 9月17、18日，楊麗萍經典作品——大型原生態歌舞集《云南映象》2014版太原站，就要在山西大劇院華麗登場，一場超級震撼的視聽盛宴即將“開席”。對于全中國最頂尖的原生態舞蹈藝術家楊麗萍來說，這是她一生的心血作品，不僅僅是一場跨越遠古與現代的感官震撼，還將是一次超級感動的靈魂體驗。 楊麗萍在接受媒體采訪時說到：“國內的許多舞蹈有相融之勢。我認為，各民族舞蹈需要保持各自的風格，原汁原味才能推出海外。國外觀眾喜歡具有中國民族特色的東西。” “我會全力地把最美最好的，最有文化價值的歌舞保存下來。” “中國的民族舞蹈很受歡迎，關鍵是去做，去把它們呈現在世人面前。” 楊麗萍說，《云南映象》在美國、巴西、阿根廷、日本等國家及東南亞地區廣受歡迎，就是因為它代表了中國一種獨特的文化印跡，“所以我們要傳承和發揚的是最原始的東西。” 楊麗萍這樣詮釋其中的價值所在：舞蹈是人類對自然、生命有所感悟后用肢體表達情感的一種方式，但現代人習慣于用快捷浮躁的方法抒發緩解自己。“來自自然的原始舞蹈會給人們帶來一種回歸，乃至心靈上的蛻變。” 不管是詮釋“自然之靈”孔雀，還是為了推廣少數民族舞蹈而奔波，楊麗萍將之歸于自己對舞蹈的熱愛。 談起現在演出舞臺大都由她的接班人代替，自己將退居“幕后”，楊麗萍這樣說，“如今在臺下看楊舞跳，我覺得就像普洱茶，比10年前還要好，味道更醇厚。希望他們成長起來，而且還要有自己的個性、想法，舞者不能只模仿前人的作品，所以一直在鼓勵楊舞自己創作。” 其次，看《云南映象》，其實更要看的是歌舞之后的精神與血脈。 楊麗萍表示，《云南映象》永遠不變的是民間的“魂”和對傳統文化的呈現，“用歌舞的方式，把云南少數民族對天地、自然的情感表現出來，不論是十年前還是十年后，都是一樣的，它不會因時間而改變，也不會因舞者而改變，由我來跳或是由新生代演員來跳，這種在祖先印跡中找到自己印跡的傳統，永遠不變。” “只要我還活著，就會繼續下去。” |
