呼吸是人體與外界環境之間進行的氣體交換過程，在這個過程中人體進行的新陳代謝所需的能量都是通過氧化體內營養物質而獲得的，為此，人體必須從外界不斷攝取氧氣，同時不斷的將體內所產生的二氧化碳排除體外，來完成由外呼吸、氣體運輸、內呼吸三個環節組成的全部呼吸過程。這里所解釋的呼吸是自然呼吸，而舞蹈的呼吸是藝術呼吸，是指動律性的呼吸，它屬于藝術領域所考察的美學范疇。它不是單純的與動作相一致的純粹意義上的自然呼吸，而是在自然呼吸的基礎上控制、處理、合理把握、正確運用的呼吸，是伴隨著舞蹈動作的特點能夠非常藝術性的表現情感的呼吸。 呼吸賦予舞蹈生命力，它在舞蹈表演中占重要地位，是舞蹈四元素之一。運用正確的舞蹈呼吸方法是完成舞蹈作品的質量保證，只有掌握了正確的呼吸方法，并運用到舞蹈當中去，才能使舞蹈表現的更具有活力、更具有生命力、更具有感染力。對于舞者來說，掌握正確的呼吸方法是相當重要的。 我們常會評價一個舞者的表演有韻味，而這個“韻”指的就是表演的內涵，它包括了氣韻、呼吸、意念、神采等。從中國舞蹈文化精神和民族審美風格的角度來看，會把“韻”概括為是“形、神、勁、律”的統一。例如：情感的變化可導致呼吸的長短、緩急、強弱、張弛，也就是“怒則氣上，喜則氣緩，悲則氣消，恐則氣結?！蔽璧傅暮粑A了情感色彩的表現力。舞蹈是情感的產物，情感是舞蹈的核心，而呼吸又恰恰主導著情感，說明呼吸在舞蹈中占有至關重要的地位。下面探討一下在不同舞種中的正確呼吸。
一 、古典舞 對于古典舞來說，正確的呼吸練氣是一個入門的基礎，“提、沉、沖、靠、含、舔、移”是古典舞所特有的基本動作韻律，這些都是對呼吸的運用。單腿中心時就必須沉氣，增加腿部力量，使重心穩定，而長伸就必須提氣。還有手臂的開合，身體的起伏，都要有合理的呼吸伴隨，用“開吸合呼”的方法來伴隨舞蹈動作，使形象更加鮮明。只有外在的韻律，沒有內在的呼吸，無論身法規格做的多么的準確也會使人覺得沒有韻味，這就是古典舞中的呼吸特點。由呼吸貫穿作品始終，由內到外的表現情感，呼吸也就是氣，又可分為提、沉、松、偷、浮、閉等。提氣是把氣提到胸部，要立腰收腹。沉氣是把氣沉到小腹。松氣是以鼻子自然地、均勻的呼吸。偷氣則是快速用鼻口同時吸氣。浮氣是使呼吸急促。閉氣是氣暫時的停頓，使氣穩定。在古典舞中通常會用到這些呼吸方法，使舞蹈動作更具有表現力。身韻動作延綿伸長，形如流水的控制力，時而亮相剎那間的凝聚力，時而明快灑脫的剛脆和富有彈性小巧的寸勁都需要這些呼吸方法。黃平先生曾說“呼吸先行于動作，由呼吸去帶動作，有體內呼出的大小去波及外部的四肢，而且力的大小也直接依賴于呼吸的大小。” 二、民族舞 作為民間舞蹈，也有它完整的用氣（也就是呼吸）方法。 1、快吸快呼： 這種呼吸方法所表現的情感多為歡快、喜悅的。常出現在動作小而快，并帶有跳躍性的動作。例如：藏族舞的滴答步；蒙古舞的硬腕；東北秧歌的踢步；云南花燈的跳踢步等。 2、慢吸慢呼： 這種方法給人的視覺感受是緩慢、悠長、恬靜、連綿不斷的。常出現在節奏平均、較慢，上下起伏的動作中。如：朝鮮族“古格里”的單一動律蹲；膠州秧歌的正丁字擰步；云南花燈的正崴等。 3、慢吸快呼： 這種呼吸方法可使動作顯得流暢、有重量，腳下有根。常出現在慢起快落的動作中。如藏族舞弦子部分的基本動律“屈伸”。 4、快吸慢呼： 這種呼吸方法可使動作看上去很輕盈，常出現在快起慢落的動作中。如傣族舞的基本動律蹲；藏舞弦子部分的“三步一撩；花鼓燈中的“風柳步”，“簸萁步”等。用這種呼吸可使動作看上去柔美、秀麗。 除此之外，朝鮮族舞蹈的呼吸就更為豐富多彩，它除了以上四種呼吸方法外還有：（1）快吸屏氣、提氣、慢呼；（2）慢吸、提氣、快呼（3）兩次呼氣、沉氣、呼吸一次。這幾種方法是朝鮮族舞蹈中較有特色的呼吸，它常出現在晃身動作中，使其舞蹈靜中有動、動中有靜，使動作對空間的占有更為廣闊。 以上這些呼吸方法是經常出現和使用的，在表演時要做到氣順力達，呼吸有節，吸于腹，呼與鼻，氣自胸下沉吸至小腹。小腹收緊，托起，氣仿佛聚于腰間。呼吸雖在腹，胸腔間上下運行，但好像若有若無。提而不憋，沉而不堆，就是所謂“氣沉丹田”。這是舞者應遵循的基本呼吸方法。只要我們把這些基本的呼吸方法掌握好，并合理的恰當的運用、組合到作品中，就能使我們更容易把握各民族舞蹈的動律和風格，也使表演具有活力。 結論： 正確的呼吸方法對于舞蹈來說有著特殊的重要性。做為舞者一定要掌握和運用正面的呼吸方法，這樣才能成為優秀的舞者。只有掌握了正確的呼吸方法，才能使舞者在表演時把內心的情感與形體的動作完美的結合在一起，由內到外的表達舞蹈的情感。動作幅度的大小，發力的大小以及對身體的控制都離不開呼吸，正確的呼吸方法還要在平時的長期訓練中慢慢體會、探索、運用。 |
