渤海早報記者杜琳 前不久，北京現代舞團演出的舞劇《十月·春之祭》在天津大劇院的舞臺上演，受到觀眾熱烈好評。而該劇之所以廣受關注，一個重要原因就是其導演是著名搖滾歌手崔健。在首演之后，這位近來動作頻頻、“三心二意”的搖滾樂壇老將接受了記者的訪問。 癡迷現代舞20余年 作為中國搖滾樂標志性的人物，恐怕看到《十月·春之祭》的絕大多數觀眾心里都存著個巨大的問號：那個唱《一無所有》《新長征路上的搖滾》的崔健，怎么會做起了現代舞劇的導演？對于這樣的疑問，崔健早就習以為常：“其實大家不太了解我，我一直就愛看現代舞，中國的、外國的都看，我就好這口兒。”崔健透露自己癡迷現代舞已長達20年，尤其與北京現代舞團淵源頗深，他曾邀請該團在自己的演唱會上跳開場舞；他的音樂作品《藍色骨頭》曾是該團經典作品《三更雨·愿》的配樂。“我覺得現代舞可以算是當前唯一一塊沒有商業氣息的凈土，現代舞藝術家們的生存環境并不好，但這群人卻一直在思考。如果不是熱愛現代舞的人，是不可能完成這項工作的。”崔健曾這樣評價現代舞藝術家：虔誠得像教徒，辛苦得像民工，感性得像瘋子，理性得像哲學家。他也坦承自己此次和北京現代舞團合作，是希望能夠幫這些藝術家一把。“現在我每天跟著他們一起排練都覺得特別帶勁，能跟他們在一起工作就是對自己的一種洗禮。” 《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的芭蕾舞劇，1913年首演至今已經走過百年，此次舞蹈家高艷津子和搖滾教父崔健聯手進行了改編，并命名為《十月·春之祭》。整個舞劇分為孕育、存在、行走、創生直到生命的永恒5個場景，崔健將原生態民間音樂、電子樂等不同元素直接切入古典樂中，帶給觀眾耳目一新的感受。不過，崔健也坦承，由于他這個導演進入得比較晚，“發現自己的想法擠不進來，而太多想法會破壞作品。我就趕緊收了。如果從創意初期就開始參與創作，也許這部作品會更加不同。” 面對天津觀眾熱情的反饋，崔健也十分激動：“我知道現代舞是個非常小眾群體的市場，能在這么現代化的劇場里看到這么多觀眾來看劇，就值得為現代舞高興。我覺得我做到了我們應該做的。” “三心二意”保持新鮮感 除了《十月·春之祭》，觀眾們近期還在大銀幕上看到了崔健的身影。他執導的電影《藍色骨頭》登陸了全國院線，獨特的題材和理解方式引起業內關注。對崔健而言，《藍色骨頭》是他第一次嘗試拍攝長達101分鐘的“大片”。 崔健說，像喜歡看搖滾樂現場演出一樣，他也喜歡走進電影院看電影，但無奈的是他喜歡的大部分片子，都是院線上看不到的。“進影院和在家看是完全不一樣的，你可以直接感受現場的氣氛。我喜歡節奏快一點的電影，但現在市面上引進的片子我喜歡看的片子不多，大多數引進的都是動作片，或者是連續的題材，就像看電視劇一樣，你看了第一集、第二集，再往下看就開始失望。”國內導演中，崔健最喜歡姜文以及《鋼的琴》的導演張猛，國外導演他喜歡的就更多了。“電影的偉大之處在于它給有想法的人無限的可能性。現在大家看電影通常是為了放松和娛樂，但真正的好電影往往是沉重的，甚至沉重到讓你覺得沒做好心理準備。這種片子就只能在家看碟，也是挺遺憾的。” 對于自己現在身兼歌手、舞劇導演、電影導演等多種角色，崔健并沒有覺得自己是“三心二意“，反而這些行當之間是互相影響、互相促進的關系。“這些角色對我來說都一樣，我沒覺得自己干了這個行當就疏遠了另一種專業。對我來說，電影、音樂、現代舞這些都很重要，它們甚至階段性地還起到調節作用，讓我覺得自己在做一個新的事兒。別看我做了這么多不同種類的事兒，現在讓我回去做搖滾樂也能馬上找到新鮮感。”崔健覺得，換個角度看自己經常做的事兒，這樣能讓他找到新鮮感覺，對音樂更有感受，“比如做了搖滾讓我對古典音樂更有認識，但天天讓我做古典之后突然某天讓我做搖滾樂，我也會覺得搖滾真好，真簡單。” 中國搖滾時代還未到來 “觀眾與我們的互動更像一種儀式，這種儀式產生出的東西要大于本身的東西。我相信這是他們不會忘掉的，我小時候看過的很多東西可以說是影響了我的一生。現代舞不是口水的速食流行文化，看完就會忘了。”身為現代舞劇的導演，崔健希望自己今后如果還有機會，打算從頭至尾真正執導一部舞蹈作品。 然而談到崔健就不能不回到搖滾樂的話題上來，作為中國流行樂壇的標志性人物，崔健見證并親身參與成就了上世紀內地搖滾樂最輝煌的一個時代。近來，樂壇諸多“神曲”如雨后春筍般接連出現，令不少人感嘆懷念那個時代樂壇的繁榮景象。而對于“口水歌”泛濫，崔健也有自己清醒的認識。 “我只能說是踩上了幸運之船，我們趕上了大家需要搖滾樂又不知道怎么獲取的一個時代。現在人們的選擇更自由、更寬泛，對于音樂的選擇就像自由戀愛下的婚配關系一樣。也正因為選擇多了，成功的宣傳推廣就能讓一個音樂作品更大占有市場。那么有的人就針對消費心理制作音樂，就不愿意創新，就愿意隨大流，這是消費心理問題，不是音樂問題，現在的成功失敗不是藝術價值上的成敗，而是市場上的成敗。” 對于當下全國各地搖滾音樂節的繁榮景象，有人認為是“搖滾樂”的時代終于到來了。但崔健卻并不這么認為：“在西方上世紀七八十年代搖滾樂是主流，但目前在中國，搖滾樂主流的時代現在還沒有到來。中國文化中有很多對搖滾樂屏蔽的元素在其中，中國人細膩含蓄，審美的基本出發點就和搖滾樂不同。” 在崔健的理解中，搖滾樂是一種“預警”：有強烈的批判性，社會不接受批判就會變得麻木。但由于“忠言逆耳”，想讓大眾都接受這種批判可謂難之又難。“就好像在平常生活里，你是喜歡聽好聽的話還是難聽的話？說實話的人往往顯得不受尊重、不給面子，但他說的卻是實話，而那些說話虛頭巴腦的人卻往往左右逢源。這種人越成功你越會覺得，有根基的東西是不愿隨波逐流的。” |
