享譽(yù)世界的蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)曾兩度到訪大劇院，以《睡美人》、《灰姑娘》、《羅密歐與朱麗葉》、《天鵝湖》等現(xiàn)代作品為北京觀眾帶來(lái)國(guó)際舞壇的芭蕾新風(fēng)。

蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)、編舞家讓·克里斯托弗·馬約銳意創(chuàng)新的編舞理念、天馬行空的想象力，繽紛前衛(wèi)的藝術(shù)風(fēng)格屢次給舞迷帶來(lái)驚喜，也令舞評(píng)界贊不絕口。

3月11至13日，蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)再度登臺(tái)大劇院，上演馬約的現(xiàn)代芭蕾力作《浮士德》。

    芭蕾《浮士德》：文學(xué)和音樂(lè)維度的飛躍

    《浮士德》是德國(guó)人心目中的《哈姆雷特》，這個(gè)出自大文豪歌德筆下的故事講述了浮士德以自己的靈魂為價(jià)碼，與魔鬼?yè)Q取了永恒的青春和歡愉，并在魔鬼的引誘下追求肉欲享受，最終走向了墮落。國(guó)家大劇院戲劇藝術(shù)總監(jiān)徐曉鐘對(duì)《浮士德》有深入研究，他介紹說(shuō)：“歌德看似是在寫(xiě)浮士德與魔鬼掰不開(kāi)，扯不斷的沖突；而實(shí)際上寫(xiě)的是存在于浮士德內(nèi)心的尖銳沖突。”這個(gè)永恒的題材曾被改編為戲劇、歌劇、舞劇、電影等不同藝術(shù)形式，而誕生于2007年現(xiàn)代芭蕾《浮士德》正是編舞家馬約受到歌劇《浮士德》啟發(fā)而作。徐曉鐘對(duì)舞劇贊賞有加“他表現(xiàn)了浮士德對(duì)瑪格麗特的‘追求’與‘遺棄’，表現(xiàn)了浮士德心中‘純真的愛(ài)’與‘肉欲’的沖突；美與丑的沖突，不僅有深刻的內(nèi)涵，精美的藝術(shù)構(gòu)思、舞蹈技巧也很高”，他認(rèn)為，對(duì)于文學(xué)和戲劇愛(ài)好者，這部舞作也十分值得一看。編舞家馬約希望能夠比簡(jiǎn)單的故事敘述走得更為深入——歌劇具有局限性，而芭蕾更為靈活，因此他為舞劇的配樂(lè)選擇了李斯特的《浮士德交響曲》，馬約坦言：“它提供了更多的可能，我們可以倚賴(lài)這種足以創(chuàng)造驚人活力的音樂(lè)，打造一部輕敘述架構(gòu)的作品。”曾經(jīng)在音樂(lè)學(xué)院專(zhuān)修過(guò)鋼琴的馬約對(duì)音樂(lè)相當(dāng)敏感，《浮士德》也是他運(yùn)用音樂(lè)融入編舞的典型“成功案例”，他說(shuō)：“在文學(xué)維度之外，音樂(lè)維度也在這里實(shí)現(xiàn)了飛躍。音樂(lè)變成了要破解的方程式、要做出的選擇，并且就在浮士德已無(wú)力控制由欲望驅(qū)使的過(guò)程時(shí)，這種音樂(lè)可以讓你超越所有的極限和局限，這也正是這部芭蕾令人瞠目結(jié)舌的地方。”

    值得一提的是，2013年蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)上演現(xiàn)代版《天鵝湖》時(shí)，馬約曾提醒觀眾，要在生活中多放入一只“白天鵝”，而在即將上演的《浮士德》中，他也在編舞中增加了除浮士德、魔鬼、瑪格麗特之外第四個(gè)角色——擬人化的“死亡”，由身著黑色緊身衣的舞者飾演的“死亡”在舞臺(tái)上，時(shí)而疏離地遠(yuǎn)觀，時(shí)而與其他角色互相關(guān)照、互相窺伺、互相逃避又互相交匯，馬約說(shuō)：“死亡是一個(gè)中性的點(diǎn)，它使一切得以推進(jìn)。魔鬼和上帝（或者惡與善）都可以被感知，但我們無(wú)法與死亡對(duì)抗，因?yàn)樗菬o(wú)法避免的。”

    馬約的“魔術(shù)手”：黑白紅的視覺(jué)盛宴

    編舞家馬約的想象力從來(lái)不會(huì)令人失望，在2010年、3013年的訪華演出中，《睡美人》、《灰姑娘》、《羅密歐與朱麗葉》等一部部“現(xiàn)代童話”展現(xiàn)了令人驚艷的視覺(jué)奇觀，馬約好像是一個(gè)出色的調(diào)酒師，讓舞作在他手下如同一款款細(xì)膩多變的雞尾酒般，色彩夢(mèng)幻、入喉甘甜，層次豐富、回味無(wú)窮。如果說(shuō)，在“童話系列”芭蕾中，有“編舞小王子”美譽(yù)的馬約展現(xiàn)了他血液中法國(guó)式浪漫幽默一面，那么在即將上演的《浮士德》中，馬約則將德國(guó)式冷峻理智的生死觀發(fā)揮到了極致。面對(duì)這個(gè)深邃的人生命題，他將用“魔術(shù)”般嫻熟的手法，用黑白紅三種色調(diào)打造出了一個(gè)荒誕卻真實(shí)的獨(dú)特世界，為極具誘惑性的舞蹈設(shè)計(jì)出了圖畫(huà)般的視覺(jué)。在馬約與設(shè)計(jì)師羅爾夫·薩克斯、服裝設(shè)計(jì)費(fèi)利佩·吉?dú)W特爾的配合下，舞作呈現(xiàn)出一中宿命般的美感，與交響配樂(lè)的宏偉感高度契合。例如，在第一幕氣氛凝重緊張，風(fēng)雨欲來(lái)的音樂(lè)襯托下，浮士德和魔鬼締結(jié)和約，舞臺(tái)上方，一個(gè)紅色血滴狀的道具緩緩降下，飾演浮士德和魔鬼的兩名舞者糾纏的雙手緩緩舉起，捧住了血滴，象征著交易的完成。而第二幕中，倒掛的蘋(píng)果樹(shù)、瑪格麗特白色十字架形狀的床和三幕中鮮紅背景下黑色的巨大鳥(niǎo)籠都充滿(mǎn)了象征意味，震撼力十足，吸引著觀眾與浮士德一起感受著生命與愛(ài)情、罪惡與救贖。對(duì)于《浮士德》首次亮相中國(guó)，馬約表示：“希望中國(guó)觀眾不要僅僅關(guān)注故事情節(jié)，能夠用開(kāi)放的心態(tài)去‘感受’這部舞劇，也希望觀眾能從《浮士德》中反觀到自己的內(nèi)心。”據(jù)悉，舞團(tuán)日前剛剛結(jié)束日本的演出，馬約就帶領(lǐng)舞團(tuán)馬不停蹄來(lái)到中國(guó)，他興奮的說(shuō)：“我最喜歡給不懂芭蕾的人創(chuàng)作，能夠讓他們喜歡上芭蕾是讓我最開(kāi)心的事。”本次隨團(tuán)巡演的還有兩位中國(guó)舞者：鄧蜜和王樂(lè)，他們高水平的表演也十分令人期待。