在所有古典芭蕾舞劇，乃至在各個時期的芭蕾舞劇中，知名度最高的莫過于《天鵝湖》了。作為古典芭蕾舞劇的中期代表作，它1877年3月4日由莫斯科大劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇V.P.別吉切夫和V.蓋里采爾，作曲P.I.柴科夫斯基，編導W.萊辛格爾，布景設計H.尚金、K.瓦爾茨和H.格羅皮厄斯，服裝設計H.西蒙娜和V.沃爾門科，白天鵝奧吉塔與黑天鵝奧吉麗婭由P.卡爾帕科娃扮演，王子齊格菲爾德由S.吉勒特扮演；目前流行于世界各地的版本1895年1月27日由圣彼得堡的馬林斯基劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇與作曲如前，但音樂順序有較大調整，編導M.佩蒂帕和L.伊萬諾夫，舞美設計M.波恰洛夫和H.列沃格特，奧吉塔和奧吉麗婭由P.萊妮婭妮主演，齊格菲爾德由P.熱德特主演。 故事選自J.K.A.穆索斯的《德國民間童話集》，核心人物是公主奧杰塔。劇情始于王子齊格菲爾德的成年日。天鵝湖畔，王子張弓達箭之際，領頭的白天鵝卻變成了一位玉潔冰清的少女。她向王子訴所了自己的遭遇：她本是鄰國的公主，卻因寧死不委身于惡魔羅德巴特而被他變成了白天鵝，只有真摯的愛情才能破除惡魔的咒語，使她永遠地還原為人形。王子聽罷當即對天發誓，一定要以忠貞不渝的愛情將公主救出苦海。翌日，宮廷舉行盛大的舞會，王后責成王子當場訂婚，各國公主前來參選。不料，王子因過于癡情而誤將惡魔之女黑天鵝奧吉麗婭當做了白天鵝奧吉塔，并再次對天發誓，結果破壞了自己曾對奧吉塔的專一愛情。他悔恨交加，意無返顧地沖向天鵝湖畔，并隨著奧杰塔公主一道跳進了湖中，準備以死來表白自己的忠貞不渝。剎那間，山崩地裂，電閃雷鳴，堅貞的愛情終于戰勝了惡魔的咒語，使奧吉塔獲得了自由，并恢復了女兒身。最后，王子與公主乘著一艘金色的帆船，在旭日東升的湖面上駛向幸福的彼岸。 一個多世紀以來，《天鵝湖》以其感人肺腑的浪漫愛情、對比鮮明的舞劇結構、如夢如幻的舞蹈段落、潔白無瑕的天鵝短裙，更有優美動聽的音樂旋律，經受住了110年的時間考驗，成為芭蕾舞劇史上最負盛名的經典。尤其是發生在“天鵝湖”畔這個標題場景中的第二幕，可謂全劇的微縮景觀，《白天鵝雙人舞》、《四小天鵝舞》、《四大天鵝舞》、《天鵝大群舞》這些美輪美奐的舞段標志著芭蕾藝術在19世紀末取得的最高成就，歷來讓各國觀眾陶醉于其中，體現出芭蕾美學“抒情至上，技術其次”的詩意品味，故常在晚會上單獨演出。 同俄國編導大師L.伊萬諾夫創作的第二、四幕形成鮮明對比，法國編導大師M.佩蒂帕創作的第一、三幕可謂火紅熱鬧、異彩紛呈，先后發生在皇家花園和舞會，不僅表現出宮廷生活的奢靡華麗，而且展示出民間舞蹈的絢爛多姿和芭蕾技巧的登峰造極——尤其是在第三幕中，西班牙的《斗牛士舞》、意大利的《那不勒斯舞》、匈牙利的《恰爾達什舞》、波蘭的《馬祖卡舞》這一連四段異國情調的“性格舞”，不僅滿足了八方賓客前來慶賀的情節需要，而且用風格迥異的動律特征和五彩斑斕的服裝基調強化了整部芭蕾舞劇的視覺沖擊力，并在客觀上體現出芭蕾的國際品格，以及民間舞與芭蕾之間的源流關系；而在《黑天鵝雙人舞》中，奧吉麗婭一口氣定點定量完成的32個“揮鞭轉”則在使人瞠目結舌的同時，更感同身受到“距離即美”這條古典美學的金科玉律。 作為俄國古典芭蕾舞劇的中期代表作與“顛峰之作”，《睡美人》1890年1月16日由圣彼得堡的馬林斯基劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇I.符謝沃洛日斯基和M.佩蒂帕，作曲P.I.柴科夫斯基，編導M.佩蒂帕，布景設計G.萊沃、I.安德列耶夫、M.波恰洛夫、K.伊萬諾夫和M.希什科夫，服裝設計I.符謝沃洛日斯基，公主奧羅拉由C.布里安扎扮演，王子德西雷由P.熱德特扮演、丁香仙女由M.佩蒂帕扮演，惡魔仙女和藍鳥由E.切凱蒂扮演，公主弗洛蘭由V.妮基蒂娜扮演。 舞劇取材于18世紀法國作家C.貝洛的民間童話集《鵝媽媽的故事》中的同名文學作品，并因19世紀德國童話作家格林兄弟的重新講述而流傳到世界各地。故事發生在17世紀，國王弗羅列斯坦夫婦和諸位皇親國戚們聚集一堂，為襁褓中的奧羅拉公主舉行隆重的施洗禮儀式，而代表各種善行美德的眾仙女也紛至沓來祝賀，可惟獨忘了邀請惡魔仙女卡拉包絲，由此導致了一場以悲劇開場，卻以正劇告終的芭蕾舞劇！作為報復，卡拉包絲一手導致二八妙齡的奧羅拉當場死去，即使奧羅拉的教母丁香仙女也無法力挽狂瀾，而只能把這種災難通過百年的長眠去加以化解，屆時安排好一位門當戶對的王子德西雷，并用神奇的一吻使奧羅拉公主起死回生，也使她的王國東山再起。最后則有情人終成眷屬——盛大的婚禮上，西方童話中那些家喻戶曉的人物紛紛到場助興，使舞臺上下的人們同步進入一種皆大歡喜的甜美心境。 115年來，《睡美人》以其撼人心魄的音樂、氣勢恢弘的舞蹈、雍容華貴的服裝（270套）、奢華鋪張的布景，以及壓倒一切的人海戰術（100多人），創造了空前絕后的劇場舞蹈奇觀，并吸引了各國的舞蹈家和觀眾們。琳瑯滿目的舞段中，有不少成為早已成為古典芭蕾的經典節目，如四位鄰國王子在第二幕中爭相獻花，與奧羅拉共舞的《玫瑰慢板》，第三幕中的雍容華貴的《婚禮雙人舞》、輕盈飄逸的《藍鳥雙人舞》，以及氣勢恢弘的《花環圓舞曲》等等。尤其是《藍鳥雙人舞》中的男子獨舞，在佩蒂帕創作的所有男子獨舞中，技術難度是最高的，特別是其彈跳力的絕對高度和一口氣完成的24次“擊腳跳”，每每贏得比王子還要多的掌聲，因此從來是優秀男演員大顯身手的良機。 《睡美人》的百年不衰，當然還離不開它深厚的文學背景，尤其是白貓與長靴貓、公主與藍鳥、大灰狼與小紅帽、灰姑娘與王子、七個小矮人這五組童話人物的翩躚而至，總能使不同年齡段的觀眾不約而同地踏入一個共同的童年夢想。此外，簡單明了的故事線索和善定勝惡的道德取向，也是不可低估的成功因素。 《胡桃夾子》也是俄國古典芭蕾舞劇的中期代表作，在西方人的生活中更是家喻戶曉的“圣誕芭蕾”。1892年12月18日由圣彼得堡的馬林斯基劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇M.佩蒂帕，作曲P.I.柴科夫斯基，編導L.伊萬諾夫，布景設計M.波恰洛夫、K.伊凡諾夫，服裝設計I.符謝沃洛日斯基，少女克拉拉由S.別林斯卡婭扮演，胡桃夾子由S.萊加扮演，糖杏仙女由A.德萊拉扮演，王子由P.熱德特扮演，克拉拉的教父德羅塞爾梅耶由T.斯圖霍爾金扮演。 舞劇取材于德國浪漫主義作家E.T.A.霍夫曼的童話故事《胡桃夾子與老鼠王》，并參照了法國作家大仲馬根據原作改編的劇本。由于它發生在圣誕前夜，所以便以“圣誕芭蕾”的美名百年來常演不衰，甚至越演越旺，不僅為成年觀眾帶去童年的回憶，為少兒觀眾帶去幸福的期待，而且為芭蕾舞團帶去爆滿的票房，為圣誕佳節帶去節日的光彩。 故事發生在18世紀末19世紀初的某個圣誕前夜，德國某小鎮有位叫克拉拉的少女，正在與家人及親朋好友們一道歡渡佳節。她的教父德羅塞爾梅耶送給她的禮物可謂希奇古怪，令她愛不釋手——這個“胡桃夾子”原來是個可用來夾碎胡桃的玩具兵。夜深了，克拉拉抱著自己心愛的玩具進入了夢鄉，并身不由己地卷入了一幕幕神奇而美妙的景色……朦朧中，成群結隊的玩具兵與老鼠們展開了激戰，而胡桃夾子則眨眼間變成了威風凜凜的指揮官。他身先士卒，并下令向老鼠們開炮；有趣的是，他們發射的卻是各色的糖果炮彈。克拉拉情不自禁地參戰，并用自己的拖鞋猛擊老鼠王的腦袋，從而使胡桃夾子趁機刺死了老鼠王，并最終贏得了戰斗。令克拉拉驚喜交加的是，胡桃夾子指揮官搖身一變，成了一位英俊瀟灑的王子，并與她同跳了一段優美動人的雙人舞。為了感謝她的救命之恩，王子盛情邀請她穿越大雪紛飛的世界，前往糖果王國作客。在那里，杏仁、酒心糖果、圣誕蛋糕上的奶油玫瑰花等各種糖果和飲料，爭先恐后地獻上各自的舞蹈，而令人最為陶醉的舞蹈則是糖杏仙女與其王子共跳的這段纏綿悱惻的雙人舞。（有的版本，這段雙人舞則干脆改由克拉拉同胡桃夾子王子跳了！）兩人的動作規范而舒展，氣度高雅而灑脫，為古典芭蕾的美學風范作出了準確而細膩的闡釋。舞劇中的其它精彩舞段包括大隊雪花仙女們齊跳的《雪花圓舞曲》，以及糖果王國中的四段異國情調的性格舞——西班牙的《巧克力舞》、阿拉伯的《咖啡舞》、中國的《茶舞》、俄羅斯《糖棍舞》。 根據美國《舞蹈雜志》這家世界權威專業刊物的評選，《胡桃夾子》在《1990年代十大芭蕾舞劇排行榜》上高居榜首，主要依據則是不同版本和演出場次的數量。 《雷蒙達》屬于俄國古典芭蕾舞劇的后期代表作，1898年1月19日由圣彼得堡的馬林斯基劇院芭蕾舞團首演于該劇院，編劇L.普西科娃和M.佩蒂帕，作曲A.格拉祖諾夫，編導佩蒂帕，布景設計O.阿萊格里、K.伊凡諾夫和P.蘭賓，服裝設計E.奧菲澤洛娃，女伯爵雷蒙達由P.萊妮婭妮扮演，十字軍將領讓·德布里安由S.萊加扮演，薩拉森人騎士阿布德克拉赫曼由P.熱德特扮演。 舞劇取材于中世紀匈牙利的一段騎士傳奇，它發生在陶里斯家族的城堡。這一天，匈牙利國王、達官貴人、親朋好友和游吟詩人們紛紛到場，為年輕漂亮的女伯爵雷蒙達祝賀生日。她的未婚夫讓·德布里安騎士也前來祝賀，贈送她一條白圍巾作為禮物，并向她辭行，隨后便隨十字軍東征去了。乘德布里安遠征之際，一直耳聞雷蒙達美貌卻不得一見的薩拉森人騎士阿布德拉赫曼匆匆趕到陶府，以贈送鑲有大量寶石的紅圍巾為名終于見到了雷蒙達，驚喜交加于她名不虛傳的美貌，并對她一見鐘情。他不顧異族與貴族之間的繁文縟節，當眾向雷蒙達表白了自己的愛慕之情。這種熾熱與坦誠讓雷蒙達既心驚肉跳又受寵若驚，并在她的心中第一次激起了真正的愛情波瀾。此后，在歡迎德布里安凱旋的慶典上，阿布德拉赫曼再次登場，他又一次地向雷蒙達表達了自己的赤誠，并同時向她求婚。雷蒙達猶豫不決，阿布德拉赫曼便決定帶她私奔，不料恰好撞上了榮歸故里的德布里安及其國王叔父，由此導致了一場情敵之間的撕殺。最后，在安德烈二世的建議下，雙方同意用決斗的君子方式決一雌雄。正當德布里安節節敗退之時，白衣夫人開始顯靈，從而使得德布里安轉敗為勝，并重創了阿布德拉赫曼。雷蒙達沖向阿布德拉赫曼的身邊，并斷然地拒絕了德布里安的示愛。白衣夫人再次施用法術，將德布里安送的那條白圍巾披到了雷蒙達肩上，剎那間，她便忘記了阿布德拉赫曼的存在，并在國王的主持下，與德布里安赫然成婚。婚禮上，嘉賓們個個氣宇軒昂，跳起了輝煌的《匈牙利古典舞》，從而將全劇的氣氛推向了最后的高潮。 顯而易見的是，這部舞劇的故事情節相當地淡化，而首演后的十年中，它的情節又得到了進一步的削減，最后，充其量只是編導家佩蒂帕為串聯女主演幾個高難技術舞段的線索，由此，再次證明了在芭蕾舞劇中，一直或者只能是以“舞”為主，以“劇”為輔的。 |
