在芭蕾舞教學中，音樂是不可或缺的重要組成部分，沒有音樂伴奏的芭蕾舞教學是讓人難以想象的。芭蕾舞訓練是由許多的動作組合構成的，其中有舒展的Adagio組合，快速靈活的Battemengt frappe組合，又有氣勢磅礴的大跳組合……每一個動作的性質不同所需要的音樂類型也各不相同，和諧的音樂與動作配合使得動作特點更加鮮明，組合更加優美。同時同一類型的動作組合練習，符合它動作性質的音樂又是具有多樣選擇性的。如何通過音樂的運用達到良好的教學效果，這就要求教師具有良好的音樂素養，并善于運用音樂的作用。 在芭蕾舞教學中，教師應該充分運用音樂賦予動作更豐富的訓練意義。在芭蕾教學中，每一個動作都具有其自身的節奏特點和訓練價值，音樂與動作的和諧配合至關重要，更重要的是，還要善于運用音樂賦予同樣的動作更加豐富的訓練意義。比如Grand battement jeté這個動作的伴奏音樂，既可以選用3/4拍的，也可以使用4/4拍或2/4拍的音樂。這時就需要芭蕾舞教師根據訓練目的，組合編排，學生條件等進行綜合考慮，選擇恰當的音樂，以此達到應有的教學效果。在這時音樂的選擇會使得動作訓練產生細微的變化，不僅僅是動作訓練的伴奏，它已經成為芭蕾舞教學的重要手段之一。 我就以2/4的一拍或3/4的一小節完成一次Grand battement jeté為例說明音樂賦予動作的異同之處。 3/4拍音樂可以用瑪祖卡，波羅乃茲等。我選擇瑪祖卡音樂伴奏下的Grand battement jeté練習為例說明。“瑪祖卡為法文mazurka的音譯。起源于瑪祖卡人聚居的波蘭馬索維亞一帶。十八世紀流行于歐洲各地。瑪祖卡的音樂為三拍子，重音變化多樣，節奏型為：× ×－或××× ×，情緒熱烈爆滿，風格獨特。” [ 于培杰，張榮明 編著：《藝術鑒賞》，華東師范大學出版社，第241頁。]瑪祖卡音樂重拍是變化多樣的，可以在第一拍，也可以在第二或第三拍上，在3/4拍Grand battement jeté動作中如果將音樂的重拍正好用在動作中擦地出去這一下，就可以通過曲子的重拍來幫助學生在做Grand battement jeté時有意識的去強調擦地過程中與腳地面的摩擦力。通過加強Grand battement jeté中整個tendu過程的快速、有力，從而更好地幫助腿部快速而有力的踢起，這樣的Grand battement jeté可以為將來大幅度的技術技巧做準備。比如，Grand jeté，Grand pas de basque等這些大幅度的跳躍動作，要想跳躍動作具有一定的高度首先就是腿部能夠快速而有力的踢起，這也是要做好這些跳躍動作所必須具備的能力之一。 2/4拍的音樂在Grand battement jeté這個動作中用的更多一些，動作要求與3/4拍的要求一樣，但是在同樣速度的情況下，2/4的一拍或3/4的一小節完成一次Grand battement jeté，2/4拍要比3/4拍的快一點，踢腿的速度也更快一些，更加強調訓練腿部在大幅度中的速度與力度，由于速度的加快對于整個動作的質量也有了更高的要求。 上面兩個例子中兩拍子與三拍子完成的Grand battement jeté相比較，兩個組合由于音樂節奏的不同，使得動作節奏產生了變化，也使這兩種節奏的Grand battementjeté具有了各自不同的特點。2/4拍一拍一次的Grand battement jeté比起3/4一小節完成一次的，動作速度上更加快一些；而三拍子瑪祖卡音樂的重拍，可以更好的強化Grand battement jeté中擦地動作和起踢動作，為幫助Grand battement jeté更加快速有力的踢起起到了輔助作用。兩種音樂的不同使得訓練效果產生了細微的變化。所以在芭蕾舞教學中，根據訓練目的的不同，選擇相適合的音樂是至關重要的。 在芭蕾舞教學中，教師要充分發揮出在教學行為中的主導作用，善于創造性地利用音樂，以此來幫助芭蕾舞動作訓練。世界上的每個人作為一個獨立的個體存在著，都會有自己獨立的個性。在芭蕾舞教學中，每一個芭蕾舞教師作為一個獨立的個體，對于芭蕾舞教學都會有自己的思考與理解。在遵循一些共性原則的同時，每位教師都會有自己的教學風格和特點。在對于音樂的運用方面，由于訓練目的的不同，對于音樂的理解不同等等因素，都會使有些教師在音樂上形成一些獨特的處理方式，運用到芭蕾舞教學實踐之中，同時也影響著芭蕾舞動作的訓練效果。比如Battement tendu這個動作常規一般使用2/4拍的音樂，一拍一次，或3/4拍的音樂，一小節一次，但是如果選用3/4拍音樂，但并不是一小節完成一次Battement tendu，而是兩小節做三次Battement tendu，這樣就使得動作雖然采用了3/4拍的音樂，但是動作做出了2/4拍節奏處理。通過這種節奏的處理，打破了學生以往訓練中已形成的對于3/4拍Battement tendu節奏的習慣完成方式，使學生在完成動作訓練的同時，也使學生思維上得到了鍛煉。以上的例子說明，在芭蕾舞教學中，教師除了采用一些常規音樂與動作的配合模式以外，往往根據學生的具體情況，采用不同的音樂處理方式來豐富芭蕾舞課堂訓練。更重要的是教師要充分發揮其主導作用，善于創造性地利用音樂，來豐富芭蕾舞的教學內容，提高芭蕾舞教學質量。 隨著現代芭蕾舞的迅速發展，對于芭蕾舞演員的音樂修養提出了更高的要求。在現代芭蕾舞作品中，越來越多的芭蕾舞編導喜歡運用一些豐富變化的現代音樂來編排芭蕾舞作品。而很多現代音樂又具有自由復雜、節奏多變的特點。這就對演員的音樂領悟能力、音樂修養提出了更高的要求。因此，在芭蕾舞教學中，對于音樂感的培養顯得更加重要了。在芭蕾舞訓練中沒有捷徑可言，所謂萬丈高樓平地起，良好的音樂感是必須通過循序漸進的訓練加以培養的，根據學生的不同階段選擇合適的音樂，也是教學中的重要內容，在此基礎上，到了高年級適當的增加音樂難度，加入舞劇中音樂甚至是現代芭蕾的音樂也是必要的，這樣為將來有較大的提升空間，為詮釋不同時代，不同風格的芭蕾舞作品，提供一個有力的基本保障。現、當代芭蕾舞的發展變化，是符合事物發展的必然規律的，也體現了芭蕾舞藝術的勃勃生機，也讓我們對于演員的音樂修養引起了更多的關注，對于芭蕾舞教學中的音樂修養的培養更加重視。 總之，音樂的合理運用至關重要，它是芭蕾舞教學取得良好教學效果的關鍵。因此，音樂，它不僅僅是舞蹈動作的伴奏，更是芭蕾舞教學中不可或缺的組成部分，是影響芭蕾舞教學的重要因素，也是提高芭蕾舞教學質量的有效手段之一。 |
