芭蕾舞劇《牡丹亭》是一部因強強聯手而創意多多的新作，值得我們細細品味，而它在以西方芭蕾為手段、探索中國舞劇創作新思路上的價值，尤其值得關注。 在該劇的種種探索中，最大膽且巧妙的創意，我以為莫過于為女主人公杜麗娘設計的“三我”了——三者間的虛實關系與個中意趣，及其形象塑造、動作編排、時空轉換和細節設計，足以令我們久久回味…… 舞臺上，叮叮咚咚的音樂聲將我們帶進了朦朧的夢境中……靠椅上，是情竇初開、嬌羞可人的少女杜麗娘，她身著白裙，以夢來開啟整部芭蕾舞劇。在夢中，她用細膩的動作流露出少女在潛意識中的春心蕩漾與無法如愿的苦悶，這種以青春期心理活動為主線來貫穿全劇的結構，足以使該劇成為一部地道的“心理芭蕾”。 花神杜麗娘身著紅色長裙，腳穿足尖鞋，代表著少女杜麗娘情竇初開時的沖動，她與少女杜麗娘的關系可謂變化莫測：時而形影不離、前呼后應，時而虛實結合、相依為命，為整個舞臺平添了人氣。 昆曲杜麗娘一招一式中表現出昆曲特有的溫文爾雅，走起臺步來也顯得戲味十足。她不僅時刻以“說書人”的身份為全劇的情節變化承上啟下，揭示主人公的內心活動，更自始至終擔任了原作者湯顯祖和現作者李六乙的代言人這樣一個獨一無二的角色，提醒著我們別忘了這出芭蕾舞劇的靈感來自有著600多年歷史的昆曲。 作為一部由國際團隊打造的新型芭蕾舞劇，日本著名設計家和田惠美將全劇的整體風格定位為凝練簡約。她將全劇的服裝色調嚴格限制在了白、黑、紅、藍、灰中，眾花仙的長裙最初以白色為主，而將腰部染成了紅色，以便同花神的紅色長裙相呼應；他們在出席婚禮時，則穿上了清一色的紅色長裙，使得整個舞臺變得喜氣洋洋。 德國知名舞臺設計家米夏埃爾·西蒙為舞臺中央設計的那座平臺秉持了同樣的簡約風格，令人叫絕。 在《牡丹亭》給我們的所有驚喜中，數郭文景的音樂最讓人感到特別。動聽的旋律中不時地飄來德彪西名曲《牧神的午后》主題，無形中將觀眾帶進了一個古老傳說特有的語境中。 不過，一部舞劇的成功與否，最終還得看它是否擁有幾段既能為全劇的發展推波助瀾，又能美得令人窒息的精彩舞段。作為芭蕾舞劇《牡丹亭》創作班子中唯一的小字輩和中芭人，費波功不可沒。在他創作的所有舞段中，當數少女杜麗娘與柳夢梅同跳的那兩段雙人舞最讓人叫絕——前者，難度頗大的托舉動作令人目不暇接，摸爬滾打的地面動作接二連三出現，真切地創造出“比翼鳥”和“連理枝”的審美意象；后者，若即若離的身體接觸令人心力交瘁，擦肩而過的人生際遇使人心灰意冷，真實地演繹了一出“人鬼不了情”的芭蕾舞劇。該劇的美中不足在于編導和舞者們在大肆張揚西方芭蕾的長線條之美時，還需要繼續尋找芭蕾同中國傳統的含蓄內斂之美相融合的方式。 新聞鏈接 《牡丹亭》是中央芭蕾舞團繼《大紅燈籠高高掛》之后，于2008年5月推出的又一部中國原創芭蕾力作。該劇擷取我國昆曲經典劇目《牡丹亭》的精華，以情貫穿，通過舞者杜麗娘和兩個精美化身的交融，表現人物奮力掙脫禁錮追求自由和愛情的內心世界。其舞蹈編排主線清晰，突出芭蕾舞蹈語匯的張力，音樂既選取了中國傳統的戲曲音樂，也采用了西方著名作曲家的作品和原創作品，舞美和服裝設計簡約、空靈、唯美，舞劇中昆曲和芭蕾所造成的多元韻味相互交織，為芭蕾民族化作出了有益的探索和創新。該劇曾先后在北京、深圳、香港、澳門等地演出60場。2011年8月，應邀參加英國愛丁堡國際藝術節，并擔任開幕演出，以高水平的表演讓西方世界驚艷，書寫了中華文化走出去的新篇章。 導演、改編：李六乙 作曲、編曲：郭文景 舞蹈編導：費波 主演：朱妍 王啟敏 曹舒慈 李俊 邢亮 等 圖片轉自網絡
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