古典芭蕾的世界“基因”與當代活力——中央芭蕾舞團復排紐里耶夫版本《堂吉訶德》 慕羽（舞評人/博士，北京舞蹈學院副教授，聯合國教科文組織國際舞蹈委員會會員） 中央芭蕾舞團近年新作不斷，無論是原創，還是引進，都讓人感到這個日漸國際化的芭蕾舞團勃勃生機。而當獲悉中芭要在文化部“2013年國家藝術院團演出季”上推出魯道夫·紐里耶夫版大型三幕古典芭蕾舞劇《堂吉訶德》時，一種敬意更是油然而生。因為這次復排不僅是向古典芭蕾經典致敬，還是世界范圍內紀念紐里耶夫誕辰75周年逝世20周年的系列活動的組成部分，更滲透了中芭人為紀念這位幫助過中國芭蕾的巨星的一種感恩情懷。 1985年，應杰出舞蹈家戴愛蓮之邀，時任巴黎歌劇院芭蕾舞團團長和首席編導的紐里耶夫來到北京，為中央芭蕾舞團排演其版本的《堂吉訶德》。改革開放后，中芭涌現出張衛強、趙明華、唐敏、馮英等一批優秀的芭蕾舞演員，加之傳奇一般的芭蕾大師親臨無償指導，經典描紅得以成功，增加了與世界頂尖芭蕾舞團對話的籌碼。 28年后，由團長馮英擔任制作人和總策劃，當年扮演《堂吉訶德》男主角的旅加著名芭蕾舞家張衛強擔任總監制和總排練，藝術顧問則是紐里耶夫大師的關門弟子、現任維也納國家芭蕾舞團團長曼努埃爾·勒格里。如此陣容，更使中芭版的《堂吉訶德》獲得了經典傳承的意義。 紐里耶夫（Rudolf Nureyev /1938－1993）被譽為“20世紀最偉大的男子芭蕾舞家之一”，他與“后繼者”巴雷什尼科夫、“前輩”尼金斯基等幾位二十世紀世界芭蕾界的“男神”各有千秋，而他們的共同點是使芭蕾一次次沖破著女舞者的足尖壟斷，芭蕾的男性魅力指數不斷地被刷新著，其中有古典韻味的灑脫與浪漫，更有現代氣質的勇氣和魅力。 即便是古典芭蕾的經典劇目，它依然是“活態的”，可以融入當下芭蕾藝術家對古典芭蕾新的理解。紐里耶夫版本的《堂吉訶德》本身就像是Rudi（朋友們這樣稱呼他）的寫照。他認為創作的關鍵在于創造出你想表現的東西，還得有一定的觀點，而不是一連串突然闖入視線的舞步和變奏。因此，他把原劇中成功的西班牙舞、吉普賽舞等段落保留了下來，又增加了諸多趣味性的爭風吃醋、戲謔逗趣和打斗場面，以及月光下男女主人公在舊風車前的浪漫圖景等。 古典芭蕾舞劇的“劇情”設置都圍繞著跳舞的理由。古典芭蕾十分擅長異國情調的營造，因此，劇中吉他、扇子、響板，典型的西班牙元素一個不少。而優美浪漫的第二幕森林仙子與“夢中情人”的“交響式”女子群舞更是古典芭蕾的標簽，既可以表現沉迷幻想的堂吉訶德的奇特夢境，又可以滿足觀眾對于“唯美”的訴求。 當然，古典芭蕾舞劇還必須有雙人舞，原作中幾段西班牙色彩濃郁的雙人舞，如第三幕中吉特麗與巴西里奧的“婚禮雙人舞”早已成為當今各種國際芭蕾大賽必選的節目之一。 紐里耶夫還對“婚禮雙人舞”進一步潤色。他效法斯坦尼斯拉夫斯基，精確地分配角色，除了打破古典雙人舞“慢板－變奏－CODA”的程式之外，還將伴舞隊變成了有血有肉的群眾，而不只是活布景。這種設計無疑為舞劇表演增加了難度，需要主要人物與群眾角色，男女首席與性格舞演員之間密切的合作。 隨著這些場景性段落的展開，觀眾的戲劇情緒被引帶起來。“爸爸，他們是誰呀？”，一位小姑娘指著男主人公理發師巴西里奧和女主角吉特麗好奇地問身邊的父親，“那是流浪漢與酒館老板的女兒”，父親這樣回答。“那些人呢？”小姑娘又指著吉普賽人，爸爸說：“那是看熱鬧的……” 盡管滿臺令人目不暇接的旋轉和跳躍，習慣看“故事”的中國觀眾仍然喜歡去“追劇”。只是不知道觀眾對于名義上的男主角兒不怎么跳舞會不會感到奇怪？的確，騎著瘦馬、手持長矛、懷揣著不切實際游俠騎士夢的“堂老頭兒”實在不是一個傳統的芭蕾主角。 事實上，觀眾的確不用過多的去想與原著的關系，更不必在意其他人物的準確身份。文學作品中的堂吉訶德已經不再是主角，他只是作為一個陪襯首席男女舞者的“龍套”，塞萬提斯文學原著的戲劇結構和人物塑造的深度幾乎被取消，只剩下一個堂吉訶德歷險的外殼。 不過，紐里耶夫版本最難得的是，劇中，在熱情放浪的理發師，以及游走四方懷揣奇思妙想的老騎士堂吉訶德的身上都有紐里耶夫的影子。整部劇貫穿其間的荒誕、幽默、不羈，竟然與優雅、圣潔相得益彰，讓人不禁唏噓，原來痛苦與幸福總是相依相存，就好像最遙不可及的奢望可以瞬間變換為最單純的“夢境”。 巨大的熱情和喜劇的精神構成了該劇的特色。以該劇來紀念當年頂著強大壓力面對艾滋病痛與死亡的紐里耶夫，是再合適不過了。盡管現實人生充滿著種種我們難以預料的焦慮與不幸，竟然也能以喜劇的姿態去面對它。就像在芭蕾舞劇中那“打醬油”的堂吉訶德，雖已不是舞臺的主角，但他卻是最不可或缺的“那一個”，為作品營造著重要的幽默基調。 幾百年來，在芭蕾王國里，男性舞者和女性舞者成了人們心中高貴男人和優雅女人的化身。即便今天，也是如此。因為這種美是永恒的。值得一提的是，紐里耶夫版的舞劇《堂吉訶德》，高貴中多了一份野性，粗獷中還存有一份細膩，優雅中更平添了一份熱情。 在掌聲、歡呼聲和現場伴奏的音樂聲中，中芭首席主演朱妍和年輕的主要演員馬曉東每一次飛身旋轉與跳躍都有觀眾嘖嘖稱贊。中國觀眾是非常可愛而友好的，他們為每一個獨舞甚至群舞演員鼓掌，為他們無傷大雅的一個小失誤揪心。如今的中芭已經與當年不可同日而語。“中國氣派”絕不只體現在“民族化”和“本土化”的作品中，還體現在對每一部經典劇目的自信詮釋中。 芭蕾早已是一種國際性的舞蹈語言，其骨子里就有著世界主義的基因。芭蕾舞劇《堂吉訶德》是1869年由旅居俄羅斯的法國芭蕾大家彼季帕創作的第一部西班牙風情的作品。約一個世紀后，又由一位原籍蘇聯極具叛逆個性的英國著名芭蕾偶像帶進維也納國家歌劇院，進而風靡世界舞壇。1985年，紐里耶夫又將其帶到中國，成為中芭的保留劇目和舞團成熟度的試金石。 今日，重新在現場體驗中芭版的《堂吉訶德》，不僅能讓人重憶紐里耶夫，更能體會咂摸出年輕中芭演員的多元魅力。就像“堂吉訶德”這個不斷轉換的符號一樣，其象征意義也變得十分耐人尋味。 |
