芭蕾基礎(chǔ)知識

　　芭蕾是一門古典藝術(shù)，是起源于意大利、成長于法國、成熟于俄羅斯、盛行于世界的古典舞種，它是在古希臘人體藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。自誕生至今，已經(jīng)整整走過五百年的歷史了，在漫長的歷史長河中，它不斷改革創(chuàng)新、發(fā)展，終于使它成為當(dāng)今人類藝術(shù)寶庫中最璀璨的明珠，成為最偉大的藝術(shù)，它從貴族少數(shù)人自娛自樂的宮廷中走向世界的各大舞臺，成為千千萬萬的觀眾最喜愛的藝術(shù)。由于它不受語言的限制可以隨意跨越國界，因此它也成為各個國家弘揚國力，展示國民綜合素質(zhì)的試金石，也是各國接待尊貴客人最高規(guī)格的外交手段和禮遇。

　　幾百年來，芭蕾形成了一套規(guī)范、嚴謹、科學(xué)的訓(xùn)練方法。訓(xùn)練中常出現(xiàn)開、繃、直、立四個動詞，這四個字始終貫穿在芭蕾訓(xùn)練之中，所有的動作必須在開、繃、直、立的基礎(chǔ)上去完成，所以我們稱它為芭蕾的基本元素，也是芭蕾審美特征之一。近年來，芭蕾的業(yè)余教育正在蓬勃發(fā)展，人們意識到芭蕾不僅在人的形體健美上、手腳靈巧敏捷上、步履輕盈上有著特殊的作用，同時在培養(yǎng)人的思想、品德、修養(yǎng)、情操、儀表、禮節(jié)以及藝術(shù)品位、鑒賞能力等方面都有不可忽略的作用。為此，如果在接受高等教育的同時，能有機會接受嚴格正規(guī)的芭蕾教育，無疑對每個人來說，無論在心理或生理上都是完美無缺的。

　　芭蕾舞劇的藝術(shù)結(jié)構(gòu)：

　　芭蕾舞劇是綜合音樂、美術(shù)、舞蹈于同一舞臺空間的戲劇藝術(shù)形式。三者密切合作，造成時空一致、視聽統(tǒng)一的藝術(shù)效果，這正是芭蕾舞劇的魅力所在。

　　芭蕾舞劇中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長于刻畫人物性格和抒發(fā)內(nèi)心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調(diào)劑色彩。雙人舞在概念上不僅是：“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，占據(jù)著重要的地位。

　　欣賞芭蕾的幾大要素：

　　首先要了解演出內(nèi)容或劇情是十分必要的。其次切不要把說明書上的情節(jié)簡介拿來一一對照演員的表演。因為芭蕾藝術(shù)的表現(xiàn)多是虛擬的，舞蹈中的芭蕾演員一舉手一投足，并不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現(xiàn)某種情緒。例如常見的一種手臂平行延伸的長線條舞蹈動作（基本動作七位手），是芭蕾的基本造型之一，在這個或那個舞劇里出現(xiàn)，這個或那個舞段里都有，這個角色用，那個角色也用；無論是悲哀的還是歡樂的，是向上的或低沉的，是代表善良一方還是代表邪惡勢力，都采用了同一種舞姿或動作，你說不清它到底屬于什么性質(zhì)、有什么確切含義、說明什么具體內(nèi)容。但通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾沖突中的地位。

    芭蕾是通過演員的形體動作和表情來表達思想感情的，是一種不說話的藝術(shù)。因而要欣賞芭蕾，主要從以下四個方面來看：

    一是要看演員的表演是否規(guī)范。對芭蕾演員的基本要求是“開、繃、直”，這就是嚴格的規(guī)范化。芭蕾演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言。在所有跳躍、回旋以及自轉(zhuǎn)的過程中，背部始終要保持挺直的形態(tài)，身體支撐在穿著特制的芭蕾鞋繃直的腳趾上，給觀眾的感覺似乎是在地面上飄動。

    二是要看芭蕾演員的技巧難度。芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉(zhuǎn)等，而各種技巧都要在獨舞或雙人舞中完成。尤其是古典芭蕾雙人舞，是一種程式化的表演形式。先是男女雙人舞，然后是男女輪番獨舞，最后又在結(jié)尾性的雙人舞高潮中結(jié)束。雙人舞的表演必須配合默契。

    三是要看芭蕾演員的表演。既要看演員的一系列表演，又要看演員把握各個不同節(jié)目風(fēng)格的準確性。有的節(jié)目不是以技巧高超見長，而是以抒情細膩取勝，這是觀看時需要注意的。

    四是欣賞芭蕾舞劇者需有一定的感受力和理解力，對舞劇要有所認識，不熟悉舞劇就較難動情。“舞劇”是一種以舞蹈為主的表現(xiàn)手段、把舞劇音樂和戲劇構(gòu)思三者結(jié)合在一起的綜合藝術(shù)。除了歌舞劇外，舞劇是不能開口說話的，它通過舞蹈語匯（包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等）來“說話”，表達人的思想、感情、愿望，用人體這審美的對象來感染欣賞者。舞劇按類型分大型、中型、小型三種，注意它運用的舞蹈素材、表現(xiàn)手法和風(fēng)格是不是一致，舞劇的內(nèi)容和形式要統(tǒng)一，還要有風(fēng)格。欣賞時，要留心舞劇中有無精彩的獨舞，扣動心弦的雙人舞，關(guān)注是否用群舞（集體舞）來制造氣氛或陪襯，起到綠葉襯托牡丹之妙。

舞劇擅長抒情，不善于敘事，因而看舞劇還應(yīng)從故事情節(jié)選擇是否簡煉清晰、人物關(guān)系是否不用啞劇也能加以準確地表現(xiàn)、人物形象刻畫得是否光彩照人、栩栩如生以及音樂是否適合舞蹈的需要，舞美是否能夠恰到好處地襯托舞蹈等方面去看。

欣賞芭蕾舞劇不能象看話劇、戲曲那樣，希望舞蹈有一句句明確的“臺詞”，豐富多變的手舞足蹈是“放大了的表情”的連續(xù)動作。一段編排有致、富于意境的舞蹈，總是某種感情的淋漓盡致的強化和表達。

在欣賞芭蕾的過程中，"第六感覺"——動覺應(yīng)該是觀眾最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣賞芭蕾的話，那就什么也別想，只管走進劇場，從"感覺"芭蕾開始做起，開始進入審美狀態(tài)，感受演員們靈巧的腳尖，感受他們的力量、技巧，感受單人舞、雙人舞、組舞、群舞以及音樂、服裝等的妙處，還有演員們表情和眼睛里所蘊涵的故事，用心靈傳達出的情感……如果能從舞臺上的表演中感到腳尖一踮的怦然心動，感受到美，那么，你就看懂了芭蕾！”