| 芭蕾舞劇由舞蹈演員身著劇裝在音樂伴奏下表演的戲劇。起源于文藝復興時期的意大利，后傳入法國獲得極大發展。 舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個突出特點是演員在臺上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。 芭蕾舞劇的舞臺表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。 【中國舞蹈網 盤點中外芭蕾舞劇】有哪些著名的芭蕾舞劇？
芭蕾舞劇《巴黎圣母院》(1844) 《巴黎圣母院》是雨果小說中最深入人心的經典，不過小說的氛圍始終陰森、壓抑，芭蕾版《巴黎圣母院》保留了原著的精華，但讓故事顯得凄美而浪漫，舞劇以愛絲米拉達為主線展開戲劇沖突,是用芭蕾筆觸寫出了雨果筆下那個哀婉動人的故事。舞劇《巴黎圣母院》的舞蹈編排具有特點,整部舞劇不乏巧妙處理的段落和細節,盡顯舞劇編導藝術的精妙。 芭蕾舞劇《巴黎圣母院》著力表現了男女主角追求愛情的動人故事。在位于巴黎市中心的圣母院，美麗的吉卜賽姑娘艾絲美拉達與侍衛隊隊長腓比斯一見鐘情。外表無比丑陋的敲鐘人加西莫多也愛上了艾絲美拉達，連掌管教堂的副主教弗侯洛也被艾絲美拉達傾倒。陰險冷酷的弗侯洛謀殺了腓比斯并且嫁禍給艾絲美拉達，想借著教堂律法的權力得到她，艾絲美拉達誓死不從被吊死。一心愛著艾絲美拉達的加西莫多悲痛欲絕，將弗侯洛推下了鐘樓。 舞劇《巴黎圣母院》的舞蹈編排具有特點，整部舞劇不乏巧妙處理的段落和細節，盡顯舞劇編導藝術的精妙。舞蹈設計者追尋已逝時光的足跡，創造一種獨特的風格韻味，從而再現了原著的時代氛圍。例如廣場上的市民舞蹈和貴族舞會的鮮明對比，擴充了內涵的容量和表現的張力；隊形畫面的豐富多彩，舞步技巧的精雕細琢，舞蹈的流暢與戲劇性兼備。《巴黎圣母院》的雙人舞編排得尤為精彩，不僅承襲了芭蕾雙人舞的傳統性，更融會了許多創新的舞蹈語匯、動作組合以及變形的舞姿，細膩地傾訴著主人公的內心感受。 舞劇中一雙人舞<<愛絲米拉達>>最為著名!
芭蕾舞劇《園丁的女兒》 劇本是簡·道波瓦爾1789年創作的，最初的靈感來自鮑多伊畫的一幅油畫派生出的銅版畫(即唱片的封面)，這幅畫中，女傭人衣衫零亂，正在哭泣，她的母親在麥草倉里斥責她，此時她的男友正匆忙奔上樓去，試圖逃走，畫面左上方還隱約看見他奔上樓梯的背影。其實這部舞劇向人們描述的是一個法國民間故事，故事發生在法國鄉村，寡婦絲莫恩準備把女兒莉絲嫁給一個財主的傻兒子，遭到女兒的強烈反抗，最后莉絲終于和自己的意中人湯馬斯結婚，并得到母親的祝福。 法國浪漫派作曲家埃羅爾德 (Herold)，對大家來說也許十分陌生，然而他為芭蕾舞劇《園丁的女兒》(La Fille Mal Gardee)創作的音樂，卻是非常著名、讓人喜愛的，特別是在音響界影響頗廣，幾乎無人不知。 根據舞劇的內容情節而創作出的音樂具有濃郁的鄉村生活氣息，音樂生動鮮明，旋律清新樸實，配器豐富精致，成功地塑造了劇中的人物形象。女主角的主題以單簧管吹奏出悠揚、抒情的旋律，并用弦樂來襯托，以體現出女性溫柔、善良的形象，而男主角則以銅管與弦樂的齊奏再配以定音鼓而奏出強拍的重音，表現出堅強、剛毅的形象。音樂中還使用了大量擬人化的音樂語言，如用雙簧管、長笛分別模擬公雞與母雞的啼叫。特別是根據舞劇特定的情節，使用了各種敲打樂器，這樣不僅大大豐富了音樂的表現，使音樂更加色彩斑斕，而且為舞劇活躍氣氛、渲染主題、增加戲劇性效果，起到了很好的作用，是該舞劇音樂的一大特色。同時，音樂在注重音色形象，刻畫人物性格的基礎上，盡量配合舞蹈動作，使其具有芭蕾音樂應有的結構特征和韻律。
大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》 改編自我國民間傳說“梁山伯與祝英臺”的故事，該舞劇是上海芭蕾舞團的保留劇目，全劇通過“共讀”、“送別”、“抗婚”、“化蝶”四個最具代表性的經典情節，用芭蕾語言淋漓盡致地表現了梁祝“生為同室親，死為同穴塵”的綿綿情意。無論在舞美、音樂還是演出陣容上，該劇都堪稱經典之作，因此被譽為“東方的《羅密歐與朱麗葉》。 芭蕾舞劇《梁祝》通過“共讀”、“送別”、“抗婚”、“化蝶”這四幕典型情節，細膩地揭示了梁祝千古絕唱的愛情故事，全劇通過舞者悠美的舞蹈語匯，著力揭示了人物的內心情感世界，酣暢地表達了梁祝兩人的綿綿情意，在音樂上運用小提琴協奏曲《梁祝》為主題旋律貫穿全劇。 《梁祝》力求將中西舞蹈藝術完美結合，在民族化探索方面下了一番工夫。該劇添加了眾多中國元素，如手帕、折扇、板胡，以表達別有韻味的意境。全劇就像一幅水墨國畫，以蝴蝶作為貫穿整場的元素：“共讀”有象征美好青春的彩蝶，“送別”有表現火熱愛情的黃蝶，“化蝶”有體現憂郁的黑灰蝶，尾聲有比翼雙飛的斑斕彩蝶；女演員們穿著不同顏色的蝴蝶裙子，頭飾也都絢麗多彩，極具中國特色。 |
