1898年，她生于愛爾蘭的巴爾蒂默斯，2001年卒于倫敦，高壽103歲。在倫敦師從切凱蒂學(xué)舞之后，她16歲登臺，先后表演過輕歌舞、啞劇、歌劇中的插舞和獨立的芭蕾，1923年加盟佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)，從此成為舉足輕重的芭蕾藝術(shù)家。1926年，她創(chuàng)辦了自己的舞蹈學(xué)校，并率學(xué)生們在倫敦老維克劇院的歌劇和話劇中表演芭蕾，以換取棲身之地。1928年，她開始編舞，處女作是為兒童歌劇編的開場舞。1931年，她關(guān)閉了原來的舞校，搬進(jìn)新開張的薩德勒的威爾斯劇院，同時創(chuàng)辦了薩德勒的威爾斯芭蕾舞學(xué)校和維克·威爾斯芭蕾舞團(tuán)，同年作建團(tuán)首演時推出了自編的首批作品——《小東西丘比特》、《穴鳥與鴿子》、《舞蹈組曲》和歌劇《浮士德》中的芭蕾場面等等；同年秋天，她已能率團(tuán)隔周作定期公演。1937年，她退出舞臺表演，以集中精力從事編導(dǎo)和管理，并于1941年將舞團(tuán)易名為薩德勒的威爾斯芭蕾舞團(tuán)。1946年，她將舞團(tuán)遷入位于考文特花園的皇家歌劇院，并使之成為這里的常駐芭團(tuán)。在第二次世界大戰(zhàn)的炮火中，她堅持率團(tuán)演出，給各階層的人們帶來美的享受與和平的信念，為芭蕾藝術(shù)贏得了全社會的尊重，并最終導(dǎo)致英國女王1956年授予舞團(tuán)以“皇家芭蕾舞團(tuán)”的桂冠和大量的資助。作為編導(dǎo)家，她于1930年代進(jìn)入高峰期，如今依然上演的代表作有《浪子的進(jìn)步》（1935）、《將軍》（1937）等等。1946年，她為給年輕人提供機(jī)會，又創(chuàng)辦了一個小型的實驗舞團(tuán)，取名為薩德勒的威爾斯歌劇芭蕾舞團(tuán)。該團(tuán)在隨后的30年間曾4次易名，1990年獨立后遷往伯明翰，定名為伯明翰皇家芭蕾舞團(tuán)。1963年，德瓦盧娃退離皇家芭蕾舞團(tuán)的團(tuán)長職位，但仍積極管理舞校，直至1971年徹底退休，出任終身總裁。生前曾出版《請來觀看芭蕾》（1937）和《請來與我共舞》（1957）兩本芭蕾著作。在英國芭蕾的歷史上，她與蘭伯特一道，同為偉大的先驅(qū)人物。1998年，英國皇家芭蕾舞團(tuán)曾為她的百年壽辰舉行了隆重的紀(jì)念演出。