今年上海國際藝術節帶火了現代舞。13臺現代舞演出，不僅數量堪稱空前，質量及平均上座率也達到了歷屆藝術節的新高。其中，荷蘭舞蹈劇場（NDT）Ⅰ團的演出，更是創造了“一票難求”的佳績。但是，一些現代舞的演出，仍然出現了“曲高和寡”的現象。著名舞蹈家黃豆豆接受本報記者專訪時指出，現代舞熱潮在上海的出現，符合國際大都市發展的趨勢。但現代舞從某種程度來說，追求的是個人的思想表達和審美品位，“本質來講，并不刻意追求觀眾越多越好，而是追求心有靈犀、相似審美品位引發的共鳴。”  （攝影師：王小京） 淺層觀賞：看情節，看動作 一位資深媒體人透露，以前現代舞的演出，能賣出五六成上座率就已經算成功了，而如今，隨著演出市場的發展以及舞蹈觀眾的逐步培養，越來越多的舞迷開始以更加開放的心態走進劇場，從而導致了此次國際藝術節現代舞的集體爆發。但演出也并不是一邊倒的叫好，在林懷民編舞制作的《松煙》演出時，甚至遭遇觀眾的現場質疑。 《松煙》演出后，林懷民留出一個請現場觀眾提問的環節，令記者記憶猶新的是一位觀眾直言：“配樂讓我很難受，我聽不懂什么樂器發出的聲響，舞蹈應該很享受才是，你該換了它。”這句話讓林懷民很是尷尬。 無獨有偶，在海外非常成功的編舞家沈偉的兩部成名作《春之祭》、《聲希》，竟然在藝術節前期遭遇到出票難題，令習慣演出爆滿的“大牌”沈偉感覺不是很好。 舞蹈家黃豆豆對本報記者表示，對現代舞“水土不服”的不僅是藝術家，觀眾同樣存在一個提升的空間。他認為每個地域觀賞理解現代舞的角度側重也有所不同，“目前，在亞洲地區，像北京、上海、東京、漢城等地，更多的觀眾關注舞蹈動作設計較為新穎獨特的、個性鮮明、舞臺呈現質感強烈的作品。而中國觀眾更希望在觀演前先了解舞蹈在講什么？習慣觀賞有一定的情節、相對有內容的舞蹈。但在歐洲，比如以法國和意大利的觀眾為例，他們既欣賞強烈質感的現代舞，又欣賞更為內在的舞蹈，表演起來節奏不那么快、那么急，而是完全抽象的，很注重意境層面的營造和表達，很難用語言來描述的作品。”  （攝影師：王小京） 藝術家：舞蹈無需完全看懂 黃豆豆認為，上海現代舞演出市場發展非常快，對于剛入門的舞迷而言，最初觀賞現代舞容易產生疑惑，這是正常的。他進而解釋稱，其實現代舞并不非要觀眾看明白，甚至內容、情節、關系都不是最重要的，“現代舞更追求的是演出過程中，編舞家、舞者，和現場觀眾在劇場的特定時空里找到彼此共同的心靈感動，并引發出共鳴的火花。100個人看現代舞會看到100種解釋。” 在林懷民眼中，舞蹈無需完全看懂，更無需提前做功課。在《松煙》新聞發布會上，他向滬上媒體記者詮釋了他理解層面上的現代舞演出，“它跟文字不一樣，也不是電視劇，我想舞蹈是臺上的人用他的身體來使盡渾身解數，臺下的人，用他的感官來接受訊息。也許我們考試考多了，總要有答案，文字性的答案，這樣就很辛苦。”林懷民說：“所以我說看舞蹈是稍息不是立正，把百科全書和百度在戲院門口就丟了吧，你進劇場來舒舒服服地看，自然會產生感覺。” 舞蹈評論家：需要給觀眾一些時間 對于快速開啟的現代舞市場，不同文化背景的現代舞團一下子涌入上海做客，對上海觀眾來說是福氣也是考驗。“觀眾可能對現代舞的流派、各舞蹈團本身的發展歷史、藝術總監本人的風格特點不太了解，所以面對一些相對陌生的舞蹈團，買票起來會有點猶豫。”黃豆豆表示。 他承認，近年來國內觀眾對現代舞的關注、理解力、審美品味都有提高，因此導致各個國家的大型舞蹈團，也開始將注意力集中到了中國市場上，頂級現代舞團都有興趣和意愿來中國演出。 “現代舞真正被關注也就是近4、5年的時間，在此之前也有很多世界名團來演現代舞，但當時觀眾的認知有限，很多優秀的大家都錯過了。”專家藍凡教授接受記者采訪時認為，需要給予上海觀眾和上海這座城市一定的時間，“即使在國外，70年代至今，后現代色彩的現代芭蕾走向通俗化，也才慢慢地讓大眾接受，需要給國內觀眾一些時間。同時，國內的舞蹈演員也需要常出去看看，了解國際最新動向。” 無論如何，在今年藝術節上荷蘭舞蹈劇場爆棚的場面，仍然令圈內圈外震動不已。現代舞熱潮，或許已經通過一個契機，一個催化劑，在上海城市上空、在互聯網社交圈內蔓延開來。 (原標題：上海國際藝術節帶火現代舞 你看懂現代舞了嗎？) 本文來源：東方網 |
