敦煌舞蹈有哪些藝術(shù)特色

豐富多彩博大精深的敦煌藝術(shù)在沉睡了數(shù)百年之后，于本世紀(jì)又開始被人認(rèn)識(shí)和研究，同時(shí)也遭到帝國(guó)主義者的破壞和掠奪。從舞蹈藝術(shù)的角度學(xué)習(xí)它、開發(fā)它并把它搬上舞臺(tái)，開始于戲曲藝術(shù)家梅蘭芳（《天女散花》）、接著是老一輩舞蹈家戴愛蓮（《飛天》），然后是甘肅省的舞蹈家們（《絲路花雨》），于20世紀(jì)70年代末，別具一格的敦煌舞蹈，終于撣去身上的塵土，展開彩色的羽衣，飛出千佛洞，飛進(jìn)北京城，飛向全世界！

　　古老的藝術(shù)重吐芳華，魅力何在，特色何在？舞蹈家們對(duì)敦煌舞蹈的形成及其藝術(shù)魅力進(jìn)行了研究探討，學(xué)者們比較普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是國(guó)內(nèi)各民族（尤其是漢族和西部各民族）和中外各國(guó)（尤其是中國(guó)、印度和中亞諸國(guó)）舞蹈文化交融創(chuàng)造的產(chǎn)物。

　　敦煌舞蹈研究家、敦煌舞基本訓(xùn)練的創(chuàng)始人高金榮認(rèn)為，敦煌壁畫舞姿主要集中在以下幾個(gè)方面：1.北涼到北周的伎樂天。2.唐代的經(jīng)變畫。3.各代飛天。4.蓮花童子。5.金剛力士與天王，這是充滿陽剛之氣的男性舞蹈造型。6.世俗舞蹈，是現(xiàn)實(shí)生活的直接反映。此外，還有彩塑菩薩。她認(rèn)為，敦煌彩塑和敦煌壁畫同是莫高窟造型藝術(shù)的重要組成部分。古代工匠們以嫻熟的技巧、高度的概括能力和豐富的想象力，塑造了許多造型優(yōu)美、神態(tài)生動(dòng)的女性的形象，手姿豐富，纖細(xì)秀麗，大多是美妙的舞蹈動(dòng)作。壁畫舞姿十分豐富精彩，有舞蹈過程的一瞬間，有戛然而止的亮相。有的動(dòng)作抒情柔美，神態(tài)溫婉嫵媚，腰肢手臂柔曼美妙，展現(xiàn)她將敦煌舞蹈的外部特征概括為：1.手的形狀豐富多姿、纖細(xì)秀麗，富有中國(guó)的古典美；2.手臂柔曼多變，手腕和肘部呈棱角；3.赤足，腳的基本形狀為勾、翹、歪；4.體態(tài)基本下沉、出胯、沖身形成三道彎。出胯動(dòng)作有兩種樣式：一種是推胯；一種是坐胯。推胯是在提胯惹出上推出，線條較硬，動(dòng)作有力；坐胯有向前和向后的不同方向，動(dòng)作柔和。總的構(gòu)成剛?cè)嵯酀?jì)、曲線鮮明的一種柔、韌、沉、曲相結(jié)合的動(dòng)作特征。5.使用長(zhǎng)綢、腰鼓、琵琶等道具而舞的形象，也是其鮮明特色之一。高金榮還認(rèn)為，前期的敦煌壁畫中的舞蹈姿態(tài)，有明顯的印度舞的影響，許多動(dòng)作姿態(tài)來自印度。

　　另一位少數(shù)民族舞蹈研究家李才秀指出，內(nèi)地和西域的聯(lián)系以及文化交流遠(yuǎn)在敦煌石窟建造之前就已開始。早在漢代初年《于闐樂》即已傳入漢宮。公元前139年，張騫通西域后就帶回了西域的樂曲和羅馬雜技演員，在敦煌壁畫中那些“飛天”的倒立、翻筋斗的形象和表演雜技的力士形象，都帶有濃厚的粗獷明快的西域風(fēng)味。兩晉南北朝戰(zhàn)亂頻繁，造成了民族輾轉(zhuǎn)遷徙，但這給各民族之間的文化交流卻創(chuàng)造了條件，大量西域民族的樂舞傳入內(nèi)地，這在敦煌壁畫中也有所反映，在北魏、北周的壁畫中，有許多高鼻深目、膚色各異的人物形象，有些樂器是西域的，有些表演者所穿的是突厥民族的服飾。有的兩臂高舉于頭上托掌；有的雙手搭掌，頭和腰成曲線形扭動(dòng)，這些舞姿都帶有濃厚的西域特點(diǎn)。隋代在歷史上雖然只有三十多年，但在中原與西域的樂舞交流融合方面，卻志著承前啟后的作用。在這個(gè)時(shí)期輸入到中原的西域樂舞形象也大大的豐富了敦煌壁畫的色彩。唐代是中原和西域樂舞藝術(shù)大交流、大融合的昌盛時(shí)期，在敦煌壁畫中，唐代的樂舞形象也最為豐富。唐代以李世民為代表的統(tǒng)治者，為豐富本民族的文化藝術(shù)，非常重視對(duì)各民族文化和樂舞的吸收，如將隋代承襲下來的《七部樂》增刪為《九部樂》；到貞觀十四年（公元640年）又加《高昌樂》成為《十部樂》。不僅在《十部樂》中有多部來自西域，而且在內(nèi)地還廣泛淬著許多著名的民間舞如《胡騰舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》也來自西域。當(dāng)年敦煌的畫工們，正是依據(jù)這些樂舞形象，加工創(chuàng)作成經(jīng)變畫中豐富多彩的伎樂形象的。

　　雖然，敦煌舞是國(guó)內(nèi)外各民族舞蹈文化交融創(chuàng)造的產(chǎn)物，具有兼容并包的風(fēng)格特色，但是，這種風(fēng)格特色又不是一成不變的，而是在不斷變化之中，這個(gè)變化的走向是民族化和本土化。所以，唐代以后中原的舞蹈風(fēng)格就不斷地增強(qiáng)了。