摘要：中國古典舞動(dòng)作多姿多彩，千變?nèi)f化，但無論怎么變化都沒有離開一個(gè)“圓”。從手臂形態(tài)到整體的舞姿造型，從動(dòng)作形式到運(yùn)動(dòng)軌跡，都與“圓”有著密不可分的聯(lián)系。通過對(duì)中國古典舞的發(fā)展淵源，中國古典舞“圓”的理論的學(xué)習(xí)以及舞臺(tái)上的實(shí)踐體會(huì)，談?wù)剬?duì)中國古典舞“圓”的理解，去領(lǐng)略中國古典舞那神奇的魅力。 關(guān)鍵詞：中國古典舞圓動(dòng)靜態(tài)韻律魅力 任何一種藝術(shù)門類都有其獨(dú)具的風(fēng)格、特性，而這種所謂風(fēng)格特性，也就是中國古典舞這門藝術(shù)的神韻特征之所在。中國古典舞訓(xùn)練的總要求就是要圍繞著形、神、勁、律進(jìn)行的整體而系統(tǒng)的訓(xùn)練。它是中國古典舞的神韻特征的突出表現(xiàn)。而平圓、立圓、8字圓是中國古典舞所有連接特點(diǎn)，這里的8字圓又是各種轉(zhuǎn)換連接中的必然過程，是轉(zhuǎn)換的銜接點(diǎn)，在運(yùn)用過程中有時(shí)是局部的，在審美上它是一個(gè)弧線，離開了弧線也就沒有了圓，沒有圓就沒有了動(dòng)勢(shì)，而缺少了動(dòng)勢(shì)的動(dòng)作變化就是相加的，是生硬的，就會(huì)不順、不圓、不流暢自如。 一、“圓”在中國古典舞中的呈現(xiàn) 中國古典舞做為我國舞蹈藝術(shù)中的一個(gè)類別，她是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者的提煉、加工、整理、創(chuàng)造、并經(jīng)過較長時(shí)期藝術(shù)實(shí)踐的檢驗(yàn)流傳下來的，具有一定典范意義的古典風(fēng)格的特色舞蹈。中國古典舞在舞姿造型，動(dòng)勢(shì)動(dòng)態(tài)上始終遵循著“圓”和“終點(diǎn)回歸起點(diǎn)”的走圓運(yùn)動(dòng)原則，充分體現(xiàn)了“圓”的運(yùn)用在中國古典舞中的特殊意義，也表現(xiàn)出“圓”在中國古典舞蹈中的核心價(jià)值。要清楚的展現(xiàn)“圓”在中國古典舞中的作用，首先必須了解中國古典舞的發(fā)展起源。 在欣賞舞蹈中也要求圓圓相扣，雖曲折不斷，最終還是要求圓圓滿滿。因此中國舞蹈必須遵循這一規(guī)律，締造出中國人喜歡的舞蹈藝術(shù)的“圓”。何為中國古典舞的“圓”呢，舞蹈界人士是這樣解釋的。 二、中國古典舞“圓”的理論 中國舞蹈在經(jīng)過了長時(shí)間的發(fā)展形成了以“圓”為主要審美特點(diǎn)的審美趨向，而“擰”是中國舞蹈身韻美的支柱。從造型，動(dòng)律，運(yùn)動(dòng)線，舞蹈技巧都表現(xiàn)出“擰”的特點(diǎn)。而“擰”的本質(zhì)是曲線，曲線是圓的變形，這一切都源于中國文化對(duì)于圓的審美情趣，同時(shí)也有人認(rèn)為太極圖是中國古典舞的典型反映。無論從宗教祭祀舞蹈，還是宮廷宴樂，直到元，明，清的戲曲舞蹈都體現(xiàn)了圓的審美標(biāo)準(zhǔn)。 那在審美上自然仍以“擰、傾、圓、曲”為主要特點(diǎn)，但是由于戲曲舞蹈在元、明、清這樣一個(gè)思想禁錮的時(shí)代中產(chǎn)生，自然在舞蹈的審美上也過于壓抑與內(nèi)斂，戲曲舞蹈并不能代表了中國古典舞的全部，尤其漢、唐兩代舞蹈藝術(shù)奔放、外化是中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展史上獨(dú)具魅力的時(shí)代。在周、漢、唐、宋的舞蹈雖然不同于元、明、清，但是從歷史資料中可以看到至少在舞姿上也是以“圓”為主要的審美標(biāo)準(zhǔn)。 那么中國自古就缺少像西方一樣的舞臺(tái)概念，宮廷舞蹈的表演場(chǎng)地多是一個(gè)眾人在四周的觀看形式。民間樂舞的表演更是場(chǎng)所不定像“踏歌”之類的民間節(jié)慶聯(lián)歡舞蹈更是隨時(shí)隨地。到了宋代民間藝人雖然有了固定的場(chǎng)所“瓦子”、“游棚”也是眾人圍而觀之。直到元、明、清雜劇戲曲的出現(xiàn)逐漸有了表演的“戲臺(tái)”。中國的“戲臺(tái)”不同于西方的舞臺(tái)，是一個(gè)平面。由左、右上下場(chǎng)，而是一個(gè)向前突出的矩形,上下場(chǎng)是由舞臺(tái)最后墻的兩扇向正前方開的門“出將”、“入相”進(jìn)出。在這樣的表演場(chǎng)合下，舞蹈表演不但要滿足正面觀眾的需要，還要滿足剩余觀眾的舞蹈審美要求，那舞蹈造型、動(dòng)作走向無時(shí)都要讓180°或360°的觀眾看上去都是美的。在這一點(diǎn)上與西方的芭蕾舞只是要滿足正面的觀眾審美需要不同，這樣舞蹈主要在一個(gè)平面展示。這要求了西方舞蹈者的“開、繃、直、立”而中國的舞者就舞姿上像“圓”一樣，從各個(gè)角度都是完美的，在造型、舞姿、運(yùn)動(dòng)線上也都以“圓”為主要的美學(xué)依據(jù)。 邵洋老師創(chuàng)編的舞蹈《羅成叫關(guān)》就多次運(yùn)用了“子午相”的舞姿展示手法來塑造人物，收到了很好的效果。該劇目有幾個(gè)動(dòng)作的設(shè)計(jì)給我們留下了深刻的印象，在表演中，演員一手握拳，一手探撐，形如“山膀”跪地而立，時(shí)而運(yùn)氣，時(shí)而曲腰始終靜止在一個(gè)點(diǎn)上用頭，肩，腰，臂去劃“圓”，表現(xiàn)了主人公羅成將軍自感身遭陷害，無語面對(duì)蒼天的復(fù)雜心情，也是“圓”的靜態(tài)在此劇中的具體體現(xiàn)。 三、中國古典舞“圓”的魅力及展望 中國古典舞作品遵循“圓”的規(guī)律，從而體現(xiàn)出“圓”的魅力。舞蹈《羅成叫關(guān)》也就是一例，編創(chuàng)老師為制造“圓”專門設(shè)計(jì)了一根馬鞭和一縷長發(fā)，這也是該劇目的亮點(diǎn)所在。舞蹈《夜奔》，編導(dǎo)也運(yùn)用了多顆粒手法，將古代舞者頭，肘，手，膝等部位充分調(diào)動(dòng)，其舞蹈的造型到造型，舞姿到舞姿之間都嚴(yán)格遵循了古典舞中“欲動(dòng)式”以及“三圓”的運(yùn)動(dòng)規(guī)律。奧運(yùn)會(huì)開幕式中的舞蹈《畫卷》也運(yùn)用了圓的技法，將古典舞與中國書法文化，扇文化融為一體，把舞樂，書畫融為一體，無一不貫穿著“圓”的韻律。 其實(shí)，“圓”也是取之于生活的，我們每個(gè)人每天都在不斷地劃著，中國古典舞也將利用自身的藝術(shù)優(yōu)勢(shì)，為人類世界劃出更大更美的圓，正如清人張英所說，“天有不圓，圣人至圣德，古今之至文：法貼，乃至藝術(shù)，必極圓而后登峰造極?！?圓是中國古典舞的突出特征，有著“平圓，立圓，八字圓”的三“圓”運(yùn)動(dòng)軌跡，差異的對(duì)立的方面，互相結(jié)合，互濟(jì)不足，從而構(gòu)成了高度協(xié)調(diào)，平穩(wěn)，一致的整體。這個(gè)和諧統(tǒng)一的整體就是圓。 中國古典舞作為一門高品位的藝術(shù)，必須要堅(jiān)持以觀眾為中心的原則，在遵循規(guī)律的同時(shí)必須尊重觀眾的審美需求，不僅要把“圓”呈現(xiàn)給大家，而且還必須與觀眾的心理設(shè)想相吻合，這樣才能引發(fā)觀眾的審美快感.因此在運(yùn)用“圓”的舞臺(tái)實(shí)踐中，切忌圓規(guī)式劃圓，形同機(jī)械，味如嚼蠟，不能調(diào)動(dòng)觀眾對(duì)中國古典舞藝術(shù)的渴望，只有充分的理解“圓”,巧妙地運(yùn)用“圓”才能真正使中國古典舞這一璀爛的明珠永遠(yuǎn)放射出她那奪目的光輝。 中國古典舞訓(xùn)練的特點(diǎn)，說明遵循中國古典舞自身的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，從需要出發(fā)是我們尋找和提煉更加直接、有效的訓(xùn)練手段的依據(jù)和準(zhǔn)則。而形、神、勁、律則是打開思路，思考問題的鑰匙，只有這樣才能使中國古典舞的訓(xùn)練更加系統(tǒng)化、科學(xué)化，達(dá)到更理想的訓(xùn)練效果，這就是中國古典舞訓(xùn)練的總的要求。 參考文獻(xiàn): [1]于平.舞蹈文化與審美.北京：中國人民大學(xué)出版社.2005年版. [2]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史.上海：上海人民出版社.2004年版. [3]周易、韓泰．中國古代舞蹈史綱[M]．北京．北京舞蹈學(xué)院 |
