（李琳 攝） 2001年11月，臺灣編舞家林懷民創作了一支名為「行草」的舞作，以中國粗獷奔放的傳統書法藝術為發想，將書法家運筆揮毫的活力注入舞蹈當中，透過他創立于1973年夏的云門舞集，寫就一幅淋漓生動的書法。 在云門舞集成立三十周年之際的2003年，林懷民推出「松煙」，以不同手法表達同樣的主題。一如書家依墨色的深淺墨分五色，若說「行草」偏向濃墨，「松煙」則是清靈淡雅。「行草」節奏強烈，2003年8月30日首演于臺灣國家戲劇院的「松煙」則帶出流麗的旋律。書家名帖的投影片在這出新作中不復見，正顯示林懷民揮灑自如，不再需要書法名家的加持，而能以他自己的方式詮釋舞蹈之美。 在舞臺設計王孟超的協助下，林懷民把舞臺上的書法投影改成了宋瓷冰裂紋。白瓷柔和的光澤，以及瓷面細如發絲的淡紫色裂紋，更烘托出舞作的詩意。 「行草」曾經特別委托上海作曲家瞿小松撰寫配樂，但這次林懷民則直接采用現成的音樂作品。他從當代前衛音樂家約翰凱吉，亞洲風味系列的作品，運用了西藏及日本的樂器，結構閑散、幽遠淡雅的樂曲，恰與這支舞作形成完美的搭配。諸如「龍安寺」與各種不同版本的「五」，都讓舞蹈得以擁有呼吸的空間，也給予幻想與舞者自由揮灑的機會。 自從1998年的「水月」以來，林懷民便一再以太極導引入舞，結合西方現代舞與中國功夫的動作。「松煙」的動作大多受到太極導引的影響，而且由于節奏緩慢，反倒似乎和「水月」更具有一脈相承的關系。 「松煙」由十個段落組成，但段落之間并無明顯的間斷。林懷民以酷似漢斯凡曼倫（Hans van Manen）的手法，讓一群舞者將另一群舞者從舞臺兩旁的幕后「拉」出來，而造成連綿不斷的視覺效果。「松煙」由四名女舞者開場，美不勝收，接著是六名男舞者的群舞以及一段男女混合的群舞；李靜君與江保樹各有一段獨舞，周偉萍與宋超群則共同演出一段繁復而高難度的雙人舞，然后再由一段輕松的三人舞打散小群舞的舞句。直到表演進入尾聲，才見全體舞者同時出現在舞臺上。 「松煙」的動作細致而內斂：這支深富東方韻味的舞作對身體的解構，恰與西方所熟悉的威廉弗塞斯（William Forsythe）的作品遙相呼應，兩者皆表達出徹底的個人風格。「松煙」極少出現協同一致的動作，即使出現也是稍縱即逝。在每一段群舞當中，至少都有一名舞者跳著不同的動作。即使在雙人舞中，舞者之間也幾乎沒有合作或互助的關系，但整出作品卻又同時散發出更深一層的和諧感。「松煙」如果是西方的芭蕾舞，則無疑是「白色芭蕾」古典與浪漫的延續。不過，「松煙」卻以東方的觀點界定了舞蹈的美感與詩意，一種令人不安，甚至心痛的美。這支舞作高雅內斂，也將意識升華到了無比的高度。 (原文刊載于國際舞蹈雜志Ballet International) |
