古典芭蕾是在古希臘、古羅馬民間自編自演、家族式舞蹈基礎(chǔ)上萌發(fā)的，它自然純樸，多半是露天野外起舞的。 隨著歐洲文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)在意大利興起，芭蕾舞就在復(fù)興古希臘文明的基礎(chǔ)上產(chǎn)生了。當(dāng)時(shí)的意大利被分割為大大小小的邦城，每個(gè)邦城都有一位君主，這些君主為了向其他城邦炫耀自己的實(shí)力和財(cái)富，在宴會(huì)上還舉辦歌舞活動(dòng)，這就是古典芭蕾演出的最初形式， 古典芭蕾有一套固定的審美模式，即“開(kāi)、繃、直、立”，開(kāi)是指男女演員的身軀肩、胸、胯、膝、踝的關(guān)節(jié)向外打開(kāi)，特別兩腳外開(kāi)是一條線，呈180°，以展示人體修長(zhǎng)，顯示一種貴族氣質(zhì)。“繃”是指舞者在舞蹈進(jìn)行中始終繃直腿部、腳部，展示一種挺拔修長(zhǎng)之美。“直”有兩層意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指無(wú)論是舞蹈構(gòu)圖還是舞姿造型都強(qiáng)調(diào)直線運(yùn)行。“立”是指芭蕾藝術(shù)是直立式的，體現(xiàn)歐洲人傳統(tǒng)思維模式，對(duì)天充滿著無(wú)限的向往。這就對(duì)芭蕾舞演員的身體條件提出了嚴(yán)格的要求，那就是“三長(zhǎng)一小一高”。三長(zhǎng)：腿長(zhǎng)、臂長(zhǎng)、身長(zhǎng)；頭要小，腳背要高，腿的長(zhǎng)度要比由頸骨到臀線長(zhǎng)20公分。 事實(shí)上，古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區(qū)分。前者為十七十八世紀(jì)的舞劇《吉賽爾》。后者專(zhuān)指十九世紀(jì)的舞劇，如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在于舞者所穿的舞衣之不同，古典派的舞衣為紗質(zhì)的短裙，稱(chēng)為classical tutu，,舞鞋質(zhì)地較軟，而浪漫派的舞裙長(zhǎng)及膝與踝之間，稱(chēng)為romantic tutu，舞鞋為硬式，便于舞者跐立。 除此之外，古典芭蕾依動(dòng)作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育于意大利，最大特色是跳躍與旋轉(zhuǎn)，專(zhuān)指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂(lè)踴舞的舞蹈，所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育于法國(guó)，是法國(guó)舞蹈的最大特征，舞者以緩慢的動(dòng)作，或以單腳支立平衡身體，構(gòu)成優(yōu)雅曲線之舞步與舞姿等均稱(chēng)為慢舞，這種舞蹈充滿了纖細(xì)的美感。 在古典芭蕾舞劇中，通常以慢舞來(lái)表現(xiàn)男女的情愛(ài)場(chǎng)面，如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已，對(duì)于女舞者來(lái)說(shuō)，無(wú)非是一個(gè)呈現(xiàn)其舞藝與優(yōu)美曲線的大好機(jī)會(huì)，而此時(shí)表現(xiàn)身體的平衡更顯得格外重要。 如今快舞與慢舞雖以交互使用，但仍可視其強(qiáng)調(diào)的程度，來(lái)分辨意大利派的華麗與法國(guó)的浪漫氣質(zhì)。
現(xiàn)代芭蕾 現(xiàn)代芭蕾吸納了現(xiàn)代舞的編排設(shè)計(jì)特色，在芭蕾中融入現(xiàn)代元素，淡化情節(jié)，以表達(dá)內(nèi)心的感受及心理活動(dòng)為主。在舞臺(tái)設(shè)計(jì)和服裝上更簡(jiǎn)潔凝練。舞蹈造型獨(dú)立于情節(jié)，注重表現(xiàn)音樂(lè)本身的內(nèi)涵，音樂(lè)與舞蹈緊緊相隨。在音樂(lè)的取材上呈現(xiàn)出多元化特征，既運(yùn)用古典音樂(lè)，也大量運(yùn)用現(xiàn)代音樂(lè)，后現(xiàn)代音樂(lè)。電子合成音樂(lè)，流行歌曲，搖滾音樂(lè)，爵士樂(lè)曲等都已融進(jìn)現(xiàn)代芭蕾中。獨(dú)到的音樂(lè)理解和編導(dǎo)設(shè)計(jì)使得現(xiàn)代芭蕾更加絢爛多姿，異彩紛呈。 比如《紅色娘子軍》，描寫(xiě)的是中國(guó)30年代的故事，反映的是現(xiàn)代生活的舞劇，所以就標(biāo)示為“現(xiàn)代芭蕾舞劇”。在古典芭蕾基礎(chǔ)上發(fā)生較大變化的還有運(yùn)用交響樂(lè)編舞的“交響芭蕾”代表作有《小夜曲》，《協(xié)奏曲》，主要吸收現(xiàn)代舞的編舞方法與技巧。 現(xiàn)代芭蕾摒棄或淡化戲劇情節(jié)；重視形式和結(jié)構(gòu)；能自由處理時(shí)空轉(zhuǎn)換；追求現(xiàn)代主義文化知識(shí)；追求舞蹈語(yǔ)音的流暢；對(duì)人生哲理和價(jià)值觀的思索，題材的廣泛性形式的多樣化，風(fēng)格的多元化和發(fā)展三維空間技術(shù)等為基本藝術(shù)特征。 現(xiàn)代芭蕾完成了從戲劇芭蕾向交響芭蕾的歷史性轉(zhuǎn)變；實(shí)現(xiàn)了與現(xiàn)代舞的結(jié)合；從民間舞蹈中吸收營(yíng)養(yǎng)，促進(jìn)了東西方向文化的交流；最終完成了與現(xiàn)代主義文化的并軌。
當(dāng)代芭蕾 當(dāng)代芭蕾是指從1977年一直到現(xiàn)在仍在發(fā)展著的芭蕾。當(dāng)代芭蕾是集前四個(gè)時(shí)期輝煌成就之大成的碩果，在審美原則、創(chuàng)作過(guò)程和訓(xùn)練方法等方面，積極借鑒和吸收現(xiàn)代舞的一些經(jīng)驗(yàn)，融合現(xiàn)代舞訓(xùn)練體系，因而形成了具有現(xiàn)代意識(shí)和當(dāng)代精神的新芭蕾風(fēng)格。當(dāng)代芭蕾具有多元化、開(kāi)放性的藝術(shù)特征。 這一時(shí)期的代表作是威廉·福賽斯編導(dǎo)的《多少懸在半空中》。我們可以從這一作品中總結(jié)出，當(dāng)代芭蕾弱化了審美性，甚至完全擯棄了戲劇般的情節(jié)性，在其中可以看到很多現(xiàn)代舞的影子，使芭蕾儼然成了競(jìng)技型舞蹈。 當(dāng)代芭蕾深受1970年代“知識(shí)爆炸”、90年代“冷戰(zhàn)”結(jié)束的影響，美學(xué)特征是將古典芭蕾的條件、能力、技術(shù)和流暢同現(xiàn)代舞的時(shí)代、個(gè)性、開(kāi)放和原創(chuàng)完美地融為一體；訓(xùn)練方法是在古典芭蕾的基礎(chǔ)上，融合瑪莎·格萊姆和默斯·堪寧漢的兩大現(xiàn)代舞體系。 |
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