【內容提要】本文從“虛”與“實”的傳統哲學、美學理念入手，分析論證了“虛”、“實”在舞蹈中的含義和體現，指出虛實相生的表現手法對于舞蹈的情感表現和意境創造、對于促成舞蹈意象的圓融豐滿所具有的實際意義，揭示了中國舞蹈在美學層面上的藝術追求。 【關 鍵 詞】中國舞蹈/虛實/美學/情景 【作者簡介】袁禾，女，博士，北京舞蹈學院舞蹈學系教授，主要研究領域：中國舞蹈美學、中國舞蹈史，北京舞蹈學院舞蹈學系，北京 100081 [中圖分類號]J701 [文獻標識碼]A [文章編號]1008-2018(2011)01-0024-06 虛實相生、情景交融是中國舞蹈的美學追求，也是舞蹈創作在意象營造過程中的一個具體原則，還是舞蹈鑒賞中的一個審美標準和批評標準。 “虛”與“實”本是中國哲學的一對范疇，亦是中國美學、中國舞蹈美學的一對范疇。“虛”、“實”的內涵十分豐富，具體到舞蹈中，形成了一整套從觀念到創作、從表演到欣賞的美學原則。 “虛”原意指“虛空”，被認為是“道”的境界，如莊子所言“唯道集虛”，是“道”的虛寂狀態；“實”指“實體”或“實在”。“實”為有，“虛”為空。虛實作為一對美學范疇，多指藝術創作或藝術作品中兩種相對應的表現手法或形象塑造。一般而言：“實”指具體的藝術載體，“虛”指載體所象征的意蘊；“實”指人物景觀，“虛”指情思情志；“實”指形容，“虛”指立意；“實”指密實，“虛”指空渺；“實”指視覺構圖，“虛”指意象空間。總之，“實”是事物的體質、基礎、根本，但正因為其“實”又欠缺靈動；“虛”是事物的空隙、空間，是實體能自由活動的必要條件。有虛才能形成生機和靈氣，才能產生流動的氣韻，從而體現出生命力。是故，“虛”與“實”在創作中需要結合使用，所謂“不宜盡出于虛，而亦不必盡由于實”。[1] 舞蹈的“虛”和“實”是以“象”來體現的。舞蹈的動態視覺意象就是“實象”與“虛象”的互滲交融。具體而言，舞蹈動作作為動態造型時，是“實”，作為情感符號時，是“虛”。由于舞蹈是以動作姿態表達人類情感、揭示精神世界，用動作姿態來展現它要展現的一切，因此從本質上講，舞蹈所創造的視覺意象是一種“虛象”、“幻象”(蘇珊·朗格認為舞蹈的“藝術幻象”是“虛幻的力”)——虛擬的、象征的一應物象，包括空間環境、時間歷程、內心影像等等。這里，“虛幻”并不是“無”，而是指非現實生活的、被舞蹈家創造出來的東西。其“非現實”，亦不是“非生活真實”，而是在“表演”與“現實”相差異的意義上言之。 “實象”與“虛象”從來就是有機地統一在舞蹈的整體意象中，二者作為舞蹈整體意象的營造，必然要運用虛實相生的表現手法。 虛實相襯、有無相生是中國哲學、中國美學、中國思維的特點。朱和羹曰：“虛實并見，即虛實相生。”[2]“虛”、“空”是“相生”的契機，“虛空即氣”(張載)，氣聚生萬物，氣即生命。故虛空使生命之氣流蕩通透，靈氣往來，化育生命的節奏韻律和生命精神。其化育過程體現著“宇”、“宙”——空間和時間的作用過程，即宇宙之運化。中國人的這種宇宙時空意識，決定了中國美學的空間意識注重“空白”和“虛靈”，強調現實時空與心理時空合一的審美時空。心理時空能超越相對固定和有局限的現實時空，可以緣心而生，因心造境，變化流動，因此是一種生命時空。在這個時空中，生命之泉源源而來，突破感性的生命形態，逾越現實蔽障，自成宇宙，自成境界，使主體精神遨游其間，和宇宙時空豁然貫通，如此，現實時空獲得了生命的靈性而成為審美時空。 中國審美意識中對“空白”和“虛靈”的強調，反映在所有的中國傳統藝術形式中。如繪畫的“留白”，書法的“枯筆”，戲曲的“一桌二椅”等。舞蹈也一樣。古代的舞蹈大多不用布景，將所有空間留給舞者。①更值得注意的是，“空白”和“虛靈”的審美意識導致了中國藝術創作中的“無”。“無”即“無言”、“無字”、“無畫”、“無形”、“無味”。“無”就是藝術中的“空白”和“虛靈”，是表現手段的“留白”，它為欣賞者提供廣闊的想象空間、“造境”空間。同時，中國藝術對“無”的強調，也體現著表現手段與意象生成的辯證關系。“無”使物質的東西、形式的東西、外在的東西統統被忽略或被忘卻，使審美主體注意不到手段的優劣和方法的存在，作品傳導給主體的是一種審美經驗，留在主體心中的也只是一個完整的審美意象甚至只是審美感覺。在審美中，物質的東西讓人覺察得越少，審美的內涵和審美獲得就越純粹，故而“大美無言”，故而“大音希聲”，故而“大象無形”，故而“大味必淡”。就像大自然的運化一樣，讓人感受不到它的運化，但其運動卻一刻未停，且強健有力、氣勢磅礴。這就是宇宙之“道”。“大美無言”、“大音希聲”、“大象無形”、“大味必淡”，是“道”的真諦，亦是藝術的真諦。 然而，對照當下中國的舞臺，不少舞蹈作品、文藝晚會，被聲、光、形、色填塞得滿滿當當，雜艷、喧噪、炫目、華而不實，卻美其名曰“視覺盛宴”、“視覺大餐”，殊不知這已經離開中國傳統的藝術精神太過遙遠，那種含蓄蘊藉、余味不盡、令人回腸蕩氣的美被丟棄得干干凈凈。其所謂“視覺盛宴”、“視覺沖擊力”，不過是一些膚淺的感官刺激罷了。其密不透風的外在裝飾，堵住了生氣的流動，失去了空間的意義。唐代張彥遠說：“運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”[3]繪畫時，運思揮毫，墨呈五色，則畫意全出。但如果將意念集中于五色，使外表的絢麗遮蔽了自然的本真，掩蓋了其清淳素淡的無色之大色、大美，作品就會顯得乖戾、浮艷，遠離“靈的空間”。“空則靈氣往來”(周濟)，“空”使作品氣韻生動，耐人尋味。所以中國藝術的優良傳統不可輕易拋棄，不能盲目追隨西方，要“知己知彼”，認真學習傳統、研究傳統。 西方藝術與中國藝術最大的區別就在于西方藝術缺乏“虛”的情趣，不講究“虛實相生”，求“實”，偏重于外在形式、外在的感性形態，忽略內在的生命氣韻。殊不知，太“實”就難免直白，難免把話說盡。“說盡”則缺少可咀嚼的東西，不能給受眾留下“虛”處去填充；無“虛”，則又少了許多可感可悟可談的雅趣和意蘊。 中國人的宇宙時空意識，使中國舞蹈在其時、空、力的運用中，有一種“以氣合氣”、“法天地自然”的追求，這與西方舞蹈全然異趣。西方舞蹈的時空力，基本上直接面對動作的空間、時值、力量的單純意義。比如西方芭蕾，它重視的是舞姿、造型、技巧，其主要目的是展示演員的形體線條、動作姿態、技術技巧和舞臺構圖，以形式本身來吸引觀眾。“呈現形式”的原則或曰宗旨，使西方芭蕾通常在演員的精彩舞段后不惜劇情被中斷而“出劇”謝幕，這在中國的舞劇中是不可能發生的，因為這樣一來“氣”就斷了，完全與中國人的審美意識相左。 朱志榮說：中國藝術總是力圖將外在形式生命化。②這在舞蹈中體現得尤為充分。中國舞蹈是用“虛實相生”的方式將其時空力的外在形式“生命化”，使之靈氣流動。 中國舞蹈的虛實相生往往運用虛擬、暗示、象征的手法，如虛擬、象征某種物體、某種理念、某種精神或各種各樣的情思、情志。虛擬象征特別適合舞蹈的意象創造，而且為舞蹈表現所得天獨厚。 舞蹈虛擬象征的手法多采取“以虛運實，實者虛之”(孔衍栻)，這種表現手法既可以利用實物道具，也可以僅僅憑借身體動作，且表現的內容亦十分寬泛：可以是風花雪月，也可以是哲思人情。同時，可以表現看得見摸得著的事物，也可以表現看不見摸不著的東西。例如人的內心世界，人們平常是看不見的，用虛擬象征的方式就能將那些看不見的東西視覺化，通過動作形態展示出來。這種將精神性的東西外化為視覺動態的形象，可稱之為“心靈視象”。利用“心靈視象”營造的舞蹈意象，借用清人金豐的話即是“實者虛之，虛者實之，娓娓乎有令人聽之而忘倦矣”。[1] |
