當晚還有一個男子反串舞蹈小品《天鵝之死》。這是20世紀初芭蕾舞歷史上的經典之作，作品簡約卻意韻深遠，主要的動作就只有足尖碎步和手臂顫動，被無數杰出的芭蕾名伶詮釋過。另有一個特別版本就是出自紐約TROCKADERO托卡黛羅芭蕾舞團的“男子版”。40年前，舞團誕生之初也曾遭遇嘲笑詆毀，但他們扛過來了，現任的行政總監80年代加盟后，舞團的境遇有了很大的改善，得到了世界觀眾的認同和喜愛，被譽為“世界上最幽默的舞臺表演”。舞團成員在很多作品中，雖然個個故意逗樂，但絲毫不能掩蓋他們的用心和芭蕾功底！沒有十年以上的功是當不了立足尖的男演員的。 此次進行反串表演《天鵝之死》的鄒龍就是出自該團，中國觀眾了解他或許是因為《舞林爭霸》，也正是這個舞臺，他結緣了金星老師。鄒龍版“天鵝”所滲透出的憂思，仿佛就是他曾經舞蹈生活的寫照。托卡黛羅舞團成立之初，是一個團的舞者與審美習慣挑戰，后來他們登上了世界著名的舞蹈劇場，甚至還登上過肯尼迪中心。而在當下的中國，鄒龍作為“變裝芭蕾舞者”卻是孤獨的，曾經接納他的只有酒吧夜店。雌雄天鵝外觀區別本就不大，只是傳統芭蕾更多賦予它的想象是高雅的天鵝少女，90年代以后，男子扮演的天鵝呈現出更大的審美空間。當晚鄒龍扮演“天鵝”的那5分鐘，我很感動，不為別的，就為了這一份獨特生命的“在場”。他并沒有刻意去模仿女性的美麗與哀愁，只是展現了曾經雄壯偉岸的生命即將結束的那一份尊嚴。 晚會進行到這兒，我仿佛看到了一個生命的衍變過程，從胚胎到初長成，至《九宮格》已然進入人生的成熟期。金星包攬了編舞和服裝設計，也親自登臺演出。9個女人，9雙各式高跟鞋，雖然不是所有的女人都有很深的“高跟鞋”情結，但對“美”或“愛”的渴望是不變的，“高跟鞋”，姑且將之看做女人心境的符號吧！金星借用了西班牙電影《把愛對她說》的音樂，給我們帶來了別樣的解讀視角。燈光將舞臺打成了不同的區隔，隨著舞者的空間位移而呈現出大小不同的光照區，有時只是一個人，有時卻又是一個群體。身著一樣的小黑裙，雖是不同的個體，即便身處不同的空間，卻呈現出相通的心境。她們穿上鞋，又脫去鞋；她們將高跟鞋攬入懷，又將它們灑落一地。女人只為“悅己者”容嗎？還不如說女人對“美”的愛終生不渝，也不如說女人最容易愛上“愛情”本身，就像那歌中唱到“鴿子呀，石頭不懂得，他們不懂得愛情”，韶華易逝，女人對“美”和“愛情”的眷戀最易變得一廂情愿。 無論女人、男人都不是異性視角下的被動角色，每個人都具有自主的意識，但這的確不容易做到。金星的女性主義作品都試圖超越傳統性別二元論，回歸人的本性，在一個自由的精神和心靈空間，來展示自己的本色和真實的存在。 |
