現代舞者是可以跳一輩子的 在此次演出中，金星自己創作的作品只有一個。對于舞團成員而言，她說，“只要他們的作品達到表演交流的程度，大于小品作業，就會讓他們面對觀眾。只有作品才能讓編導和演員成熟”。而首次在北京演出的《Trinity 三位一體》中的三部作品，其編舞概念則來自有著豐富國際背景經歷的編導，他們中有即興編舞大師、跨界名家、身體語言高手等。金星希望經由自己的平臺，讓更多國內觀眾看到代表世界最前沿的現代舞作品。金星說，“歐洲的年輕編舞家是一個創作理念上的啟發，他們的風格我只有欣賞的份，我是編不出來的”。 金星舞團不只是金星的，還是舞團每一個舞者的，也可以屬于更多的舞者。有不少成功的現代舞人都出自這里，其中包括凌云焰肢體游擊隊的李凝，陶身體劇場的陶冶，最可貴的是，他們最終都做了自己。而今的“現代舞”早已不再只是“西方的”了，現代舞是創作的方法和思維方式的差別，而不是國籍的差別。無論現代舞千差萬別，相同的是人本思想和自我闡述的訴求。金星說，她的舞團中每個人都是群舞，也都可以是獨舞，她也可能是替補舞者。 不過，對于這位“終身舞者”，在中國媒體上，談論她的生活遠比談論其舞蹈更多，她更像一個娛樂界人物。金星逐漸坦然地接受了這一點。最實際的是，對她的關注某種程度上有助于她推廣現代舞，使她的舞團不至于“破產”。在我看來，金星的多元身份都是為了她最內心最珍惜的一個身份：藝術家。當評委、演話劇、脫口秀……上天賦予她的其他資質，都可以成為她供養舞團的資本。 在中國，“舞蹈就是青春飯”的思想根深蒂固，大多二十八九歲的舞者就會面臨被金星形容為“洪水式”的改行，其實這個年齡才是成為一名杰出現代舞者的“門檻年齡”。由于長期以來中國舞蹈界的主流都更關注于在單一主題下的“如何舞”，而并非“為何舞”，導致中國舞蹈接受者喜歡欣賞經過“訓練”或是被“規約”的身體，喜歡優美或壯美的肢體，喜歡風格性強的動作，喜歡令人懾服的高超技術和極強的表現力，喜歡崇高型的抒情舞蹈或敘事舞劇。由于這種審美理念占絕對主流，這也導致了我們這個社會更需要的是“技藝型”的年輕舞蹈人才。 可惜的是，很多優秀舞者要么在圈內的賽場中“卡拉OK”，要么就融入進“走穴”的商業市場中，難得去思考如何用身心和心智去跳舞。說實話，即便是二十年后的今天，我們這個社會，也沒有在廣泛意義上接受舞蹈可以作為現當代“思維型純藝術”而存在，不必受到年齡、身份，以及身體條件的限制。 “我今年47歲了，還在跳！舞者需要人生的閱歷和積累。”她在現場呼吁：“歡迎29歲以上的演員到我的舞團來！只要你的舞蹈能打動我。”金星是值得舞者敬重和敬畏的，尤其是她的寬容，她的率真，她的見識。 要知道，現代舞者是可以跳一輩子的！ 結語 實際上，世界發達國家舞蹈機構基本都是“非營利機構”（比如舞團和舞蹈劇場），其主要收入主要來源于各式捐贈，捐贈的來源有不同渠道，歐洲的舞蹈機構多從政府的文化部門獲取資助，英國的資助渠道是多樣的，有政府撥款、準政府組織、皇室基金會和國內外機構及個人的資助等。美國主要從各種文化基金會獲取，亞洲如日本、韓國則更多地從私人財團里獲得。換句話說，現代舞不是一種牟利的產業形態的藝術。 雖說實驗、先鋒、叛逆、另類、小眾是現代舞的特點，但現代舞在西方很多國家并非只是自己人的“孤芳自賞”，杰出舞蹈家的任何一個藝術上的大舉動都會引起整個藝術界，甚至文化界的普遍關注，這說明了一個國家或一個城市的精神現代化程度。 劇照由上海金星舞蹈團提供 備注：上海金星舞蹈團近期相關演出： 演出劇目與時間： 3月2日《我和我的細胞在九宮格里Have Fun》； 3月3日《Trinity三位一體》 演出地點：北京保利劇院 演出劇目與時間：4月22日《三位一體》；4月23日《海上探戈》 演出地點：上海大劇院 |
