那么，應該承認每一個國家的歷史和文化背景都不盡相同，同時又受其當時社會、政治、經濟等因素的制約與影響。所以，“古典舞”不應完全套裝在全球一體化的模式里，也不能拘囿于特定歷史年代的刻度中。換言之，要尊重一個國家的國情和人民身處這個時代的審美取向。任何 古典舞在發展中都是經過了一代代藝術家的不斷提煉、加工和創造而逐漸形成的。 主要特征在于：本民族舞蹈美學制約下的規范化的舞蹈語言，高度發展的舞蹈技巧，程式化的藝術表現方法和嚴謹、完善、學用一致的訓練體系。它具有傳統性、典范性和一個國家或民族舞蹈藝術的代表性意義。在其形成過程中，吸收了眾多的舞蹈因素，受到國家、民族與地區的特有風俗禮儀、道德風尚、宗教信仰、審美情趣，甚至哲學、政治的影響，是集傳統舞蹈藝術之大成的綜合體現。 我們知道古典舞并不是古代舞的同義語，但它又和古代延續下來的某些傳統緊密相連著。 “古”在字面上理解為傳統的意思，也可顯示出一種綿綿不絕的歷史性；“典”應解釋為典范、經典的涵義，引申為科學系統的邏輯性。實際上，二者的有機結合，也和中外藝術領域中的其他流派一樣，實為體現藝術形態流派審美特性之稱謂。 偉大的德國詩人、劇作家、思想家歌德認為：“強壯、新鮮、愉快、健康的藝術，就是古典的，并不是因為古老的就是古典的，近代人也可以創作出古典的藝術作品。”可見，“古典舞”不是表現某個歷史階段的藝術，而是一種特殊的創作方法。因此，要想矗立于世界民族舞蹈之林、成為有特色的“古典舞”，那就必須要具備本民族精粹文化的獨一性與持久性的特質。 |
