【內(nèi)容提要】本論文是導(dǎo)師歐建平先生為期10年的研究課題《美國(guó)舞蹈教育史》中的子課題。文章的重點(diǎn)是探究18世紀(jì)美國(guó)舞蹈教育的發(fā)展情境，明晰并梳理這一特殊歷史時(shí)期有關(guān)舞蹈教育的基本形態(tài)和發(fā)展脈絡(luò)，通過(guò)對(duì)教育理念、教育方式以及教育特點(diǎn)的分析和總結(jié)，對(duì)其歷史地位和現(xiàn)實(shí)意義進(jìn)行較為客觀的評(píng)述，并在經(jīng)驗(yàn)和教訓(xùn)中提煉出對(duì)當(dāng)代中國(guó)舞蹈教育有益的啟示。

　　【關(guān) 鍵 詞】美國(guó)/18世紀(jì)/舞蹈教育/特征/影響/經(jīng)驗(yàn)啟示

　　【作者簡(jiǎn)介】殷鵬，男，碩士，北京雷動(dòng)天下現(xiàn)代舞團(tuán)節(jié)目部經(jīng)理，主要研究領(lǐng)域：舞蹈教育，北京　100029

　　[中圖分類(lèi)號(hào)]J720.9　[文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A　[文章編號(hào)]1008-2018(2011)02-0061-07

　　引言

　　18世紀(jì)的美國(guó)教育正處于殖民地時(shí)期教育的末期(15世紀(jì)-1776年前)，以及建國(guó)至南北戰(zhàn)爭(zhēng)以前時(shí)期教育的初期(1776年-1861年)。這一時(shí)期，舞蹈不僅在劇場(chǎng)中得到了發(fā)展，同時(shí)也被運(yùn)用于教育當(dāng)中。由于上層階級(jí)在劇場(chǎng)舞蹈(主要是指芭蕾舞)和教育舞蹈之間制定的嚴(yán)格界限，18世紀(jì)的美國(guó)，可用于泛教育概念中的舞蹈只是被限定在社交舞這一特定的形態(tài)之上，直到20世紀(jì)才慢慢改變。但是作為歐洲舞蹈在北美殖民地的延續(xù)，它們都在各自的發(fā)展空間中，為美國(guó)后來(lái)形成自己具有獨(dú)立品格意義的舞蹈藝術(shù)，開(kāi)辟了一條曲折的發(fā)展之路。現(xiàn)實(shí)與理想的二重性原則，一直牽引著那些首開(kāi)舞蹈教育先河的有識(shí)之士們不斷前行。雖然這時(shí)的舞蹈教育，還無(wú)法構(gòu)成今天嚴(yán)格意義上的舞蹈學(xué)科，可是經(jīng)過(guò)這一時(shí)期的發(fā)展，社交舞的地位和作用被大大提升。它在完人教育中所具有的特殊意義，也被逐漸地接受并付諸實(shí)踐當(dāng)中。在認(rèn)同中尋找差異，在差異中求得個(gè)性思想的發(fā)端，就是對(duì)這一時(shí)期舞蹈教育最好的總結(jié)。

　　一、18世紀(jì)美國(guó)舞蹈教育的形態(tài)及特征

　　要準(zhǔn)確地了解18世紀(jì)美國(guó)舞蹈教育的發(fā)展?fàn)顩r，我們首先必須要明確兩個(gè)基本概念，即“教育舞蹈”和“舞蹈教育”。“教育舞蹈”與我們通常所說(shuō)的“舞蹈教育”有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，只是在教育目的上有所不同。在“舞蹈教育”中，舞蹈本身即為教育的目的，因而它屬于專(zhuān)業(yè)教育；而“教育舞蹈”主要在于促進(jìn)人格的形成，舞蹈只不過(guò)是實(shí)施教育的手段而已，即借舞蹈而教育，或通過(guò)舞蹈的教育，因此，它屬于普通教育(也稱(chēng)為泛教育，即：有舞蹈，有傳承，就會(huì)有教育)。

　　18世紀(jì)美國(guó)舞蹈教育的主要目的是向人們傳授社交禮儀、培養(yǎng)優(yōu)雅儀態(tài)等這些逐步完善人自身修養(yǎng)的內(nèi)容，是以舞蹈為教育手段，對(duì)人進(jìn)行的一種完人教化功能，而非今天所指的作為一種職業(yè)性的培養(yǎng)，它屬于泛教育的概念范疇。因此，我們?cè)诜治鰰r(shí)，就不能拿今天的教育理念和觀察角度來(lái)審視這一特殊歷史時(shí)期所出現(xiàn)的舞蹈教育現(xiàn)象，應(yīng)針對(duì)它當(dāng)時(shí)存在的特定環(huán)境來(lái)進(jìn)行研究，從而捕捉它真實(shí)的話語(yǔ)權(quán)。

　　18世紀(jì)美國(guó)的舞蹈是以社交舞為主。社交舞作為此時(shí)教育舞蹈的主要內(nèi)容和手段，其教育方式具有相當(dāng)?shù)奶厥庑裕饕憩F(xiàn)為教育空間的多樣性，即教育模式不再是單一的學(xué)校教育，而是在更廣闊的環(huán)境中，如舞廳、集會(huì)和廣場(chǎng)，其舞蹈的樣式也是多種多樣的。這也從另一個(gè)方面反映出教育自身從泛到精至范這一發(fā)展規(guī)律：泛——教育形態(tài)的初探萌芽階段；精——教育形態(tài)的發(fā)展、成熟階段；范——教育形態(tài)的定型及普及推廣階段。

　　另外，我們還應(yīng)注意到，盡管當(dāng)時(shí)的舞蹈課程缺乏今天我們所強(qiáng)調(diào)的系統(tǒng)性和科學(xué)性，但是當(dāng)社交舞作為用于美國(guó)教育的第一個(gè)舞蹈樣式時(shí)，人們就已經(jīng)在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)了它的益處，主要體現(xiàn)在：第一，從個(gè)人的層面上，社交舞為人提供了快樂(lè)休閑和一種吸引人的社交方式；第二，在教育的層面上，社交舞蹈既是一種健康鍛煉的源泉，又是一種教授優(yōu)雅儀態(tài)，在社會(huì)中有很高實(shí)用價(jià)值的舞蹈形式。所以，如果說(shuō)18世紀(jì)美國(guó)舞蹈教育的形態(tài)，還只是最初萌芽階段的話，那么這一時(shí)期所出現(xiàn)的舞蹈現(xiàn)象和舞蹈方式，就是對(duì)這一階段舞蹈在教育中價(jià)值體現(xiàn)的有力指證。它對(duì)建國(guó)后美國(guó)對(duì)于舞蹈教育的重新認(rèn)識(shí)，以及19世紀(jì)末轟轟烈烈的公共教育運(yùn)動(dòng)的發(fā)生，是有因果關(guān)系的。我們可以把它稱(chēng)之為美國(guó)舞蹈教育形成之初的醞釀期，或者說(shuō)是潛伏期。

　　(二)歐洲文化影響中的劇場(chǎng)舞蹈與教育舞蹈

　　美國(guó)的舞蹈在20世紀(jì)之前主要受歐洲模式的影響。殖民地時(shí)期的舞蹈模式和教師主要來(lái)自英國(guó)，建國(guó)后，法國(guó)大革命的爆發(fā)更是間接地激活了美國(guó)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，使美國(guó)成為很多杰出的法國(guó)舞蹈教師與演員逃離政治迫害的避風(fēng)港。因此，對(duì)18世紀(jì)的美國(guó)來(lái)說(shuō)，不管是劇場(chǎng)舞蹈中的芭蕾舞，還是教育舞蹈中的社交舞，總體上看都屬于一種沿襲的模式，特別是英、法兩國(guó)的舞蹈在美利堅(jiān)這個(gè)新生民族中的延續(xù)。盡管從舞蹈的類(lèi)型、教舞的方式和內(nèi)容來(lái)看，兩者間有著明顯的不同，而且，這種歐洲特性的舞蹈文化在其移植和適應(yīng)的過(guò)程中，自身也在發(fā)生劇烈的變化。但是，美國(guó)在舞蹈文化上的歐化傾向，是其當(dāng)時(shí)在種族、政治、經(jīng)濟(jì)上嚴(yán)重歐化的結(jié)果，也是美利堅(jiān)民族自身在形成和發(fā)展初期無(wú)法僭越的過(guò)程。

　　從18世紀(jì)直至19世紀(jì)，美國(guó)劇場(chǎng)舞蹈完全是歐洲舞蹈發(fā)生或傳播的附屬品，根本不是美國(guó)本土的藝術(shù)。而且，這一時(shí)期它在美國(guó)的發(fā)展地位也不容樂(lè)觀，直到20世紀(jì)現(xiàn)代舞的誕生，以及后來(lái)美國(guó)流派的芭蕾舞藝術(shù)形成時(shí)才得以改觀。綜其緣由，大致有三方面的原因：

　　1.缺乏變化的劇場(chǎng)舞蹈

　　18、19世紀(jì)時(shí)期，美國(guó)的劇場(chǎng)舞蹈娛樂(lè)功能大于社會(huì)功能，這也導(dǎo)致了一條嚴(yán)格的界限存系于劇場(chǎng)舞蹈和社交舞蹈之間。直到20世紀(jì)之前，芭蕾舞一直都被認(rèn)為是缺乏變化且奢華罪惡的源泉。芭蕾為歐洲所支配，美國(guó)人不懂芭蕾知識(shí)，芭蕾難以贏得中產(chǎn)階級(jí)的興趣，所以只能忠于歐洲芭蕾的模式、理想和標(biāo)準(zhǔn)；芭蕾舞者也并沒(méi)有真正從美國(guó)人自身的角度，去探索這種舞蹈新的發(fā)展方向，它不像社交舞那樣，在一開(kāi)始就將這些既是“最好”也是“地位最低”的舞蹈人，同美國(guó)的現(xiàn)實(shí)社會(huì)聯(lián)系起來(lái)，并把它付諸實(shí)踐，在個(gè)人和教育這兩方面提供著益處。

　　2.從業(yè)者窘迫的社會(huì)地位

　　18世紀(jì)，劇場(chǎng)舞蹈作為一種外來(lái)的藝術(shù)，被看作是一項(xiàng)不受尊敬的職業(yè)和活動(dòng)，這種觀點(diǎn)在美國(guó)本土占據(jù)著相當(dāng)?shù)牡匚弧Ｎ璧甘穼W(xué)家?jiàn)W爾加·梅納德(Olga Maynard)曾經(jīng)寫(xiě)道：“18、19世紀(jì)有很多歌舞演員因?yàn)槭杖氲拖拢荚谝幻嫣枰幻嬖诠S勞作，或做侍女工作。由于這些舞者的社會(huì)地位低下，所以她們被社會(huì)所排斥，即使他們不是舞者，也不可能會(huì)被融進(jìn)這個(gè)優(yōu)雅的社會(huì)。”[1]

　　3.缺乏高層領(lǐng)導(dǎo)賞識(shí)的舞蹈樣式

　　芭蕾在20世紀(jì)前的美國(guó)發(fā)展中，從來(lái)沒(méi)有正式得到過(guò)一個(gè)領(lǐng)袖人物的真正關(guān)注。那些上流人士也許出席過(guò)，并且非常喜歡芭蕾舞者的演出，但他們并不重視芭蕾和它的從業(yè)者，也沒(méi)有期望能從中得到什么。因此，他們不會(huì)為芭蕾藝術(shù)提供各種基金資助，也不會(huì)討論芭蕾藝術(shù)的自身價(jià)值和對(duì)國(guó)家的利益，更不會(huì)跟舞者結(jié)婚，而且也絕不會(huì)鼓勵(lì)自己的兒女成為芭蕾舞者。劇場(chǎng)舞蹈團(tuán)體和美國(guó)的社會(huì)有著不同的文化，美國(guó)沒(méi)有在芭蕾藝術(shù)中灌輸那種獨(dú)特的理想主義和美感想象。美國(guó)的芭蕾團(tuán)體太依附于歐洲，而且它自身在為美國(guó)的主流社會(huì)做任何事情時(shí)，均持冷漠的態(tài)度。因此，在18世紀(jì)的美國(guó)，當(dāng)那些自由的神職人員允許娛樂(lè)演出和自己的生活發(fā)生關(guān)聯(lián)時(shí)，在藝術(shù)的界定中，并不包括芭蕾。

　　18、19世紀(jì)的美國(guó)舞蹈是完全歐化的產(chǎn)物，這一特殊的舞蹈文化生成背景，也決定了這一時(shí)期當(dāng)舞蹈運(yùn)用于教育活動(dòng)時(shí)，教育的起點(diǎn)就已經(jīng)具有相當(dāng)?shù)母叨龋@主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：一是現(xiàn)成且具有相當(dāng)發(fā)展高度的教育內(nèi)容。二是具有豐富經(jīng)驗(yàn)和良好技能的師資隊(duì)伍。

　　18世紀(jì)的美國(guó)，無(wú)論是劇場(chǎng)舞蹈還是社交舞蹈，它的存在狀態(tài)是現(xiàn)成、完整的，甚至是有著嚴(yán)格訓(xùn)練體系的舞蹈樣式。如芭蕾在這一時(shí)期不但已經(jīng)系統(tǒng)化，而且作為專(zhuān)業(yè)舞蹈的發(fā)展模式，自身的技術(shù)也日臻復(fù)雜和完善。當(dāng)大批的法國(guó)人來(lái)到美國(guó)尋求政治避難時(shí)，自然也就帶來(lái)了這些成形且體系化的劇場(chǎng)舞蹈模式。盡管發(fā)展前景不容樂(lè)觀，但這絲毫不能否認(rèn)劇場(chǎng)舞蹈在培養(yǎng)美國(guó)本土芭蕾演員方面所具有的強(qiáng)大優(yōu)勢(shì)。它依靠那些移民美國(guó)、享有聲望、經(jīng)驗(yàn)豐富且與歐洲皇室有著緊密聯(lián)系的舞蹈教師，直接承襲著當(dāng)時(shí)歐洲芭蕾最正統(tǒng)的技術(shù)風(fēng)格和表演形式，確保了芭蕾在當(dāng)時(shí)美國(guó)的發(fā)展高度。

　　對(duì)于社交舞來(lái)說(shuō)，這一時(shí)期是社交舞在美國(guó)繁榮發(fā)展的階段。私立舞蹈學(xué)校和各種舞蹈集會(huì)不斷涌現(xiàn)，盡管社交舞在英、法教師傳授與發(fā)展的過(guò)程中發(fā)生了某些形態(tài)上的變化，但就它變化發(fā)生的基礎(chǔ)實(shí)體而言，可謂成熟且完善。因此，從歐洲舞蹈自身在18世紀(jì)美國(guó)本土存在的狀態(tài)、發(fā)展的高度以及傳授教師的背景及技術(shù)經(jīng)驗(yàn)來(lái)說(shuō)，不僅決定了這一時(shí)期美國(guó)舞蹈教育起點(diǎn)的高度，而且也縮短了舞蹈在這塊新興國(guó)土生存環(huán)境中的變化周期，為形成適合美國(guó)自身發(fā)展需要的舞蹈種類(lèi)以及教育觀念和模式，做出了有力的前期探索。

　　(四)宗教限制中發(fā)展的舞蹈教育

　　美國(guó)的前身是英國(guó)在北美的13個(gè)殖民地。宗教移民及其思想意識(shí)對(duì)后來(lái)美國(guó)民族及民族精神產(chǎn)生了不可忽視的作用。宗教尤其是清教主義被認(rèn)為是美國(guó)文化的精髓，甚至有美國(guó)學(xué)者認(rèn)為，“清教主義造就了美國(guó)”，[2]美國(guó)的教育在修道士組織建立的學(xué)校中，開(kāi)始了它的發(fā)端。

　　18世紀(jì)的美國(guó)教育，依然保留著宗教組織的形式，或受宗教形式的影響。這一時(shí)期的舞蹈教育，講的更多的也是清教徒在藝術(shù)和娛樂(lè)之間的對(duì)抗史。盡管18世紀(jì)的清教徒，并不像有些史學(xué)家形容的那樣反對(duì)舞蹈，但也沒(méi)有主動(dòng)去建立美國(guó)的舞蹈文化。他們的態(tài)度很明確，遵從《圣經(jīng)》上有關(guān)跳舞的意見(jiàn)，但他們堅(jiān)決反對(duì)男女混合的舞蹈和專(zhuān)業(yè)演員表演的舞蹈，認(rèn)為“男女混合舞蹈會(huì)引發(fā)放縱的態(tài)度，這是意料中的事情”。[1]從中我們可以看出，在美國(guó)舞蹈文化發(fā)展中，宗教和舞蹈之間存在著特殊關(guān)系。

　　1.宗教對(duì)舞蹈的選擇性

　　舞蹈在宗教中的原始地位決定了它不會(huì)被絕對(duì)禁止，而是具有一定的選擇性。這種選擇性的存在，為舞蹈自身的發(fā)展提供了一個(gè)隱形的空間。因?yàn)樵谧诮讨校系凼窃试S跳宗教舞蹈的。比如在震教中，舞蹈就被定為禮拜的組成部分。1788年，“四方拖步舞”(the square order shuffle)就是由約瑟夫神父(Father Joseph)引進(jìn)震教徒(Shakers)的禮拜中。盡管他最初曾反對(duì)這種不受約束的情感，認(rèn)為舞者們是在漫無(wú)目的地浪費(fèi)體力。“在莊嚴(yán)的禮拜中，震教徒和一排前進(jìn)后退動(dòng)作的男女跳起了舞蹈。舞蹈中，男女在彼此分開(kāi)的隊(duì)列中做著拖步，時(shí)聚時(shí)散，每次走三步，每一次換方向時(shí)，都要帶兩步，或是用腳尖擊打地面”。[3]

　　2.舞蹈在宗教中的必然性

　　正因?yàn)樽诮虒?duì)舞蹈具有一定的選擇性，這也決定了舞蹈在宗教中不斷發(fā)展變化，最終從對(duì)抗走向融合，直至興盛的必然性。這種必然性的誘發(fā)，是宗教對(duì)舞蹈嚴(yán)格的規(guī)定性和宗教舞蹈強(qiáng)烈的儀式性，與人們宗教觀念的逐漸改變這一現(xiàn)實(shí)沖撞中產(chǎn)生的。宗教舞蹈呆板、單一枯燥的形式，與人們?cè)?8世紀(jì)整個(gè)社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的需求不相符。人們對(duì)于蜂涌而入的英國(guó)和法國(guó)的舞蹈，特別是社交舞，有一種如饑似渴的偏愛(ài)，形成了連宗教都難以控制的壯觀場(chǎng)面。

　　18世紀(jì)的舞蹈教育正是在與宗教的相互“對(duì)抗”中，開(kāi)始了它的發(fā)展變化歷程。只不過(guò)，這種“對(duì)抗”并非是徹底的排斥，其中仍存在著融合的因子。它既有宗教信仰自身的緣由，又有社會(huì)演進(jìn)中人為的動(dòng)因。可以說(shuō)，正是在這種主、客觀雙重因素的激發(fā)中，宗教與舞蹈之間的對(duì)抗與融合，構(gòu)成了18世紀(jì)美國(guó)舞蹈的發(fā)展史話。

　　(五)舞蹈教育模式、教學(xué)程度的靈活性以及教育對(duì)象的階級(jí)性

　　在18世紀(jì)美國(guó)的公立學(xué)校中，尤其是在新英格蘭地區(qū)，由于教會(huì)對(duì)學(xué)校的掌控，跳舞成為被竭力反對(duì)的事，因而，舞蹈課程無(wú)法開(kāi)設(shè)起來(lái)。學(xué)舞和教舞只能是在那些專(zhuān)門(mén)的私立舞蹈學(xué)校，或是在私立的普通學(xué)校，以及美國(guó)南部像威廉·瑪麗學(xué)院(1693年設(shè)立于弗吉尼亞州)這樣的學(xué)校中進(jìn)行。在這些私立學(xué)校中，學(xué)生們可以免費(fèi)選擇自己喜歡的課程(包括舞蹈在內(nèi))，教學(xué)內(nèi)容也根據(jù)教師自身程度的不同而有所側(cè)重。舞蹈作為一門(mén)課程，在這一時(shí)期具有相當(dāng)?shù)碾S意性與靈活性，它隨著人們對(duì)舞蹈的興致而產(chǎn)生，同時(shí)也是私立學(xué)校為吸引生源，在辦學(xué)之初就決意與宗教徹底決裂的一大舉措。

　　南北方地區(qū)的舞蹈教學(xué)由于地域環(huán)境的不同，在教育程度甚至教學(xué)時(shí)間上也都具有相當(dāng)?shù)撵`活性，與傳統(tǒng)的教學(xué)理念大相徑庭。很多當(dāng)時(shí)被牧師都認(rèn)為是褻瀆神靈的舞蹈形式，卻吸引了一大批人，尤其是年輕人的目光。可以說(shuō)，這些具有前瞻意識(shí)的私立學(xué)校，為后來(lái)美國(guó)舞蹈教育的蓬勃發(fā)展起到了積極有力的推動(dòng)作用。

　　另外，這一時(shí)期的舞蹈教育在對(duì)象上所具有的鮮明階級(jí)性和限定性，也決定了它自身的地位和價(jià)值。舞蹈成了富有階級(jí)教育中一個(gè)很重要的部分。大批的貧農(nóng)子弟因交不起學(xué)費(fèi)而無(wú)法享受舞蹈的快樂(lè)。在南部，盡管人們對(duì)于舞蹈的熱衷程度以及寬容態(tài)度，在某種意義上超過(guò)了北方的民眾，舞蹈在南部地區(qū)的大學(xué)中也得到了積極的支持和鼓勵(lì)，但由于南部殖民地的信仰與北方的不同，加上南部莊園式的勞作方式，致使普通學(xué)校不能設(shè)立起來(lái)。因此，南部富有階級(jí)除了請(qǐng)家庭教師或舉辦私立小規(guī)模的學(xué)校教育外，甚至將子女送回母國(guó)去接受教育。在那里，他們接受的內(nèi)容要比新英格蘭地區(qū)豐富，但這也只屬于少數(shù)人的權(quán)利，而非大眾的教育。

　　(六)舞蹈教育中的實(shí)用主義和個(gè)人主義

　　18世紀(jì)，美國(guó)教育深受英國(guó)教育思想家、著名的政治思想家、哲學(xué)家和教育理論家洛克有關(guān)知識(shí)論的影響。洛克關(guān)于學(xué)習(xí)的功利主義傾向，自富蘭克林以來(lái)，在美國(guó)生活和教育上日益取得了中心地位，并最終導(dǎo)致了美國(guó)人特有的哲學(xué)——實(shí)用主義的產(chǎn)生。整個(gè)社會(huì)注重實(shí)際，鼓勵(lì)個(gè)人奮斗的精神。這種思想也滲透在當(dāng)時(shí)的舞蹈教育中。

　　從18世紀(jì)初到中后期，美國(guó)殖民地舞蹈學(xué)校從先前的幾所，逐漸發(fā)展到后來(lái)普遍地出現(xiàn)，并在當(dāng)時(shí)的美國(guó)教育中占據(jù)了重要的地位。而這一系列的變化，可以說(shuō)是深受整個(gè)社會(huì)政治教育思想影響的結(jié)果。人們對(duì)私立學(xué)校舞蹈教育的認(rèn)識(shí)，也從單純的快樂(lè)源泉，提升到對(duì)人的塑造，以及和社會(huì)關(guān)系的高度上來(lái)。這是整個(gè)18世紀(jì)，特別是到1776年美國(guó)發(fā)表《獨(dú)立宣言》時(shí)，實(shí)用主義思想在舞蹈教育中的集中體現(xiàn)。盡管當(dāng)時(shí)能夠接受舞蹈教育的人群，只是小眾的有產(chǎn)階層，但也許正是這些人在經(jīng)濟(jì)保障的前提下，才認(rèn)識(shí)到了舞蹈除娛樂(lè)之外還具有更高的實(shí)用價(jià)值，進(jìn)而使得跳舞和接受舞蹈教育的思想，在18世紀(jì)逐漸蔓延到殖民地社會(huì)的各個(gè)角落。

　　值得一提的是，由于這一時(shí)期舞蹈教育的對(duì)象主要是女性，因此，這種實(shí)用主義的思想在女性的教育中表現(xiàn)得尤為突出。越來(lái)越多的人開(kāi)始認(rèn)識(shí)到舞蹈對(duì)于女性的重要意義。很多教育家也都認(rèn)為，舞蹈應(yīng)當(dāng)成為女性教育的一部分。在實(shí)踐的過(guò)程中，舞蹈對(duì)于女性的培養(yǎng)也逐漸與現(xiàn)實(shí)目標(biāo)相聯(lián)系。從個(gè)人對(duì)舞蹈的一種主觀需求，逐漸擴(kuò)延到對(duì)家庭、對(duì)社會(huì)存在的必要性層面。這一思想既肯定了舞蹈對(duì)于女性教育的實(shí)用性，也強(qiáng)調(diào)了女性接受舞蹈的目的，是為了能夠更好地服務(wù)于現(xiàn)實(shí)生活，如：提高個(gè)人涵養(yǎng)、塑造健康體魄、調(diào)節(jié)兩性關(guān)系以及更好地從事為人師母、教育孩子的義務(wù)，做一個(gè)好妻子、一個(gè)好公民等等。

　　另外，這一時(shí)期的舞蹈教育還凸顯著個(gè)人主義的思想。當(dāng)初，歐洲移民來(lái)到北美后，這里沒(méi)有固定的等級(jí)之分，也沒(méi)有可供人們參考的任何權(quán)威，有的只是遼闊的空間、新鮮的事物、寬松的環(huán)境和眾多的機(jī)會(huì)。正是在這樣的現(xiàn)狀中，美國(guó)人養(yǎng)成了自立、自助、自信、自治的精神氣質(zhì)，即個(gè)人主義。羅貝拉教授認(rèn)為：“幾乎沒(méi)有什么美利堅(jiān)人敢于指靠其繼承的地位來(lái)確定其職業(yè)。他們不得不尋求機(jī)遇，尋求美洲局面下意想不到的職業(yè)機(jī)會(huì)”。[4]

　　顯而易見(jiàn)，美國(guó)人的個(gè)人主義或稱(chēng)利己主義，并不是不顧他人利益、自私自利、損人利己的狹隘利己主義，而是強(qiáng)調(diào)個(gè)人的獨(dú)立性、自主性、創(chuàng)造力、個(gè)人的自由發(fā)展、對(duì)自己負(fù)責(zé)、個(gè)人的尊嚴(yán)、個(gè)人機(jī)會(huì)均等、對(duì)他人獨(dú)特性存在的承認(rèn)和認(rèn)同等；也不是游離于社會(huì)或團(tuán)體之外的孤家寡人，而是強(qiáng)調(diào)對(duì)團(tuán)體的依賴(lài)、對(duì)國(guó)家的忠誠(chéng)，即在自愿的基礎(chǔ)上，根據(jù)自己的愛(ài)好和需要?dú)w屬于某些群體，并在其中表現(xiàn)自己和發(fā)展自己。18世紀(jì)的美國(guó)，那些具有創(chuàng)業(yè)精神的移民藝術(shù)家，無(wú)論個(gè)人或集體，或以什么樣的原因來(lái)到美國(guó)，都相繼建立了他們稱(chēng)之為學(xué)校的教育機(jī)構(gòu)或?qū)嵤┠撤N舞蹈活動(dòng)，提供他們力所能及或認(rèn)為必要的舞蹈教育。這不但為自己創(chuàng)造了發(fā)展的機(jī)遇，更以前瞻的意識(shí)服務(wù)于他人、服務(wù)于社會(huì)，進(jìn)而使得舞蹈學(xué)校在這一時(shí)期如雨后春筍般出現(xiàn)了。

　　(七)舞蹈教育中的民族覺(jué)悟

　　美國(guó)是一個(gè)帶有舊的精神觀念的年輕國(guó)家，是一個(gè)具有兩種精神觀念的國(guó)家，“一種遺留了祖輩的信念和標(biāo)準(zhǔn)，另一種則表達(dá)了青年一代的本能、實(shí)踐與開(kāi)拓”。[5]自第一批歐洲移民踏上北美大陸開(kāi)始，他們就努力想在現(xiàn)實(shí)與理想之間、當(dāng)時(shí)與未來(lái)之間獲得一種最適度的平衡。現(xiàn)實(shí)與理想的二重性原則，一直縈繞在美國(guó)的發(fā)展歷程中。反映在18世紀(jì)的舞蹈教育中，舞蹈作為當(dāng)時(shí)具有特殊社會(huì)生存背景的類(lèi)別，在這種深受歐化影響的文化形態(tài)中，偉大的民族覺(jué)悟意識(shí)也在悄然萌發(fā)。

　　這種覺(jué)悟主要表現(xiàn)為對(duì)這一時(shí)期舞蹈教育弊端的認(rèn)識(shí)。首先，認(rèn)識(shí)到舞蹈在受眾對(duì)象性別上應(yīng)該達(dá)到平衡的原則，防止由于過(guò)分傾斜而導(dǎo)致兩性間教育程度的不斷擴(kuò)大，從而引發(fā)其他弊端的連鎖反應(yīng)。其次，站在國(guó)家利益的基礎(chǔ)上，對(duì)當(dāng)時(shí)的舞蹈教育提出了與現(xiàn)實(shí)接軌的觀點(diǎn)。強(qiáng)調(diào)教育所實(shí)施的內(nèi)容要符合現(xiàn)實(shí)的情境，教育的目的要與現(xiàn)實(shí)生活相接壤，反對(duì)盲目崇拜和抄襲，在吸收并融的基礎(chǔ)上，在對(duì)個(gè)體的教育與國(guó)家的利益之間，形成一種客觀有益的互利行為。

　　在實(shí)用主義和啟蒙思想的影響下，18世紀(jì)后期，人們對(duì)于整個(gè)美利堅(jiān)民族的教育重任開(kāi)始了新的反思，一場(chǎng)浩浩蕩蕩的國(guó)民教育計(jì)劃開(kāi)始在民族覺(jué)醒中拉開(kāi)了帷幕。

　　二、18世紀(jì)末美國(guó)國(guó)民教育理論的形成及經(jīng)驗(yàn)反饋

　　在近四百年的美國(guó)舞蹈教育中，18世紀(jì)是一個(gè)承上啟下、由殖民地變?yōu)楠?dú)立國(guó)家的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。盡管這一時(shí)期的舞蹈教育形態(tài)只屬于泛教育的行列，但是作為當(dāng)時(shí)教育實(shí)施手段中最鮮活、最生動(dòng)的媒介和內(nèi)容，它往往又在一定層面上最先反應(yīng)著這一時(shí)期教育思想的動(dòng)態(tài)和變化。100年的舞蹈實(shí)踐，使得人們對(duì)舞蹈教育的觀念在《獨(dú)立宣言》的頒布中發(fā)生了轉(zhuǎn)變，特別是這一時(shí)期科學(xué)理性主義的發(fā)展及其地位的確立，成為美國(guó)舞蹈教育在19世紀(jì)末至20世紀(jì)初改革的契機(jī)。雖然，18世紀(jì)美國(guó)舞蹈教育的形態(tài)只是為它隨后的蓬勃發(fā)展鋪平了道路，但我們卻不能忽略這段歷史的深刻影響。因?yàn)樵谶@段歷史中，我們能解讀到當(dāng)今美國(guó)舞蹈教育之所以能夠讓各國(guó)競(jìng)相參照、模仿的形成淵源，也更能對(duì)照我國(guó)舞蹈教育的軟肋。

　　科學(xué)理性主義指的是18世紀(jì)的啟蒙運(yùn)動(dòng)在確立科學(xué)方法的權(quán)威地位之后產(chǎn)生的一種全新的時(shí)代精神——科學(xué)理性主義。它的根本含義在于：“人類(lèi)有一個(gè)確定的光明未來(lái)，一種至善狀態(tài)，而人類(lèi)的使命，就是發(fā)揮自己的力量，向這個(gè)光明的未來(lái)前進(jìn)”。[6]

　　18世紀(jì)末是西方社會(huì)發(fā)生深刻變革的時(shí)期，科學(xué)極大地改變了世界的面貌，同時(shí)也深刻地改變了人們認(rèn)識(shí)世界的方式。當(dāng)科學(xué)成為現(xiàn)代社會(huì)的基石，科學(xué)社會(huì)主義在西方漸居主導(dǎo)地位以后，國(guó)民教育思想才出現(xiàn)。而且，國(guó)民教育思想內(nèi)涵也處處流露出受科學(xué)理性主義影響的痕跡。因此，如果沒(méi)有18世紀(jì)建立起來(lái)的科學(xué)理性主義的知識(shí)背景和話語(yǔ)體系，那么，國(guó)民教育的討論在西方各國(guó)就不可能出現(xiàn)，它們之間有著一種天然的淵源關(guān)系，二者相互交織不可分割。可以說(shuō)，一部國(guó)民教育思想的產(chǎn)生及發(fā)展史，就是科學(xué)理性主義興衰、更迭的嬗變史，科學(xué)理性主義的發(fā)展前景，決定了國(guó)民教育的榮辱。這也可以解釋?zhuān)瑸槭裁磭?guó)民教育在已經(jīng)實(shí)現(xiàn)工業(yè)化的美國(guó)北部，比在南部發(fā)展得更快、更受歡迎。因?yàn)閲?guó)民教育的命運(yùn)與科學(xué)理性主義在社會(huì)政治、經(jīng)濟(jì)生活中滲透的廣度與深度緊密相連。工業(yè)化、城市化進(jìn)程都是科學(xué)發(fā)展的結(jié)果，是科學(xué)理性主義在社會(huì)生活中實(shí)踐的結(jié)果。只有在科學(xué)理性主義已經(jīng)深入社會(huì)生活方方面面的社會(huì)中，國(guó)民教育才能如魚(yú)得水。

　　國(guó)民教育思想的核心思想是強(qiáng)調(diào)人的權(quán)利，即教育被視為人的基本權(quán)利。這是對(duì)舞蹈教育觀念轉(zhuǎn)變的一次重新確認(rèn)，它強(qiáng)調(diào)教育對(duì)象在教育環(huán)節(jié)中的主體性地位，所有的內(nèi)容與手段都應(yīng)該圍繞“人”這個(gè)中心點(diǎn)而展開(kāi)，并應(yīng)包括以下幾個(gè)方面：

　　(一)教育對(duì)象的廣泛性和教育周期的持續(xù)性

　　舞蹈是藝術(shù)之母。作為藝術(shù)門(mén)類(lèi)中的分支，國(guó)民教育思想中對(duì)其受眾群體的定位，跳出了先前小眾藝術(shù)的范疇。作為學(xué)科建構(gòu)中的舞蹈課程，也在人們對(duì)其卓越教育效能的共識(shí)中被廣泛地推行開(kāi)來(lái)。國(guó)民教育中的舞蹈?jìng)魇趶?qiáng)調(diào)的是一種群體性、廣泛性和普遍性的認(rèn)知體系，它要求舞蹈真正能夠在一種開(kāi)放的教育體系中，廣泛地發(fā)揮自身所特有的藝術(shù)功效，而非屬于專(zhuān)業(yè)舞者的個(gè)人專(zhuān)利。按照國(guó)民教育思想中的精神實(shí)質(zhì)，舞蹈教育的結(jié)果應(yīng)該是人人都能隨心起舞的壯觀景象，而不是高不可攀的臨池禁地。

　　當(dāng)教育對(duì)象的范圍經(jīng)過(guò)法案的形式被確認(rèn)實(shí)施之后，就隨之要求持續(xù)性的教育周期與之相符。舞蹈作為國(guó)民教育中的重要手段之一，教育周期的完整性，要求貫穿于人接受教育的整個(gè)過(guò)程，而不是僅存在于某些所謂的重要時(shí)段。有序的漸進(jìn)，不僅符合人的生理成長(zhǎng)特點(diǎn)，更重要的是，舞蹈教育只有在這一過(guò)程中，才能持續(xù)性地發(fā)揮并顯現(xiàn)它的最大效能。

　　(二)教育類(lèi)型的互補(bǔ)性和教育模式的多樣性

　　藝術(shù)教育中有普適(非專(zhuān)業(yè))教育，必然就會(huì)有專(zhuān)業(yè)教育。美國(guó)的專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育先于非專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育，與我們正好相反。但是不管孰前孰后，確立教育類(lèi)型間培養(yǎng)藝術(shù)生產(chǎn)者和培養(yǎng)藝術(shù)消費(fèi)者的相互依存關(guān)系，是我們今天必須要意識(shí)到的。這也決定了兩種教育之間的影響必然是雙向的，而非單一的走勢(shì)。一方面，我們不可低估非專(zhuān)業(yè)教育生產(chǎn)“消費(fèi)者”的關(guān)系(即藝術(shù)鑒賞者)，不能忽略非專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育與專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育在教學(xué)內(nèi)容上的特定的銜接關(guān)系，以及非專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育對(duì)象從非專(zhuān)業(yè)向?qū)I(yè)領(lǐng)域轉(zhuǎn)變時(shí)，對(duì)于專(zhuān)業(yè)教育在人才質(zhì)量方面的影響。另一方面，當(dāng)代專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育與非專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育中，“藝術(shù)”概念的內(nèi)涵達(dá)到了前所未有的統(tǒng)一，但這并不意味著非專(zhuān)業(yè)藝術(shù)教育在任何環(huán)節(jié)上都要套用專(zhuān)業(yè)教育的模式，以專(zhuān)業(yè)教育作為衡量自己的唯一標(biāo)尺，從而喪失自己特有的屬性。

　　透視我們當(dāng)下的舞蹈教育，比較美國(guó)國(guó)民教育中的舞蹈教育，盡管兩者在具體的現(xiàn)實(shí)背景中存在著眾多的不同，但就教育本身來(lái)看，我們的舞蹈教育依然面臨著巨大的挑戰(zhàn)。教學(xué)模式的單一，唯一性的精英化培養(yǎng)目標(biāo)，以及在激發(fā)創(chuàng)造性能力方面經(jīng)驗(yàn)的薄弱，成為我們今天舞蹈教育的發(fā)展瓶頸。因此，如何保持和突出非專(zhuān)業(yè)舞蹈教育自己獨(dú)立的品格，做到專(zhuān)業(yè)與非專(zhuān)業(yè)教育的優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)，突出地域特色，形成多樣化的教育模式，是我們要深思的問(wèn)題。

　　(三)教學(xué)過(guò)程的人性化和教學(xué)目標(biāo)的務(wù)實(shí)性

　　人性化的教育方式是現(xiàn)代國(guó)民教育中提倡以人為本的表現(xiàn)之一。它通過(guò)對(duì)教與學(xué)雙方在教學(xué)過(guò)程中地位的重新確立，表明了一種適合現(xiàn)代人文精神的新型教學(xué)觀。這不僅是對(duì)傳統(tǒng)教學(xué)中以老師為主、學(xué)生為輔的教學(xué)方式的揚(yáng)棄，更是對(duì)新時(shí)代以學(xué)生為主體、老師為主導(dǎo)這種人性化教學(xué)方式的張揚(yáng)。它的變化勢(shì)必會(huì)帶來(lái)一場(chǎng)教育理念的新革命。強(qiáng)化學(xué)生在教學(xué)環(huán)節(jié)中的主體能動(dòng)性，就意味著整個(gè)教學(xué)模式、內(nèi)容、環(huán)節(jié)及結(jié)果都將隨之改變。這不僅尊重了教育對(duì)象個(gè)體的性格特征，而且激發(fā)了教學(xué)環(huán)節(jié)的互動(dòng)功能，強(qiáng)調(diào)了教學(xué)過(guò)程中雙方平等對(duì)話的權(quán)利，讓學(xué)習(xí)的過(guò)程變得更加靈活多樣。

　　同時(shí)，這種變化對(duì)于學(xué)校也提出了更為務(wù)實(shí)的培養(yǎng)要求，那就是必須在學(xué)校和社會(huì)之間架設(shè)起一條行之有效的通道，讓培養(yǎng)機(jī)構(gòu)和需求機(jī)構(gòu)形成一種良性的循環(huán)。學(xué)校不再只是單純培養(yǎng)人才的機(jī)構(gòu)，它還肩負(fù)著更重大的社會(huì)責(zé)任。因此，教學(xué)目標(biāo)的確立要在一開(kāi)始便和社會(huì)的需求緊密相關(guān)，要具有很強(qiáng)的可適性和靈活性，才能避免人才資源的無(wú)為浪費(fèi)。

　　(四)教學(xué)手段的科學(xué)化和教學(xué)環(huán)節(jié)的創(chuàng)新性

　　科學(xué)理性主義曾經(jīng)深深地影響著早期的美國(guó)，這種對(duì)科學(xué)近乎崇拜的心理，在20世紀(jì)讓這個(gè)年輕的國(guó)家以超級(jí)大國(guó)、教育強(qiáng)國(guó)的姿態(tài)立于世界之林。如今，科技已經(jīng)是現(xiàn)代社會(huì)的代名詞，當(dāng)高科技的教育手段與舞蹈教育嫁接時(shí)，不僅深化著舞蹈藝術(shù)自身的發(fā)展，也開(kāi)啟了人們重新探索舞蹈的大門(mén)，“創(chuàng)新性”不僅成為今天教育的焦點(diǎn)主題，也是現(xiàn)代國(guó)民教育的又一重要的特征。

　　當(dāng)然，這里所說(shuō)的科技手段并不只是實(shí)施教育過(guò)程中所使用的硬件設(shè)備，更是這些現(xiàn)代化的“產(chǎn)品”跟舞蹈教育融合時(shí)，出現(xiàn)的一系列新問(wèn)題、新領(lǐng)域、新課程。正是因?yàn)槲璧感骂I(lǐng)域中出現(xiàn)的眾多“未知”，才不斷地使人們對(duì)舞蹈本體的研究和開(kāi)發(fā)，以及對(duì)其他交叉領(lǐng)域的碰觸向著縱深的方向發(fā)展。毫無(wú)疑問(wèn)，科學(xué)化教學(xué)手段的出現(xiàn)和介入，豐富了舞蹈自身的語(yǔ)言體系，并使舞蹈的傳授方式不再僅限于傳統(tǒng)的口傳身授。人們對(duì)于舞蹈的理解和認(rèn)知也隨著這種手段的不斷提高發(fā)生著變化。傳統(tǒng)和現(xiàn)代在今天的國(guó)民教育中不再是相互背駁的雙方，而是一個(gè)立體、交錯(cuò)、相互依存的有機(jī)整體。

　　結(jié)果的最終呈現(xiàn)，勢(shì)必體現(xiàn)在具體的環(huán)節(jié)之中，教育更是如此。社會(huì)的飛速發(fā)展，對(duì)于教育中的具體實(shí)施環(huán)節(jié)，提出了更為嚴(yán)格的要求。創(chuàng)新性人才的需求，迫使教育從業(yè)者必須精心設(shè)計(jì)每一個(gè)教學(xué)環(huán)節(jié)，只有在細(xì)節(jié)上出新，才有可能在結(jié)果中出新。杜絕一本教案定終身的傳統(tǒng)方式，積極倡導(dǎo)教學(xué)過(guò)程中學(xué)生的“實(shí)驗(yàn)精神”。特別是在舞蹈教育中，這種精神顯得更為重要和迫切。以往的教學(xué)環(huán)節(jié)基本上都是在承襲原有教學(xué)制度和照搬原有教學(xué)模式中進(jìn)行的，對(duì)于內(nèi)容的使用也只停留在組合式的重新排列和對(duì)原形刪減的淺顯表層之上，缺失了“實(shí)驗(yàn)”這一關(guān)鍵性的環(huán)節(jié)。學(xué)生“創(chuàng)新”的潛能沒(méi)有通過(guò)“實(shí)驗(yàn)”，在重構(gòu)與解構(gòu)的過(guò)程中給予激發(fā)，只能在硬性的規(guī)定中，唯命是從地吃老本，或似是而非地隨大流。忽視了“學(xué)、用、破”這種三位一體的環(huán)節(jié)在整個(gè)教育流程中因果關(guān)系的重要性。這其中，學(xué)、用是基礎(chǔ)，是量化的積累過(guò)程；而破即實(shí)驗(yàn)，通過(guò)量化達(dá)到質(zhì)變的途徑，是給予對(duì)象以足夠的想象空間，尋找各種可能性，提煉創(chuàng)新精神的橋梁。只學(xué)不破，無(wú)以創(chuàng)新；而不學(xué)就破，純屬空中樓閣。因此，創(chuàng)新并不是現(xiàn)成可以照搬的實(shí)物，而是存在于每個(gè)人自身不斷的積累和實(shí)驗(yàn)當(dāng)中。當(dāng)教育流程中每個(gè)精心設(shè)計(jì)的環(huán)節(jié)和細(xì)節(jié)均得到了準(zhǔn)確的呈現(xiàn)和使用的時(shí)候，因果關(guān)系中所強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)新則不再遙遠(yuǎn)。

　　總之，舞蹈教育作為完善人自身的一種方式，它的功效不僅僅只在于開(kāi)發(fā)人的身體能力，更是作為一種交流手段，豐富著人的表達(dá)方式。尤其是在國(guó)民教育的意義中，舞蹈教育更不再是只認(rèn)胳膊腿兒的技藝，而是具有更大的內(nèi)涵與外延。舞蹈是藝術(shù)，更是一種文化，當(dāng)舞蹈作為文化的一種載體，存在于教育的行列中時(shí)，啟人心志，激發(fā)創(chuàng)造力的目標(biāo)就成了舞蹈教育所肩負(fù)的重任。

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