《扇骨》是近年來我個人非常喜歡的舞作，每每觀看時，它那一息一嘆，著實讓我渾身隨之心顫。我為它能與我代言、我為它能與我抒懷，感到不作命題作文的快感。舞蹈從《扇骨》起，有了重新回歸藝術家為世的風骨，也讓人們又看到藝術家對人生的反思。 我們所常見的朝鮮舞、韓國舞都是慢的、含蓄的，而扇骨則很突出節奏感、很動感，而且很動人。這個舞蹈以韓國宗教舞蹈作為元素，很好的表現了“說書人”這一人物性格與品性，其表現手法則也是以“A-B-C”來結構整個舞蹈，使之情感力量次第晉升，（一般舞蹈都是A-B-A結構）。 曾聽說一位民樂教師在看了《扇骨》后，非常不解的詢問表演者：“這個舞蹈是在跳什么？”，年輕的舞者只輕輕的告訴這位民樂教師：“這是個宗教題材的舞蹈”。教師聽后不已為然的“哦”了一聲。這位教師決不可能會想到，年輕的舞者是以《扇骨》追憶自己無謂逝去的年華，用《扇骨》咀嚼自我對人世炎寒的體味。[這樣的老師也還可以玩藝術？不如回去肯紅薯。]
舞蹈《扇骨》的第一個名字叫《師父的魂靈》后來又改為《師恩》，我想一定與那位仙逝于人間的舞蹈老師有關。不然，編導是決不會投入如此巨大的感情力量的。在一次偶然的機會里編導張曉梅和潘志濤教授聊天，潘教授提出：“這個舞蹈不如叫《扇骨》?”真是無獨有偶，當時的潘教授正在研究韓國宗教舞蹈，也在看有關這方面的書...《扇骨》一詞也就這樣自然而然的與大家見面了。 創作一部好的舞蹈作品,它一定是從內心到動作的渾然天成、和諧統一。它是將外在的舞蹈技法與內在的情感表達巧妙融合，而展現的超然藝術境界，給人以美的享受。因而可以說：“舞蹈是一種覺悟方式，是一種生命的體悟，是一種在身與心的撞擊下產生的美麗火花。”“悟”也許是瞬間之事，但前提定需要深刻的積淀。編導張曉梅從1992年開始研究朝鮮舞蹈，不管是表演朝鮮舞、教授朝鮮舞還是到延邊采風、到韓國交流學習，她總是有意無意地與朝鮮民族結下了不解之緣。十二年的積淀，朝鮮舞蹈作品《扇骨》便在張曉梅對朝鮮民族無法抑制的情感中誕生了！作品《扇骨》以它特色的朝鮮舞蹈語匯和深刻的民族底蘊；以及演員精湛的舞蹈技藝與編導悉心、真情的投入，獲得了第七屆“桃李杯”全國舞蹈比賽民間舞青年組創作金獎、表演金獎。 該作品不是出自一位著名編導或是一位職業編導之手，而是北京舞蹈學院的一名普通教師，但做出這樣的成績絕非偶然。她說：“對于我們這一級，也就是初學乍練的編導來說，創作這樣一件作品是十分不容易的。對于一個職業編導，也許他一次比賽可以創作出幾個好的作品，可以很敏感的捕捉到舞蹈素材，而我則需要很長時間的累積過程。其實創作《扇骨》并非就是為了比賽，只是這么多年來與朝鮮舞的磨合，我覺得我想做點什么了。” 沒想到的是作品竟在比賽中脫穎而出！但這也絕對不是無心插柳柳成蔭。十二年來，張曉梅從未間斷過自己的追求，她多次到韓國交流演出；寫了《中韓兩國舞蹈教學之管見》等文章刊登發表；七年的反復教學、研究朝鮮舞蹈，使她對朝鮮舞蹈以及這個民族有了更深的理解和思考。她創作的作品《扇骨》便是一種隨著時代審美變遷而有了新的體會，在提煉出朝鮮民族具有典型特征的舞蹈語匯的同時融入了編導個人的性格與情感，這樣一部新的作品。它滿足了觀眾的一份期待——通過舞者身體中流露的滄桑與堅韌，透出朝鮮民族特有的骨氣與尊嚴，表現藝人不隨遇而安、不急功近利的人生況味。 朝鮮族女子舞蹈一般展現的風格優雅而深沉，韻律細膩而含蓄。而《扇骨》編導張曉梅帶給我們的卻是一位一身傲骨，透著堅韌、剛烈，一位癡迷執著于舞蹈的朝鮮族女子。用一種全新的方式讓觀眾來解讀一位朝鮮女子的人生與情感，給人一種“熟悉的陌生”感。 看作品《扇骨》，總能讓我體會到編導內心里千絲萬縷的細膩情感，好像看到了作品與編導的合二為一，以至于很多人見到張曉梅時也誤認為她是朝鮮族，其實張曉梅是漢族。我很詫異漢族人為何能將朝鮮族舞蹈詮釋得如此細膩、透徹？她告述了我兩個字“體會”。 就同梅蘭芳塑造的女人如爐火純青一樣。她從第三者的角度，更加刻意、更加細致地去體會朝鮮舞了。《扇骨》在比賽先后修改了五個版本，《扇骨》中的每一個動作都是張曉梅自己舞出來的，而不是從演員身上試出來的，所以每個動作都能展現出編導的一念之情。張曉梅很欣賞這樣一句話：“我的創作，是在我的表演過程中完成的。”正如《扇骨》的創作過程：“人物形象的確立是通過音樂來完成的，最終目的是把音樂化成舞蹈。在《扇骨》的創作中，我的心中先有一個與音樂形象共同存在的形象，根據原形的音樂，按照它舞動起來。結果是以無數的一個一個動作構成一個形象，當我覺得形象豐滿了，這個作品就完成了。” 張曉梅十二年的積累做出了作品《扇骨》，她仍然在繼續追逐下一個朝鮮之夢……我們期待她的作品問世! |
