夏洛蒂·勃朗特的《簡·愛》是19世紀英國文學的代表作品之一，小說成功塑造了簡·愛這個矮小、貧窮、不美麗，卻為了自身命運以及獲得社會認同而不懈努力和抗爭的女性形象。一個多世紀以來，《簡·愛》成為迄今為止被改編最多的文學作品之一，先后約有19位導演對這一文學經典進行了電影改編，并有多個話劇及歌劇版本問世。日前，由帕特里克·德·巴納編導，喻榮軍編劇，上海芭蕾舞團主演的同名芭蕾舞劇在北京上演。它用芭蕾舞語言重新講述了這一經典故事，最大的亮點之一是舞劇對“閣樓上的瘋女人”——貝莎·梅森這一女性形象給予了更深層面的人性關懷，使這一原文本中并不受關注的人物形象從幕后的閣樓走上臺前，在舞劇中獲得解放和永生。
《簡·愛》劇照 不同于小說和電影，舞劇并沒有將敘述的重點放在簡·愛成長和愛情經歷的敘述上，而是以簡·愛和羅徹斯特的愛情為主線，將簡·愛、羅徹斯特、貝莎三者的關系從小說之中單獨剝離出來，重新探討了愛情和人生這兩大人類永恒的主題。舞劇伊始，桑菲爾德新雇傭的女教師簡·愛緩緩走上舞臺翩翩起舞。同時，編導安排了貝莎出現在同一時空之中，兩人跳著各自的舞蹈：簡的舞蹈既懷著對新生活的憧憬，又略有一絲不安的心緒；而貝莎則在舞蹈中訴說著自己對往事的留戀，更多的則是獨居閣樓深處的孤獨和落寞。接著，簡·愛和莊園的主人——羅徹斯特相遇，繼而兩人由相知到相戀。整個故事發展過程中，貝莎在舞臺上時隱時現，仿佛是羅徹斯特生命中揮之不去的陰影，并預示著悲劇即將發生。 舞劇在第五幕“真相”中達到了劇情發展的高潮，羅徹斯特和簡·愛的婚禮被貝莎的弟弟打斷。該幕中，編導以高度冷靜和理智的態度取代了戲劇性的情感宣泄。雖然簡·愛在夢碎之時也有一段無助而絕望的舞蹈，但總體氣氛靜穆而莊重：暖黃色的燈光從舞臺側面的高處打下，猶如溫暖的陽光透過哥特式教堂的窗戶散落一地，渲染出婚禮神圣而嚴肅的氛圍。 這一幕的最后，一束追光將觀眾的視線聚焦在貝莎一個人的身上，她披上了簡的頭紗，象征著美好愛情的玫瑰花瓣從天空散落，仿佛又回到了自己曾經的婚禮。編導將整部舞劇最美的一瞬間賦予了小說中描寫的那個因“粗鄙不堪、脾氣暴躁、腐化墮落”而被羅徹斯特關在閣樓深處的瘋女人。夢想的美好和現實的殘酷由此凸顯，編導的問題亦由此提出：究竟是貝莎自身的瘋癲，還是她對羅徹斯特的愛使她瘋癲？究竟誰是導致她瘋癲的幕后黑手？簡是否會成為下一個閣樓上的瘋女人？貝莎又是否就是簡心靈陰暗面的隱喻呢？……然而事實上舞劇情感的高潮出現在第六幕“羞憤”，簡絕望地逃離莊園，在荒原中奔跑、瘋狂、迷失。編導在這兩幕中將戲劇高潮和情感高潮錯位，此種處理方式既利于更多地帶入編導自身的問題意識，又賦予了舞劇以更多的可舞性空間，六幕中現實世界的簡和白衣舞者象征的簡的內心世界，二者復調式的“敘述”將簡·愛決意離去時的復雜情緒宣泄得淋漓盡致。 桑菲爾德的大火是羅徹斯特和簡·愛精神的涅槃，愛情終在絕望處重生。貝莎在熊熊火焰中懷著對愛的留戀和不舍走向死亡，羅徹斯特的殘疾是其作為擔負“責任”的丈夫重尋愛情所必須付出的代價，并且仿佛唯有如此，才能打破他與簡·愛之間階級的不平等而真正實現愛情的平等。舞劇的最后，羅徹斯特、簡和貝莎褪去原有的裝束，均著一襲圣潔的白衣跳起了和諧的舞蹈，仿佛現世的磨難從未發生，然而一切皆為美好的愿景，因為現世的磨難無處不在…… 整部舞劇緊密圍繞三者之間的關系，多以獨舞、雙人舞和三人舞的形式展開編者對愛情和人生的思考，并對3位主人公悲劇性的命運進行了同情式的批評，從而有效地避免了用肢體語言復述文字語言的“無力感”。全劇在對文學作品的改編之中既因表現媒介的改變而實現了舞蹈本體意識的自覺，其中亦不乏許多精彩的舞段，如第四幕舞會中的舞段、第六幕中簡內心獨白的舞蹈等，又在有限的舞臺時空之中最大程度地容納了編劇和編導對于原文本的重新闡釋和再度解讀，引人深思，亦感人至深。 |
