中期階段： 中期的代表人物分布在美國、法國、英國與前蘇聯這四個國家。 作為現代芭蕾“中期階段里最重要的代表人物”，喬治·巴蘭欽在芭蕾事業上的穩步發展和持續輝煌應該是他長達50年的“美國時期”。1933年，他應美國學者L.科斯坦之邀前往這片新大陸，攜手創辦了美國芭蕾舞校和美國芭蕾舞團，后者即今日的紐約市芭蕾舞團。在整整半個世紀的時間里，他以超乎尋常的激情與出類拔萃的智慧，將俄國古典芭蕾的優秀傳統與美國現代文化的巨大活力融會貫通，優質高產地創作了425個大小作品，其中包括為歌劇、歌舞劇和歌舞片編導的舞蹈，更有大批現代芭蕾的代表作，由此逐步完善了“交響芭蕾”的編舞方法，并為美國芭蕾學派奠定了堅實的基礎，更為整部芭蕾歷史在20世紀的突飛猛進作出了卓越的貢獻。這個時期的代表作既有《小夜曲》（1934）、《巴洛克協奏曲》（1941）、《四種氣質》（1946）、《輝煌的快板》（1956）、《競賽》（1957）、《星條旗》（1958）、《珠光寶氣》（1967）、《有誰在乎？》（1970）這種玉潔冰清、超凡脫俗，代表其主要成就的交響芭蕾，也有《圓舞曲》（1951）、《愛之歌圓舞曲》（1960）、《茨岡舞曲》（1975）、《夏空舞曲》（1976）、《維也納的圓舞曲》（1977）、《大衛同盟舞曲》（1980）這種天旋地轉、淋漓酣暢的舞曲芭蕾，而《仙女之吻》（1937）、《俄狄甫斯》（1948）、《火鳥》（1949）、《仲夏夜之夢》（1962）這種涉及男女情事的芭蕾舞劇則不僅為數寥寥，而且在處理兩性糾葛方面亦顯示出日益清淡的趨勢，不僅表現出身為嚴肅藝術家的高雅品位，而且促使其在舞蹈動作的開掘和自律美學的探索方面作出更加突出的成就。在美國《舞蹈雜志》主辦的《20世紀十大舞蹈經典排行榜》上，巴蘭欽一人的作品就有5部之多，它們依名次的先后分別是《競賽》、《阿波羅》、《小夜曲》、《浪子回頭》、《四種氣質》；換句話說，巴蘭欽一人獨占了20世紀整個西方舞蹈的半邊天！ 身為中期的代表人物，謝爾蓋·李法曾是佳吉列夫俄國芭蕾舞團的明星男主演，隨后更成為“法國現代芭蕾的首席締造者”，1905年生于烏克蘭的基輔，1986年卒于瑞士洛桑。早年，他在家鄉隨尼金斯卡學舞，18歲加盟佳吉列夫的芭蕾舞團，先后在尼金斯卡的《蘭色的列車》（1924）、馬辛的《微風與花神》（1925）和巴蘭欽的《阿波羅》（1928）、《浪子回頭》（1929）等不同風格的作品中創造過角色，并成為同代人中杰出的表演家。1929年，他開始了編導生涯，同年在巴蘭欽的推薦下，出任了巴黎歌劇院芭蕾舞團的藝術總監，并兼任明星演員長達25年之久，從而使該團舞者的陣容更加規范、技術更加強悍，并新增作品達百余部之多，由此促使法國的芭蕾藝術自19世紀中葉以來首次得到復興。與其他編導家不同的是，他創作的作品中有不少是由自己主演的，如《普羅米修斯的創造》（1929）、《伊卡洛斯》（1935）、《裸體國王》（1936）、《凱旋的大衛》（1937）、《亞歷山大大帝》（1937）、《奧里安妮與愛情王子》（1938）、《雅歌》（1938）、《騎士與小姐》（1941）、《白色組曲》（1943）、《海市蜃樓》（1944）等。此外，他還于1947年創辦了巴黎舞蹈學院，并將其升格為舞蹈大學，從而為舞蹈教育的發展作出了積極的貢獻。作為舞蹈作家，他更是相當多產，先后出版了舞蹈著作25部，其中的《編舞宣言》（1935）、《論學院派舞蹈》（1949）、《論編導》（1952）等，曾對當時的芭蕾創作產生過重大的影響；而《俄國芭蕾史》（1939）、《佳吉列夫》（1939）、《維斯特里：舞蹈的上帝》（1950）和自傳《我的生活》（1965）等史學著作，則為我們了解不同時期的芭蕾史提供了鮮活的依據。 弗雷德里克·阿希頓是英國芭蕾學派的重要奠基者，1904年生于拉丁美洲厄瓜多爾的瓜亞基爾一個英國家庭，1988年卒于英國艾伊。青少年時代，他曾先后在秘魯的利馬和英國的多弗接受基礎教育，高中畢業后前往倫敦作出口貿易，晚至20歲才開始學舞，原因則全在于14歲那年曾有幸親睹了巴甫洛娃那美倫美奐的表演，而隨后又看到了佳吉列夫俄國芭蕾舞團的風采。他的創作天賦當即得到老師蘭伯特的賞識，并因此走上了編導之路，22歲那年便推出了自己的處女作《時髦的悲劇》（1926）。在為多家芭蕾舞團編舞之后，他1935年加盟維克·威爾斯芭蕾舞團35年，直至1970年退休，歷任編導、首席編導、副團長和團長，親身經歷并鼎力推動了該團從薩德勒的威爾斯芭蕾舞團發展壯大到英國皇家芭蕾舞團的全部歷程，不僅使該團一躍成為能與歷史悠久的巴黎歌劇院芭蕾舞團、基洛夫芭蕾舞團、莫斯科大劇院芭蕾舞團，以及在相同時期起步的紐約市芭蕾舞團、美國芭蕾舞劇院這些論水準世界一流、論風格包括古典和新古典在內的芭蕾團體并駕齊驅，并逐步形成了英國學派芭蕾那優美、流暢、抒情、典雅、高貴、多樣的主體風格。他的代表作可謂種類繁多，其中既有《交響變奏曲》（1946）、《謎語變奏曲》（1968）、《圓舞曲》（1958）等注重音樂質感和結構的交響芭蕾，也有《約會》（1933）、《溜冰者》（1937）、《婚禮花束》（1937）、《向女王致敬》（1953）、《玲瓏剔透》（1965、1966）等包含情節線索卻不糾纏故事內容的主題芭蕾，以及《仙女之吻》（1935）、《灰姑娘》（1948）、《達芙妮與克羅埃》（1951）、《希爾維婭》（1952）、《水中仙女》（1958）、《關不住的女兒》（1960）、《兩只鴿子》（1961）、《茶花女》（1963）、《鄉村一月》（1976）等寫實主義濃重的大中型芭蕾舞劇，因而能在各種趣味的廣大觀眾面前獲得一致的青睞。 安東尼·圖德是心理芭蕾的創始人，1908年生于倫敦，1987年卒于紐約。他19歲開始學舞，1930年加盟蘭伯特芭蕾舞團作演員兼任團長助理，編導并主演的《丁香花園》（1936）、《黑色的挽歌》（1937）至今仍在上演，前者更被譽為“心理芭蕾”的開山之作。此后，他獨立組團，留下喜劇芭蕾《盛大演出》（1938）常演常新。1939年移居紐約，在美國芭蕾舞劇院任編導，10年里創作了《火柱》（1942）、《羅米歐與朱麗葉》、《朦朧之光》（均為1943）、《潛流》（1945）、《風影》（1948）等風采各異的作品。隨后，他還陸續任職瑞典皇家芭蕾舞團、紐約市芭蕾舞團、加拿大國家芭蕾舞團，創作了《茶花女》（1951）、《贊美詩》（1950）、《地獄中的奧芬巴赫》（1954）等芭蕾。1950年，他又出任大都會歌劇院芭蕾舞校校長，并在朱利亞德音樂學院舞蹈系從事芭蕾教學。從1974年到逝世，一直任美國芭蕾舞劇院藝術副指導，新作中的雙人舞《落葉》（1975）同樣由不少芭蕾舞團搬上舞臺。 羅斯季斯拉夫·扎哈羅夫是前蘇聯戲劇芭蕾的代表人物之一，1907生于俄國阿斯特拉罕，1984年卒于莫斯科。18歲那年，他從基洛夫劇院芭蕾舞學校畢業時，先后在烏克蘭的哈爾科夫芭蕾舞團和基輔芭蕾舞團作演員四年，然后進入列寧格勒戲劇專科學校話劇導演系深造，畢業后則加盟基洛夫芭蕾舞團出任編導，由他根據普希金同名長詩改編的芭蕾舞劇《巴赫奇薩拉伊的淚泉》（1934）旗開得勝，并從此青史留名。1936年，他調往莫斯科，先后在大劇院出任芭蕾舞團團長和芭蕾舞校校長，其間還在盧納察爾斯基戲劇學院出任教授，并陸續完成了《高加索的俘虜》（1938）、《村姑小姐》（1946）和《青銅騎士》（1949）這個“普希金系列”現代芭蕾舞劇的創作。此外，他還創作了《幻滅》（1935）、《意大利的天空下》（1952），重編了《灰姑娘》（1945）、《紅罌粟花》（1949）等現代芭蕾舞劇。作為首批嘗試斯坦尼斯拉夫斯基話劇體系的前蘇聯編導家，他高度重視舞劇的戲劇結構和心理體驗，努力塑造感人肺腑的藝術形象，取得了輝煌的成就。扎哈羅夫對芭蕾舞劇發展所作的卓越貢獻中，還包括出版了《編導藝術》（1954）、《關于舞蹈的對話》（1963）、《編導與演員的合作》（1967）、《編導手記》（1976）和《說舞》（1977）共五部舞蹈書籍，充分體現出一位芭蕾編導家在非文字與文字語言兩方面的深厚修養。 |
