佩提帕是俄羅斯芭蕾的奠基人，享有古典芭蕾之父美譽，這是相對于法國浪漫芭蕾而言。在十九世紀的芭蕾舞蹈中，法國芭蕾訴諸浪漫情懷；佩提帕把法國浪漫芭蕾帶到俄國，受到俄國政治、社會文化因素影響而轉變，作品比較訴諸理性。感性與理性是人類心靈兩大基石。 十九世紀后期，俄國芭蕾在編舞家佩提帕與作曲家柴可夫斯基、明庫斯等人努力下，圣彼得堡取代巴黎，成為世界芭蕾新首都。 第一節(jié) 佩提帕時代（旅俄1869－1903） 1819年佩提帕（彼季帕Marius Petipa, 1818-1910）出生于法國馬賽，幼年跟著父親學習芭蕾與出國表演。后來進入巴黎歌劇院附屬舞蹈學校學習，未被納入劇團編制而離開。前往西班牙工作三年，觀摩當?shù)?a target="_blank" class="relatedlink">民族舞蹈，必有助于日后編導芭蕾舞劇《唐吉訶德》。1846年佩提帕在馬德里時，與法國大使館官員夏托布里安侯爵的妻子陷入婚外情。侯爵對他下了通牒，要求決斗。次年，佩提帕跟隨父親轉赴俄國。 從1869到1903年間，佩提帕擔任馬林斯基芭蕾舞團（俄帝國劇院芭蕾舞團）藝術總監(jiān)，長達卅四年。這是俄國芭蕾黃金時代，圣彼得堡取代巴黎而成為世界芭蕾首都。佩提帕移往俄國，乃因1847年他父親應聘前往圣彼得堡，擔任俄羅斯帝國劇院芭蕾舞團教師。佩提帕跟著前往，加入該舞團。佩提帕倡議興建馬林斯基劇院，1860年落成啟用。此后，俄帝國劇院芭蕾舞團取得固定表演場所，改稱馬林斯基芭蕾舞團。1862年佩提帕擔任芭蕾編導，1869年擔任藝術總監(jiān)。 佩提帕曾與音樂家柴可夫斯基、編舞家列夫．伊凡諾夫（Lev Ivanov, 1834-1901）合作，共同創(chuàng)作《天鵝湖》、《胡桃鉗》、《睡美人》等不朽芭蕾舞劇。他也採用明庫斯的音樂，編導許多芭蕾經典舞劇，包括《唐吉訶德》與《舞姬》等。佩提帕建立俄國古典芭蕾，掌握理性、學術及學院派、清晰度高與規(guī)則性強的原則，異于法國浪漫芭蕾的感性、創(chuàng)造幻想與自由度高的原則，因而享有「古典芭蕾之父」美譽。[2] 他83歲高齡時，還創(chuàng)造芭蕾舞劇《魔鏡》，讓我們覺得年輕不少。 佩提帕編導的舞劇具有清晰風格：獨舞者舞技高超，群舞動作一致、隊形整齊，舞臺畫面構圖豐富。他善于以具象舞蹈動作，鋪陳詩意的舞臺氛圍。他融合法國細膩典雅、優(yōu)雅流暢的風格與俄國粗曠精神，編排許多舞作 。
左圖為鐘罩型浪漫芭蕾舞裙。右圖為薄餅型古典芭蕾舞裙，蓬蓬裙。 佩提帕縮短女舞者的舞裙。他把浪漫芭蕾鐘罩型舞裙（bell-like skirt），縮短到膝蓋上方的古典薄烤餅型舞裙（classical tutu-pancake），展現(xiàn)女舞者整條大腿線條，也讓觀眾可以看到雙腳打擊動作 。 他把芭蕾舞劇時間延長，并把表演形態(tài)固定為一個模式 。他把芭蕾舞的舞步連接起來（稱為「舞系」Enchainement），并且確立雙人舞的古典模式。佩提帕終身拒學俄語，完全以法語教學，這對當時崇尚法國文化的俄國貴族和上流社會并不會造成隔閡。他的學生分散世界各地，繼續(xù)以法語上課和排舞，法文芭蕾術語也逐漸成為世界芭蕾舞通用語言。 七類芭蕾舞步 佩提帕為了編舞方便，把芭蕾舞步（ballet steps）分為七類：（一）預備或連結的舞步（Preparatory or connecting steps），例如嵌步（pas de bourr'ee）或是滑步（glissades）；（二）升高的舞步（Steps of elevation），例如大跳躍（grands jet'es）或是交織（entrechats）；（三）擊打舞步（Steps with beats），例如碎裂（bris'es）或是羚羊跳（cabrioles）；（四）旋轉姿態(tài)（Pirouettes），（五）姿勢（Poses），例如阿拉伯式（arabesque）或是雕像式舞姿（翔姿attitude）；（六）手臂運行（Port des bras）；（七）踮立（Pointe work）。這些都是表現(xiàn)性的范疇，是以其藝術功能而非純粹技術界定的，就如諾維爾的列表（Noverre's list）所示 三段式雙人舞 佩提帕確立雙人舞（pas de deux）的三段式標準制度：慢舞（法文adage, 義大利文adagio）、炫示部舞（variations, 變奏或變體舞）、結尾部舞（退場coda）。 第一段慢舞是由男女首席舞者共舞。進入第二段炫示部舞時，男舞者作為輔助性角色先行退場，由女舞者急速獨舞，與先前慢舞形成強烈對比；接著女舞者退場，男舞者進場急速獨舞。第三段結尾部舞也是男女共舞，但是以男舞者為中心；男舞者盡情炫耀其最快速舞步，像旋風一般斜走或繞行舞臺，通常以令人葷眩的軸舞結束。 古典芭蕾型態(tài)還有三個要素：舞徑（Chemin）、默劇（Mime）、舞群（Corps de Ballet）。它們分別在三齣舞劇展現(xiàn)，并且延續(xù)下來：以1581年《皇后戲劇芭蕾》為代表的「幾何狀態(tài)」、以1789年《關不住的女兒》為代表的「默劇狀態(tài)」、以1841年《吉賽爾》為代表的「立體型態(tài)」。 佩提帕也倡導芭蕾與大型管弦樂結合的表演形式，奠定芭蕾舞劇地位。他總共創(chuàng)作五十四部芭蕾新作，包括《雷蒙達》與《仲夏夜之夢》等。另外還重編上演《海盜》與《吉賽爾》等十七部古典芭蕾劇目；并為卅五部歌劇編導插舞。佩提帕與作曲家明庫斯（Leon Minkus,1826－1917）合作，推出1869年《唐吉訶德》與1877年《舞姬》等作品。1910年去世，享年九十一。 |
