西方舞蹈通史第八講第一節(jié) 當代芭蕾

2015-3-11 10:51| 發(fā)布者: 青藤| 查看: 21365| 評論: 0

摘要: 西方舞蹈通史第八講第一節(jié) 當代芭蕾

第二階段：

《流沙》是出獨幕芭蕾，可謂西班牙當代芭蕾第二階段的代表作，1988年1月26日由荷蘭舞蹈劇院首演于阿姆斯特丹的音樂劇院，歌曲M.D.M.博內(nèi)特，編導(dǎo)N.杜阿托。作為新興的“民歌芭蕾”之一，這個作品將這種芭蕾的新風(fēng)尚發(fā)揚光大。整個作品由女子獨舞和群舞共七段組成，伴奏的民歌均出自西班牙作曲家博內(nèi)特之手，標題分別為《收割民謠》、《流亡書信》、《科利爾·奧利夫之歌》、《春之舞》、《布萊索之歌》、《不從馬略爾卡島前往拉蓋爾》、《登·伊坦·尼西》，表現(xiàn)了西班牙這個地中海民族盡管為了生存而不得不拼命地勞作，盡管從沉重的勞動號子中難免會流露出淡淡的憂傷，但陽光明媚的總體心境和意氣風(fēng)發(fā)的生命歷程卻是真正的主旋律。《流沙》被譽為編導(dǎo)家處女作《封閉的樂土》之姊妹篇，盡管《流沙》的動作語言更加充滿了活力與動勢，其身體的質(zhì)感與音樂的律動也更加絲絲入扣。據(jù)說，這些歌曲原本來自田間的勞作，并構(gòu)成了馬略爾卡島上最早的文化傳統(tǒng)，但如今卻已在當?shù)仵r為人唱，因為生產(chǎn)方式同50年前相比，已經(jīng)發(fā)生了巨變。從這個意義上說，杜阿托的平民舞蹈與博內(nèi)特的勞動歌曲可謂相得益彰，尤其是舞者們那大量自然屈腿行進、降低運動重心的體位，自由扭動的軀干和頭頸，以及帶棱帶角的手腕，連同樸素無華的服裝一道，每每使今人重新回憶起往日平凡的勞動生活，重新點燃起艱苦奮斗的內(nèi)在激情，并在那不可遏止的精力背后，看到了一個古老民族在當代的嶄新風(fēng)貌。在流行文化沖擊了一切，爵士芭蕾應(yīng)運而生、搖滾芭蕾風(fēng)靡世界的今天，杜阿托借助于西班牙民族文化的底蘊，來托舉“民歌芭蕾”的意義，可謂彌足珍貴，更將當代芭蕾舞壇裝點得更加絢爛多彩。

《緩流》這部獨幕芭蕾是西班牙當代芭蕾第二階段的代表作，1997年11月5日由美國芭蕾舞劇院首演于紐約的大都會歌劇院，音樂E.格拉納多斯，編導(dǎo)N.杜阿托，最初只是一個男子三人舞，舞者V.馬拉霍夫、P.梅納爾德、K.羅伯茨，隨后則因其出色的創(chuàng)意而由英國皇家芭蕾舞團等著名舞團所復(fù)排上演。作品的手舞足蹈之間，外表冷靜卻充滿彈性的動作發(fā)揚蹈厲出了男性肢體特有的柔韌與力量、敏捷與流暢，而各個舞段之間貫穿首尾且機智巧妙的全部上下場調(diào)度這種結(jié)構(gòu)的本身所包含的語言內(nèi)涵，以及“形有限，意無窮”的“有意味空間”之本身，更不言而喻出了人生的興衰枯榮和反復(fù)無常。《緩流》的技術(shù)難度可謂空前之大，因為弗拉基米爾·馬拉霍夫成為杜阿托度身創(chuàng)作的核心，而能夠?qū)ⅠR拉霍夫的肢體條件、技術(shù)能力、動作意識和協(xié)調(diào)美感炫耀得如此淋漓盡致且不露痕跡，編導(dǎo)家運用肢體語言的得心應(yīng)手則不言而喻。與男性動作張力的陽剛之美交相輝映，甚至呈因果關(guān)系的，是19世紀后期西班牙作曲家恩里科·格拉納多斯的那組《鋼琴圓舞曲》，以及鋼琴音色中獨有的那種純凈、透明、扎實、凝重，并且富于彈性。與此同時，那塊始終矗立在舞臺中央后區(qū)的唯一景片，則通過先后六次變換色調(diào)——嫩綠―淡綠―淡黃―豆綠―淡藍―天藍，構(gòu)成了象征音樂、舞者，乃至每位觀眾心緒變幻且一目了然的最佳情雨表。不過，整部作品在審美意境上的畫龍點睛之筆，當然還是對那朵紅玫瑰的巧妙傳遞和收尾時縱情綻放的處理之上，而由它在人際間簡約傳遞中所流露出的那種濃情美意，所傳達出的那些良好祝愿，更言簡意賅地道出了個人與集體、個性與共性的和諧理想，足以使我們心悅誠服。由于在杜阿托的所有創(chuàng)作中，這段只有30分鐘的三人舞是迄今為止最受權(quán)威舞評家們贊許者，因此，他翌年則根據(jù)同一作曲家的另外三首樂曲，在自己率領(lǐng)的西班牙國家舞蹈團，將作品拓展成了一部整晚長度的芭蕾作品。

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