芭蕾,一種用足尖展現(xiàn)生命之美的舞蹈,起源于意大利,興盛于法國,最后遍及全世界。芭蕾在中國也有不短的歷史,若從清末在宮廷里表演算起,已經(jīng)一個多世紀(jì);如果從俄國人上個世紀(jì)20年代在上海開始教授、培育了第一代中國芭蕾舞者算起,也將近百年。 芭蕾舞,從表演形式看,與中國傳統(tǒng)審美確實存在很大距離,然而中國人卻能順利接受,百年來從未間斷,即便在“文革”那樣的歲月,芭蕾舞仍然暢行于舞臺,擔(dān)負(fù)起“樣板”的重任,成為無數(shù)人熟悉、學(xué)習(xí)、表演的藝術(shù)。 芭蕾舞,源自西方,曾經(jīng)是歐洲宮廷欣賞的文化,進(jìn)入中國卻實現(xiàn)了中國化,一批批中國選手登上國際賽場的領(lǐng)獎臺,許許多多中國舞蹈家成為世界各地芭蕾舞團(tuán)的中堅,一個又一個中國芭蕾舞作品問世,上海和北京都相繼舉辦了國際芭蕾舞比賽;芭蕾舞還曾面向大眾,深入廠礦田頭,踮起了足尖,表現(xiàn)革命的歷史,喚起時代的激情,成為一個外來文化在中國大地生根開花的奇跡。 今天,面臨豐富多彩的演出市場,在文化體制改革的大潮中,中國的芭蕾舞如何生存、怎樣發(fā)展?正在成為迫切需要考慮的問題。 這里保有一片熱土 院團(tuán)不斷增加 觀眾激情不衰 中國的大門對芭蕾舞始終是敞開的,土壤也一直是熱的,這是參加首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽的中外藝術(shù)家的一致看法。 自新中國成立以后,幾乎每個歷史時期都有新的芭蕾舞團(tuán)誕生。中國國家芭蕾舞團(tuán)已經(jīng)擁有半個多世紀(jì)的歷史,上海芭蕾舞團(tuán)、遼寧芭蕾舞團(tuán)成立于改革開放之初,90年代,天津芭蕾舞團(tuán)和廣州芭蕾舞團(tuán)相繼誕生,進(jìn)入21世紀(jì),蘇州芭蕾舞團(tuán)、北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)又登上了舞臺,目前,重慶芭蕾舞劇院也在籌備中。作為芭蕾舞的培育基地,北京、上海、沈陽、成都、廣州等城市的舞蹈學(xué)院或?qū)W校都在源源不斷地向全國,甚至向世界輸送人才。 “雙臂向兩側(cè)伸直,伸展長度應(yīng)當(dāng)超過身高,從脖子后方最凸起的那塊脊椎骨到臀線的長度,與臀線到腳后跟的長度相比,后者應(yīng)當(dāng)長出至少12厘米,另外,頸部要長且直,頭越小越好。”芭蕾對人體的這些審美要求,使芭蕾舞也成為大量中小學(xué)生的課余愛好。自上世紀(jì)90年代開始,各種芭蕾舞培訓(xùn)班應(yīng)運而生;到了招生季節(jié),你駐足每個招收芭蕾舞學(xué)生的學(xué)校門口,都會看到父母帶著孩子焦急地進(jìn)進(jìn)出出,學(xué)習(xí)芭蕾舞,以芭蕾為職業(yè),也是越來越多的少年的夢想。 近20年來,各國大大小小著名和不著名的芭蕾舞團(tuán),都擁向中國,尤其每年元旦前后,外國芭蕾舞團(tuán)表演就成為城市演出市場的主要內(nèi)容。中國普通觀眾最認(rèn)可的是俄羅斯芭蕾舞,于是,打著俄羅斯名團(tuán)的旗號也成為一種市場營銷手段。首屆北京國際芭蕾舞暨編舞比賽場場滿座的景象更可以證明,中國觀眾對芭蕾懷有一份不衰的熱情。 國家大劇院開業(yè)3年多以來,已經(jīng)接待了20多個芭蕾舞團(tuán)的近百場演出,上座率都在八成以上。陳平院長說,世界主要芭蕾流派的知名院團(tuán)帶著自己的經(jīng)典劇目,紛紛來到大劇院亮相,吸引了成千上萬的中國觀眾,正是這種持續(xù)不斷的芭蕾演出熱,才讓大劇院舉辦國際芭蕾舞暨編舞比賽,希望借助這一平臺,繼續(xù)推動中外芭蕾藝術(shù)的交流與發(fā)展,催生更多的優(yōu)秀表演和創(chuàng)作人才,促使更多的人關(guān)注芭蕾事業(yè)。 長期面對外來壓力 國際比賽轉(zhuǎn)型 選手正向外流 雖說中國芭蕾團(tuán)體在增加,觀眾很熱情,但長期以來也面臨著外來的壓力。從改革開放初直至現(xiàn)在,人才外流始終困擾著國內(nèi)院團(tuán)。不過,從前的那種外流,如今已被證明并非都那么不利。芭蕾原本來自國外,中國演員在國外學(xué)習(xí)、演出,可以提升技藝,擴展視野,豐富知識,增加舞臺的歷練,當(dāng)年那些流出的人才,許多人又都轉(zhuǎn)回國內(nèi),或擔(dān)任主演,或成為優(yōu)秀的編舞、編導(dǎo)和教授。 近幾年,壓力主要出自國際賽事。 國際芭蕾舞比賽是芭蕾人才的搖籃,無數(shù)的芭蕾明星和編舞家從這里誕生,但是,原來20多個國際著名比賽,由于經(jīng)濟(jì)的原因已經(jīng)銳減,現(xiàn)今還能持續(xù)的不足10個,比較有影響的是洛桑、赫爾辛基、莫斯科、杰克遜、瓦爾納比賽。這些比賽為了吸引選手參加,大多演變成了“簽約會”。每次比賽最吸引選手的就是各國名團(tuán)的工作位置,各團(tuán)體的代表都聚集在賽場周圍,等到選手一獲獎,馬上就可以簽約,商業(yè)氛圍日益濃厚。“還有什么比一份像樣的工作更具吸引力?”中國舞蹈家協(xié)會主席趙汝蘅說。 剛剛在首爾國際芭蕾舞比賽擔(dān)任評委的趙汝蘅非常感慨,她認(rèn)為,由于中國學(xué)校的基礎(chǔ)課扎實,所以常常獲獎,但得獎的同時,也失去了不少未來的人才。與國外那些著名芭蕾舞團(tuán)的工作位置相比,中國的芭蕾舞團(tuán)眼下還缺少優(yōu)勢。近些年,趙汝蘅經(jīng)常在各國際比賽中擔(dān)任評委,每次也成了一些中國選手簽約外國團(tuán)體的見證人。 已經(jīng)在上海芭蕾舞團(tuán)擔(dān)任11年藝術(shù)總監(jiān)的辛麗麗也有同感,她說各芭蕾舞團(tuán)的現(xiàn)狀都差不多,后繼乏人。不是中國的學(xué)校培育不出人才,而是有了人才就外流,不僅是比賽后,其實有的尖子早在學(xué)習(xí)期間就已經(jīng)找好了國外的出路。 北京舞蹈學(xué)院教授肖蘇華說,現(xiàn)在中國的芭蕾舞教育水平和編舞水平在世界都是先進(jìn)的,學(xué)生的身體條件、技術(shù)水準(zhǔn)和相貌遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了以前的幾代。過去在國際比賽獲獎是件很轟動的事情,可如今獲獎太多了,已經(jīng)不能引起外界的注意,所以獲獎選手不受重視,而國內(nèi)團(tuán)體的環(huán)境又不如國外,這也導(dǎo)致一些人才最終選擇了出國。 正是為了盡量扭轉(zhuǎn)這一不利的趨勢,身兼國家大劇院舞蹈總監(jiān)的趙汝蘅全力促成了北京國際芭蕾舞暨編舞比賽,而且擔(dān)任藝委會主席。她說,指望短期內(nèi)有所改變當(dāng)然不可能,但通過在中國的比賽,可以讓各國選手逐漸了解中國,他們會逐步發(fā)現(xiàn),這里不但古典芭蕾教育基礎(chǔ)扎實,并且編舞水平也很高。此次專門設(shè)立了編舞比賽,就是想由此發(fā)現(xiàn)編舞人才,進(jìn)一步提高中國的編舞水平,用編舞吸引各國的藝術(shù)家。 不尷不尬中求發(fā)展 財政支持不足 原創(chuàng)作品匱乏 “芭蕾舞在全世界都屬于小眾藝術(shù),近些年,由于新媒體新藝術(shù)的突飛猛進(jìn),芭蕾舞演出更受到?jīng)_擊,現(xiàn)在欣賞古典芭蕾的觀眾都是些上了年紀(jì)的人。”經(jīng)常游走于世界各地觀賞芭蕾舞的肖蘇華教授這樣介紹。其實,在中國何嘗不是如此,演出和觀眾人數(shù)畢竟有限,要想完全依賴市場生存根本不可能。作為國家應(yīng)該保護(hù)的藝術(shù),芭蕾舞主要靠政府支持。“這在許多國家也是如此!”肖蘇華說。 全國各大芭蕾舞團(tuán),盡管名義上有的是事業(yè)編制,有的是企業(yè)形式,但事實上,各個團(tuán)體都離不開政府的財政撥款,而且在文化體制改革中還都屬于被保護(hù)的藝術(shù)。然而,在國家芭蕾舞團(tuán)擔(dān)任了15年團(tuán)長的趙汝蘅卻對財政支持深有體會。她說,理論上受到保護(hù)支持,可各個團(tuán)的實際生存狀況還是十分艱難的,拼命演出、四處尋求贊助的目的多半是為了基本的生存,為了每個演出項目的財政支持常常要跑斷腿。 辛麗麗認(rèn)為,在上海這樣的生活環(huán)境里,芭蕾舞演員的收入算低的。而中國也不像歐洲,社會贊助比較少,沒有一家大公司肯對芭蕾舞團(tuán)保持長期的資助熱情。另外,芭蕾的經(jīng)營人才也幾近于無,這也制約了芭蕾的發(fā)展。 廣州芭蕾舞團(tuán)每年都要為經(jīng)費發(fā)愁,蘇州芭蕾舞團(tuán)主要靠旅游項目維持生計,天津芭蕾舞團(tuán)、遼寧芭蕾舞團(tuán)的演出也不充足。 許多舞蹈家認(rèn)為,中國芭蕾舞的現(xiàn)狀有些不尷不尬,名分很高,但實際發(fā)展卻很艱難。在他們心目中,最理想的方式是,政府對芭蕾舞團(tuán)給予基本且充足的支持,包括演職員的薪酬、運營經(jīng)費、創(chuàng)作新劇目的資金,此外,院團(tuán)要爭取社會贊助,盡量贏得市場效益。“政府支持并不意味著不講經(jīng)營性,關(guān)鍵在于充分的財政撥款后要有具體的演出要求和指標(biāo)。”辛麗麗說。 中國芭蕾最缺的是原創(chuàng),幾年才有一部問世,排練一部新作起碼800萬元,還未必有市場,像《大紅燈籠高高掛》這樣有市場效益的作品少之又少,所以各團(tuán)都喜歡演經(jīng)典,即使經(jīng)典也必須是人們熟知的作品,稍微生疏一些的都賣不出票。“缺少原創(chuàng)還在于編導(dǎo)人才奇缺,數(shù)來數(shù)去就那么幾個。在歐美的芭蕾演出中,現(xiàn)代芭蕾的比重很大,而在我國,現(xiàn)代芭蕾的表演、編導(dǎo)就更稀缺了,也沒多少市場,至今尚未發(fā)展起來。”肖蘇華說。 現(xiàn)代芭蕾在中國沒市場,也缺人才,但2008年北京還是成立了一家當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)。政府對他們的支持主要是項目撥款,而演出市場基本在國外,每次出國巡演還能賺錢。“我們屬于‘墻內(nèi)開花墻外紅’的那種,只能著眼于未來了。”北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長助理王超說。 中國現(xiàn)在學(xué)芭蕾的人數(shù)眾多,芭蕾考級也很盛行,光環(huán)似乎很耀眼,可這與專業(yè)表演幾乎無關(guān)。“芭蕾考級的學(xué)生能考上專業(yè)演員的基本是零。在校的芭蕾舞學(xué)生中,特別優(yōu)秀的也不多,而且綜合素質(zhì)偏低。學(xué)習(xí)專業(yè)芭蕾是件很苦的事情,如今的孩子,誰還吃得了這份苦?”肖蘇華感嘆道。看來,舞臺芭蕾表演的盛衰與社會的學(xué)習(xí)激情不存在因果關(guān)系。 國家大劇院舉辦國際芭蕾舞暨編舞比賽,讓很多藝術(shù)家看到希望。“假如能堅持辦下去,中國就會成為芭蕾舞的國際重鎮(zhèn),通過人才、作品的匯聚,推動中國芭蕾舞的發(fā)展,不僅古典芭蕾,現(xiàn)代芭蕾也會大有前途。”舞蹈家趙明滿懷信心地說。 |