繼今年 2 月的美國巡演之后，西藏原生態舞劇《香巴拉》將于 3 月進行國內巡演，24 日來到上海大寧劇院。“香巴拉”意為“自由凈土，極樂天堂”，是藏語中最為人所熟知的詞匯之一，不過萬瑪尖措的香巴拉并不是傳統的民族舞，而是融匯了西藏原生態古典舞、土風舞、金剛舞的現代舞作品，既呈現了藏區文化的原始樣貌，又對其進行了重組和變換。他說：“因為舞者都是大學生，在學校里學的是民族舞，所以兩個月的排練時間，前一個月都在調整狀態，改變他們對舞蹈語匯的認識。”萬瑪尖措還在其中加入了行為藝術元素，現場用彩色的沙子繪制一座巨大的壇城。音樂也是混搭的，包括現場演奏的蒙古馬頭琴、呼麥、瀕臨失傳的西藏鷹笛和原生態游吟。 “藝術最有魅力的地方是把空間拋給了觀眾。”萬瑪尖措的舞蹈總是有一個核心的結構或線索，沒有太多的人物刻畫或戲劇沖突：“就像水墨畫一樣，你畫個山，畫頭牛，中間全部留白，是云是霧，剩下的部分讓觀眾自己去填補。只要你有一個核心，他怎么再造，都不會離開這個核心。”《香巴拉》包含了大量與西藏有關的象征性元素，還有多處舞者拿繩子牽著道具、步履維艱的動作設計，它們代表“生命中重的東西”。而舞劇的隱形線索，是一個人要放生一條魚，但魚死在了放生的途中，他把水倒在魚身上，希望救活它，結果魚幻化了，變成了沙。這個故事無疑還是與信仰和歸屬有關，萬瑪尖措希望舞蹈呈現一種沉穩、安靜、祥和的格調，告訴人們在有限的生命里，每天看淡一些事情，生活才會發生改變。這與他以往的態度很不一樣，以往他總是感覺到憤怒，而現代舞很容易表現憤怒和痛苦，但在《香巴拉》中，他安靜下來了，這不僅是他當下的精神狀態，同時也是“香巴拉”這一主題的要求。 之所以創作《香巴拉》，是因為“到了目前的年齡和對舞臺表達方式相對熟練的程度”，萬瑪尖措想把對家鄉、對自己文化的理解通過舞臺的形式呈現，“讓更多的人看到、分享這種精神和感受”。盡管因為工作的關系，他早已不待在西藏，但從個人情感上講，他從未曾離開過，每年都會回去幾次，住上一段時間，而西藏對他來說也仍然是一個很神圣的地方。舞劇去年在國家大劇院首演，與此同時，萬瑪尖措將他的個人工作室改成了“萬瑪舞蹈劇團”，他說：“工作室是支撐自己基本生活的狀態，成團是因為想擔負更多的責任，回饋自己民族的文化。同時也和可愛可敬的舞者們一起堅持，通過作品認識自己，讓觀眾對舞蹈、對西藏對信仰以及生命產生不同的認識和關懷。” 萬瑪尖措從學生時代就開始了舞蹈創作，他沒有學過專門的舞蹈編導課程，但是十三四歲時，學校里鼓勵學生進行舞蹈創作，每年都舉辦小型的校內比賽，這為他的創作欲望提供了很好的平臺，也讓他慢慢開始探索用舞蹈語匯表達自己的情感，對他來說，舞蹈的作用有時比語言更勝一籌。他這樣解釋他的靈感來源：“比如在生活中喜歡放風箏，放風箏一開始只是一種娛樂，到后來你會分析它飛行的原理，從自然的層面分析到科學的層面，乃至于人性的層面：風箏飛翔時的愉悅、斷線時的失落，力與氣的運用會影響風箏在空中的狀態，人與風箏間、線與氣流間力量的平衡等。”《香巴拉》中風箏的段落就是從這里來的。 到了大學時代，萬瑪尖措開始創作相對成熟的作品，共有 20 余部作品獲得國內外專業舞蹈賽事的獎項。2004 年，他與美國眾多著名舞蹈大師進行合作演出 ，得到美國業界的高度評價和強烈反響，目前，他還擔任著芝加哥希林藝術中心的藝術總監。同樣，西方的現代舞也對他產生了很大影響。有評論指出，《香巴拉》中有一段舞蹈是學皮娜·鮑什的，在網上引起了熱議。萬瑪尖措說那是向大師致敬：“正如我們看到非常喜歡的事物一樣，比如看到一家人旅行，支著帳篷，劃著小船，攜妻帶子，一番其樂融融的景象，你就會想自己也帶著妻子孩子做同樣的事情，因為覺得非常好，你忍不住要去模仿。當然，我不是說只要是好的東西都可以拷貝。”皮娜·鮑什是他非常熱愛和崇拜的舞蹈大師，“在看到她的那一段時，我非常震驚，那段舞蹈里，時間處理的方式非常適合我的那段時間處理方式，但我的動作、形象和情感、內涵與她是完全沒有雷同的，只是在節奏和時間處理上，借鑒了由慢到快、短時間發生的變化過程”。至于究竟是哪一段，萬瑪尖措說：“還是由觀眾自己去發現吧！” 聲明：本文由《外灘畫報》（轉載請保留）擁有版權或由內容合作伙伴授權提供。 |
