【內(nèi)容提要】“新古典主義”創(chuàng)作思想，一方面是對傳統(tǒng)古典主義風格創(chuàng)作的繼承，另一方面又是對古典主義表現(xiàn)形式的革新。當前中國古典舞的建構(gòu)方式是在“新古典美學”的觀念下進行的，一些作品已由傳統(tǒng)古典舞向新古典風格逐漸轉(zhuǎn)型。解放軍藝術(shù)學院近些年來古典舞的創(chuàng)作風格即是新古典主義的舞蹈風格?！靶鹿诺渲髁x”的創(chuàng)作理念將為軍旅舞蹈的發(fā)展拓寬思路。

　　【關(guān) 鍵 詞】中國古典舞/新古典主義/古典舞創(chuàng)作

　　【作者簡介】劉敏，解放軍藝術(shù)學院舞蹈系主任、教授

　　中圖分類號：J702　文獻標志碼：A　文章編號：1674－5302（2010）04－0021－03

　　人類的文化或可分作兩種大的類型：一種是以文字、器物為主要傳承手段的典籍文化，另一種則是以人體自身為承載媒介的人體文化，它構(gòu)成了人類生命一部活的歷史書。

　　在中國舞蹈經(jīng)久不衰的演變中，關(guān)于“中國古典舞”的概念，至今并未形成一個內(nèi)涵確定、外延明晰的界說。一般人習慣把“中國古典舞”概念對應于一種泛指的舞蹈藝術(shù)現(xiàn)象，即中國古代各個歷史時期的舞蹈和由當代人創(chuàng)造的具有古樸典雅風格的舞蹈。因此，要考察中國古典舞蹈的觀念與形態(tài)，首先必須理清我們對中國舞蹈之“古典”的認識，以便找到帶有本質(zhì)意義的舞蹈文化類型的演進依據(jù)。

　　“古典”一詞，《辭?！返臋?quán)威解釋是“古代流傳下來而被后人認為有典范性或代表性的”。不言而喻，這種“典范性或代表性”，包含著“古代流傳”這樣一個實體存在和后人認為的一種價值判斷，因此，“古典”，可以說是古今合一的，是今人對古代傳統(tǒng)的歷史性評價。然而，舞蹈作為一種特殊的時空藝術(shù)，它稍縱即逝的瞬間性和流動性，造成它在中國大地近現(xiàn)代文明之前的實體遺失?！肮糯鱾鳌钡奈璧?，事實本身就包含了時人的歷史評價，因而我們無法指認哪一類舞蹈類型更具有“典范性”或“代表性”。

　　當今業(yè)內(nèi)諸多學者認為，古典舞一詞出現(xiàn)于當代，確立于1949年，屬于舞蹈風格性分類詞語，中國古典舞則是上世紀50年代產(chǎn)生的中華新舞蹈。我認為，當下所謂的中國古典舞，實是當代人的發(fā)展與創(chuàng)作。上世紀50年代主要指的是以中國戲曲舞蹈為基礎(chǔ)逐漸發(fā)展而成的一套中國古典舞基訓教材和創(chuàng)作的古典舞作品，以及由此而形成的一系列的古典舞蹈語匯系統(tǒng)。而到了上世紀80年代，其內(nèi)容與形式上卻有了較大的擴張：一是歷代古典舞的再創(chuàng)復現(xiàn)；二是少數(shù)民族古典舞蹈的發(fā)掘；三是當代編導家們根據(jù)個人對古典舞的理解，給予創(chuàng)新的古典風格的新舞蹈。解放軍藝術(shù)學院近些年來古典舞的創(chuàng)作風格可以歸屬于第三種發(fā)展模式，即新古典主義的舞蹈風格。

　　在此，筆者就自己在不同時期表演的三個作品：《昭君出塞》、《向天堂的蝴蝶》、《黃河母親》闡述對中國古典舞創(chuàng)作發(fā)展之我見。

　　舞蹈《昭君出塞》（編導：蔣華軒）創(chuàng)作于1985年，作品取材于漢代王昭君為國遠嫁匈奴的真實故事。這種類型的古典舞應當說是我們所認為的較為傳統(tǒng)的“中國古典舞”，因其取材是古代的，所以舞蹈語言沒有脫離以戲曲身段為基礎(chǔ)的中國古典舞身韻語言體系。中國古典舞的一個重要來源是戲曲表演藝術(shù)，普遍帶有“歌舞演故事”的鮮明胎記，其舞蹈語言性質(zhì)是用動作表露詞義的演出。《昭君出塞》的創(chuàng)作，成功地借用了這一歷史典故，但又避開了原型的故事情節(jié)，淡化了原來復雜的故事結(jié)構(gòu)，而較為集中地刻畫了昭君內(nèi)在的精神氣質(zhì)和情感世界。編導以她應鄰國和親之舉，冒著大漠風沙驅(qū)車西行為切入點，依據(jù)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的特點，巧妙合理地選取了昭君出塞途中征服自然界惡劣氣候的精彩瞬間，通過巧妙地運用古典舞的圓場步，道具斗篷以及古典舞水袖的技術(shù)技巧，延伸了舞者的內(nèi)心情感，深刻細膩地刻畫了主人公復雜的心境、豐富的情感，集中表現(xiàn)了王昭君為求興國安邦而忍辱負重的獻身精神，展現(xiàn)了她深明大義的思想情操。應該說舞蹈《昭君出塞》無論在選材、舞蹈語言、表現(xiàn)手法、編舞技法、審美取向上等，都實踐著“中國古典舞”初期建設(shè)時所倡導的“古風古韻”，我們不妨稱之為“傳統(tǒng)的古典舞創(chuàng)作模式”。

　　舞蹈《向天堂的蝴蝶》（編導：黃蕾）和《黃河母親》（編導：黃蕾）這兩個作品，分別創(chuàng)作于上世紀90年代初和90年代末期?；仡?0世紀90年代中國古典舞的發(fā)展情況，我們可以看出，新時期的中國古典舞是從“文革”浩劫里復蘇、是在“尋找古風”的運動中開始的。由于表現(xiàn)內(nèi)容多，用中國古典舞的動作素材去表現(xiàn)更為豐富的人物形象和情感，越來越成為時代的強烈要求，因而就要求出現(xiàn)新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。所以，對“武氣”和“青衣風范”的重新認同，與新作品中的新時代特色雖有沖突的一面，但更有重合的一面。20世紀90年代是一個歷史螺旋型上升的時代，中國古典舞的“新古典主義”思潮逐步潛行起來了。而思潮的潛行，恰恰起源于對舞蹈動作自身規(guī)律的探索。如前所述，中國古典舞的一個重要來源是戲曲表演藝術(shù)，帶有“歌舞演故事”的印記，其語言性質(zhì)原本是用動作表露詞義的綜合性演出。進入20世紀90年代以后，古典舞語言的抒情性和寫意性質(zhì)有了較大的發(fā)展并得到推崇，原本綜合性演出的動作語匯被一股強大的解構(gòu)思潮所沖擊。古典舞語言中的各種力量“因子”和動態(tài)“元素”被解構(gòu)出來，重新加以組織，舞蹈節(jié)奏、韻律、動作連接等都大膽地改造，舞蹈的人物形象更注重對舞蹈自身審美價值的追求。幾十年來，人們一談到中國古典舞的藝術(shù)特征，往往直接聯(lián)系到圓、曲、擰、傾、欲左先右、欲前先后、逢沖必靠、逢開必合、曲回而行、婉轉(zhuǎn)而進、輕重緩急、剛?cè)嵯酀鹊?。這些口訣描繪出了這些年來中國古典舞的造型、動律、運動軌跡、節(jié)奏力度等。但當今的舞者們對“古典”的理解，已不僅僅是一種故事情節(jié)、一種語言模式或一種程式化的編創(chuàng)技法，而是一種蘊含著中國傳統(tǒng)古典文化的“新古典美學”，一種新的“古典舞”建構(gòu)方式，人們更多地注重開拓一種中華民族人體文化表現(xiàn)模式。

　　從筆者個人所表演的舞蹈作品歷程來看，我以為我們所倡導的“新古典主義”創(chuàng)作思想，一方面是對傳統(tǒng)古典主義風格創(chuàng)作的繼承，另一方面又是對古典主義表現(xiàn)形式的革新。這個觀點也是針對近些年來舞蹈創(chuàng)作過分注重教化和審美認同的功能性提出的。當下不少舞蹈作品的創(chuàng)作，忽視了藝術(shù)形態(tài)上的創(chuàng)新，出現(xiàn)作品有內(nèi)容而無形式，有深刻的主題又缺乏審美趣味的現(xiàn)象。大家知道，社會在不斷地發(fā)展，人們的審美價值理念、審美觀念和審美心理也在隨之改變。觀眾們對個體生命存在的價值、對藝術(shù)作品中所追問的“人”、“人的內(nèi)心”、“人的情感”、“人的性格”、“人的思維”的回答，都有著這一時代的答案。因而，中國古典舞的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)內(nèi)涵也隨著時代的發(fā)展而不斷創(chuàng)新。帶著這種創(chuàng)新的思維，我們再來理解《向天堂的蝴蝶》和《黃河母親》兩個舞蹈作品，就能看出中國古典舞創(chuàng)作的一種新的建構(gòu)模式。