西爾維·吉揚是法國芭蕾表演家，20世紀末最燦爛的芭蕾巨星，素有“天下第一腿”之美譽。1965年，她生于巴黎，12歲入巴黎歌劇院芭蕾舞學校學舞，16歲加盟該劇院的芭蕾舞團，18歲在瓦爾納國際芭蕾比賽上獲金獎，19歲便由R.努里耶夫破格晉升為該團最高級別的明星主演，因而有機會主演了不同歷史時期和風格流派的經典劇目，以及專門為她度身創作的大量作品，如美國芭蕾大師W.福賽斯的《多少懸在半空中》（1987），荷蘭芭蕾大師R.范丹茨格的《無人島》（1984）、美國現代舞大師K.阿米塔奇的《GV10》（1984）、美國現代舞大師L.蔡爾茲的《第一場暴風雨》（1984）、德國芭蕾大師N.克里斯特的《夜幕降臨之前》（1984）、法國芭蕾大師M.貝雅的《動作－節奏－練習曲》（1985）和《阿瑞波》（1986）、前蘇聯芭蕾大師R.努里耶夫的新版《灰姑娘》（1986）、美國芭蕾大師J.諾伊梅爾的《輝煌》（1987）、英國當代舞大師J.巴洛斯的《藍黃》（1995）、瑞典芭蕾大師M.埃克的《煙》（1995）等等。作為當代芭蕾巨星，她主演的《古典大雙人舞》，已成為芭蕾舞臺上的最佳范本，而她在其中易如反掌地高抬旁腿至“六點鐘”處，并在單腳尖上獨立完成數秒鐘控制平衡的絕技，則足以令所有同代芭蕾的女明星望塵莫及，更能使所有現場的目擊者瞠目結舌。與此同時，她還以出眾的悟性與靈性、超常的反應與勇氣，更贏得歐美諸位編導大師的一致青睞，《多少懸在半空中》和《煙》這兩部專為她度身創作的當代芭蕾新經典就是最好的成果——古典芭蕾的高難技術同現代舞的觀念方法在她身上融合到了天衣無縫的大境界。在技術登峰造極的同時，吉揚的氣質之高貴，樂感之精純，氣息之貫通，表演之傳神，也都達到了鬼使神差的地步。而論知名度，她則可同“20世紀芭蕾舞史上的‘三娃’”——俄羅斯的A.巴甫洛娃、G.烏蘭諾娃、N.馬卡洛娃，以及英國芭蕾巨星M.芳婷相媲美！1989年，她在巴黎獲得了“巴甫洛娃獎”，而2000年歲末，則在蒙特卡洛榮獲了首屆“尼金斯基世界最佳舞蹈女演員獎”。如今的吉揚，早已不僅屬于巴黎歌劇院芭蕾舞團，而且還活躍在倫敦、柏林、羅馬、馬德里、斯德哥爾摩、圣彼得堡、紐約、東京各地的著名芭團和大舞臺上，成為真正意義上全球化的芭蕾表演家！2003年，她在英國皇家芭蕾舞團將F.阿希頓的《茶花女》復排后錄象，并在全球發行。1998年，她應邀為芬蘭國家芭蕾舞團復排并主演了法國浪漫芭蕾舞劇的代表作《吉賽爾》，雖然反應平平，卻標志著作為表演家的她開始進入了一個重要的轉型期。

妮娜·阿娜妮婭什維麗是前蘇聯－俄羅斯芭蕾表演巨星，1964年生于前蘇聯格魯吉亞加盟共和國首都第比利斯，10歲便獲花樣滑冰冠軍的殊榮。在格魯吉亞舞校就讀4年后，她于1977年考入莫斯科大劇院芭蕾舞學校，出眾的天賦與名師的指點，加上莫斯科濃郁的藝術氛圍，使得她大器早成：16歲主演《葛蓓麗婭》時便奪得滿堂彩，1981年畢業時，更直接以獨舞演員的身份加盟大劇院芭蕾舞團，并在短短的六年中，一口氣摘取了（保加利亞）瓦爾納國際芭蕾比賽少年組金獎、莫斯科國際芭蕾比賽少年組大獎和成年組金獎、（美國）杰克遜國際芭蕾比賽成年組大獎共四項世界頂級芭蕾賽事的桂冠，成為史無前例的“四連冠”得主，顯示出令其他同時代選手望塵莫及的實力。1982年，她首次隨該團出訪德國漢堡時，一人主演的白天鵝奧吉塔和黑天鵝奧吉麗婭更博得觀眾長達30分鐘的掌聲。在莫斯科大劇院這塊芭蕾圣地，她有幸得到著名芭蕾表演家和教育家R.斯特魯奇科娃和M.謝苗諾娃的親傳——前者為她注入了蘇維埃芭蕾特有的磅礴氣勢和戲劇感染力，而后者則為她奠定了俄羅斯芭蕾的精致完美與深厚根基，進而使她成為罕見的集大成之人。規格細膩的古典風范、完滿圓熟的舞臺風度、優美動人的女性風采、大家氣派的舞臺風韻、易如反掌的高難技巧、干凈利落的動作處理、充滿張力的戲劇天賦和輕車熟路的整套劇目，這一切使她成為當今世界舞臺上對古典芭蕾最具權威性的新一代闡釋者，更使她能與歐美各大芭蕾舞團簽約，并有時自行組團，穿梭于世界各大芭蕾舞臺之間。《紐約時報》權威舞評家A.吉賽爾科芙則將她譽為“古典芭蕾毋庸置疑的超級明星”。20世紀90年代，她在美國錄制的五部芭蕾舞劇經典開始在歐美發行。阿娜妮婭什維麗之所以能在國際舞壇上如此一帆風順，還有一個重要原因必須點明：她像當年的A.巴甫洛娃一樣，與自己的演出經紀人G.瓦沙茲明智地結為了百年之好。

弗拉基米爾·馬拉霍夫是前蘇聯芭蕾表演家，更是當代國際舞壇新生代中最耀眼的芭蕾男明星。1968出生于烏克蘭克里沃伊羅格市的一個鋼琴之家，六歲被母親送到當地少年宮學舞，舞蹈條件極好且天賦頗高的他，九歲立志終生從舞，10歲則考入莫斯科大劇院芭蕾舞學校，從師芭蕾教育家P.彼斯托夫，進而不僅在芭蕾技術、音樂感覺和舞臺表演諸方面得到精心調教，而且通過隨他去聽音樂會、看博物館、參觀畫展提高了鑒賞能力和文化品位。1986年畢業時，他開始在國內外芭蕾比賽上展露頭角，并在巴黎舉辦的“謝爾蓋·李法國際芭蕾大賽”上奪得金獎，其多愁善感的氣質、孤芳自賞的習性，連同彈性超常的肌肉與韌帶、幅度超大的下蹲與外開、既高又飄且優美舒展的跳躍，恰如其分的戲劇表演、準確到位的細節處理，使他藝蓋群芳。此后，馬拉霍夫作為獨舞演員應邀加盟莫斯科古典芭蕾舞團，并在短短的兩年內開始形成個人的表演風格，而大量地接觸現代舞則使他的舞路更加寬廣。1991年歲末，他隨團赴美演出時留在洛杉磯，從此開始馳騁于國際芭壇，同時受聘于德國的斯圖加特芭蕾舞團、奧地利的維也納歌劇院芭蕾舞團和紐約的美國芭蕾舞劇院，成為名副其實的國際型的藝術家。2004年，他出任了地處柏林的德國國家歌劇院芭蕾舞團的藝術總監。在他的演出劇目中，包括了浪漫、古典和現代時期的全部經典芭蕾舞劇、現代交響芭蕾《阿波羅》和《交響協奏曲》、當代芭蕾舞劇《火鳥》，以及為他度身創作的當代芭蕾《舞譜I－IV》（1996）和《緩流》（1997），甚至有當代舞《捕獲》（1998）等等。這些風格迥異的劇目在他那善于融會貫通的身體上，不但沒有發生矛盾，反而達到了相得益彰的境界，因此深受各國觀眾和舞評家們的一致好評。