| 聽說林先生的云門舞集久矣，大約是7、8年前，在學校圖書館里看到舞集的冊子，雖不懂舞，卻被舞者的身段吸引——飄逸、優雅，卻又干脆利落，和在電視上看到的種種所謂的伴舞截然不同，也迥異于印象中的種種現代舞。至此，云門舞集在心中留下種子。后來斷斷續續聽到云門的消息，也聽說云門來大陸公演，只是一直沒有機會去現場，直到看到林先生的“舞蹈歲月告白”《高處眼亮》，有機會比較全面的了解這個團體。 林懷民先生文字功底甚佳，14歲發表小說，22歲出版《蟬》，后求學美國，先是密蘇里新聞學院，后來是愛荷華英文系，一路與文字相濡以沫。盡管如此，林先生對舞蹈還是戀戀不舍，“舊情復發，于是跳舞變成了我的情婦”，一發而不可收，《高處眼亮》便是這段羅曼史的記錄。 在書中，林先生記錄下自己與舞蹈結緣的心路歷程，記錄下云門舞集成長中的風風雨雨，記錄下對云門發揚光大多有提攜的前輩，記錄下現代舞先驅們和云門的緣分。“我用了二十年的時光，試圖洗去文字的牽掛，用畫面、用動力來思考”，從另一個角度看，這讓林先生的文字更加具有畫面感和韻律。在書中，這樣的文字隨處可見：“許多人，許多事，太快，太多，太急。然而時代是如此的轟轟然，絕不等待”，或者，“冷靜。冷靜。你果然冷靜下來，你聽到大幕咯咯升起，停了。你深吸口氣，隨著耳熟的《盲》的笛聲，向漆黑的舞臺沖出。”在描寫尼金斯基的《春之祭禮》演出場面時，林先生有這樣的語言“‘祖先’率領眾人以弓箭步之姿，列隊走圓形路線，整齊一致地踩地聲沒過了音樂，刷！刷！刷！攝人的足音，使人以為聽到大地的脈動”。 畫面、節奏、情緒……從林先生的筆尖淌出，汩汩不休，讓整本書透著一股子氣道，神采奕奕。 云門舞集的成長，也側面反應了臺灣這片彼時的“文化沙漠”的文化自覺歷程。林先生將此書獻于俞大綱先生，正是他讓林先生體會到京劇和傳統文化的妙處，進而把影響其舞蹈設計，“‘毛筆字的一橫一豎，一點一句，有呼之欲出的線條與韻律之美……中國文字的形象、圖畫的布局、顏色、應該都能培養一個舞蹈家的氣質與修養’，我生性愚鈍急躁，蹉跎三十載，才逐漸體會老師提示的意境”。除此，臺灣土著文化也滋養著云門的舞者，“我旅居紐約，和留美同學相聚，聊到夜靜，安安靜靜地唱起鄒歌。歌聲喚起的鄉情、大家共處的舊時光，以及特富野、達邦崇峻的山嶺，遼闊的天空和鄒人健壯美麗的身影”。 盡管林先生曾求學與西方，用中西合璧來描述林先生的舞蹈設計過于粗糙，因為他隨時保持著流浪者的姿態，不停的走啊，走啊，看啊，看啊，每有所感，便記下來，甚至追著當地人不放，試圖理解其文化，從中汲取養份，這種無處不在的觀察和體悟讓其舞蹈更加多元，更能打動人心。 |
