中芭“不能永遠討論藝術問題”
◎ 不能永遠討論藝術問題 問：基于中芭現在的狀況，此次推出的“城市中國與芭蕾計劃”，還需要哪些思路上的調整？ 李鐵：這種思路調整應當是多方面的。第一，市場的需求不一定是優質的市場化。我們看改革開放之后，電視的發展很快，有投資人、制片人、導演，還有演員，結構、資金循環都非常好。但是首先一條：投資方肯定知道什么是好本子，他們知道什么本子能賣到好價錢。舉例來說，《紅色娘子軍》演了這么多年了，它已經成為一種情結，已經形成特別大的市場知名度。所以在演出精品劇、讓演員施展才華的同時，還要面對市場、面對中國的市場。假如我是一個外國公司，我想進入中國市場的時候，我得先知道中國人喜歡什么；通過觀察，可能會發現《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》這類劇目最受觀眾的歡迎，因為它們有市場知名度。 第二個調整，就是關于人才的問題。芭蕾和籃球之類的體育有相似點：都是“青春飯”。但籃球好在它已經形成市場，一個國家級的隊員，每年收入幾百萬元是沒有問題的，他也知道就在這打十幾年，以這十幾年來解決他后半生的生活。這其中的關鍵在于演員、球員，他們都要跟市場環節對接：一個NBA或者CBA的大牌明星，還有拿了很多奧運金牌的選手，走在大街上誰都認識，這是因為大量廣告商來找他們做廣告。 但這個市場，中國芭蕾沒有走進去。盡管芭蕾屬于高雅藝術，但它的文化效應、品牌效應沒有放大。我們高端的芭蕾迷可能知道徐剛是誰，管文婷是誰，但是老百姓有多少人知道他們？“吳瓊花”的時代已經過去了，新的芭蕾作品并沒有讓大家熟知，我們需要一部好作品成為中國芭蕾的品牌。 什么品牌呢？我想還是需要老少皆知的劇目，如果有這個品牌，通過這個品牌形象的宣傳，讓國人都知道這個演員，所有的雜志、所有的企業就都會來找他做形象代言。而我們現在就缺一個代表我們自己民族品牌的芭蕾形象；而且芭蕾形象沒有延伸到大眾，沒有延伸到社會，就沒有生產效應，企業就不會找你。 談到這個品牌，可能有的朋友就會想到《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》，但我覺得還不理想。理想狀態是，比如中芭演《紅樓夢》，林黛玉的形象和馮英這個舞蹈家的形象對接了，得到觀眾的認可，我們通過影視手段，通過大量廣告來宣傳，舞者的廣告收入遠高于工資收入，舞團的組織者就不用擔心他們這些人才會流失，芭蕾的形象效應也才可能出現；它會帶來的不僅是藝術價值的提高，也會帶來社會價值、商業價值的提高，而且絕不會降低芭蕾舞的藝術品位。所以我們如果能夠在幾十年時間里，通過市場的推動、資金的引進，像電影產業一樣，推出一個中國芭蕾品牌，我們走向世界的意義，要比我們引進多少國外作品的效果大得多。 問：去年某企業集團跟中芭簽定了合作協議，為舞團提供了資金支持，現在這個合作已經進展了一段時間，您覺得這種“借助外力”的合作模式能為芭蕾發展帶來什么樣的變化？ 馮英：這個變化就是我們創作人有一點信心了。國家發改委和企業方面希望通過合作解決我們的后顧之憂，讓我們可以在藝術上全身心投入，這對我們來講是最重要的。去年我們在經費的支持下，排演了《自由的放飛》這臺戲，在文化部主辦的活動中獲得劇目獎，這其實就是很現實的后盾力量支持。 李鐵：我們需要向外尋求資金的支持，而現在看到的問題就是一種惡性循環。一方面，資金不足，舞團要通過大量演出來解決資金問題。另一方面，市場宣傳幾乎為零。我記得我看過一部電影《紅菱艷》，它展示出一個芭蕾舞團大概由3部分人組成：經理，他是管理市場的，主創人員，加上演員。可是我們現在只有主創人員和演員，沒有經理。其實，經理會把握住演出方向并解決資金來源，保證演員必要的生存條件。可是一般舞團里的負責人全是搞藝術的，他們拿什么來搞市場？你跟他們聊天的時候，他們永遠談到藝術問題，永遠談到創作問題。你再想去討論市場，他們就不懂了。 所以，我們如果不進行根本的結構性調整，或者不通過外力來促進它變化，將來永遠會在這個惡性循環的環境中生存。雖然中國的芭蕾也做得很好，但是做得很累，演員待遇不能提高，好演員會流失，后備梯隊上不來……長期發展會有很大的問題。 我的看法是，減少演出場次是必須的，但是要有一個過渡。第一步就是要做市場，通過市場把一部分演出計劃結合市場因素，以獲得大企業支持，逐步提高收入來源。第二步再繼續培養團隊的后備力量，從而轉化為真正的市場化演出，并且舞團也能承擔更多公益性演出，這樣的話，才能達到文化體制改革后的雙贏效果。 問：談到芭蕾品牌和芭蕾市場的建設，中芭在這個話題上的思考有哪些？ 馮英：在國際芭蕾舞壇上，中芭就是一個品牌。我們現在對自己的要求是“三足鼎立”：一是要向中國觀眾介紹世界最優秀的藝術；二是我們向世界“走出去”的時候，一定要介紹中國最優秀的芭蕾成果，比如《大紅燈籠高高掛》《紅色娘子軍》《牡丹亭》，以及中國版《胡桃夾子》，法國和美國的演出市場對它非常感興趣，這也說明一定要有自己的品牌劇目；三是一定要跳世界經典劇目，通過同一個劇目的表現與國際上的同行比較，以展現我們的演員、主創等各方面的優勢。 面對中國觀眾，我們不僅要讓大家知道、了解《紅色娘子軍》，也要讓大家知道《吉賽爾》《堂吉訶德》等古典芭蕾、新古典藝術等——芭蕾之所以那么迷人，就是因為不同時代有不同的優秀作品產生。面對國外同行，你只有足夠優秀，才會被世界芭蕾舞壇認可，所以現在我們除了引進古典劇目，古代、現代、當代的節目得樣樣拿手才行；比如說大家都跳《堂吉訶德》的時候，中國的舞蹈家不輸給國外同行，而且我們還有自己的作品——《牡丹亭》《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》……所以推出精品節目、引介優秀劇目，中芭肯定是要繼續做下去的。 ◎ 芭蕾讓城市更美好 問：您對“城市中國與芭蕾計劃”和中芭的期待及部署是什么？ 李鐵：希望大家更多關注城市的發展、城市與芭蕾的結合。因為畢竟中國的城市化率已經超過50%，可是我們的城市素質還需要提高。我相信通過這個活動，能使更多的人關注芭蕾，同時關注城市生活中文化藝術水準的提高。城市不是穿衣戴帽的形象工程，還要注重內在素質的改變。 馮英：中芭自己的肌體內蘊藏著藝術的創作力、成長的空間，這些空間也許不僅是藝術家們的事情。我希望城市可以讓中芭插上新翅膀，芭蕾走進城市以后，也能夠讓我們的城市擁有更加豐富的內涵。“城市讓生活更美好”，這是上海世博會的口號，其實芭蕾也能讓城市更美好，我們共同期待著這一天的到來。
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