《簡(jiǎn)·愛(ài)》劇照 夏洛蒂·勃朗特的《簡(jiǎn)·愛(ài)》是19世紀(jì)英國(guó)文學(xué)的代表作品之一,小說(shuō)成功塑造了簡(jiǎn)·愛(ài)這個(gè)矮小、貧窮、不美麗,卻為了自身命運(yùn)以及獲得社會(huì)認(rèn)同而不懈努力和抗?fàn)幍呐孕蜗?。一個(gè)多世紀(jì)以來(lái),《簡(jiǎn)·愛(ài)》成為迄今為止被改編最多的文學(xué)作品之一,先后約有19位導(dǎo)演對(duì)這一文學(xué)經(jīng)典進(jìn)行了電影改編,并有多個(gè)話劇及歌劇版本問(wèn)世。日前,由帕特里克·德·巴納編導(dǎo),喻榮軍編劇,上海芭蕾舞團(tuán)主演的同名芭蕾舞劇在北京上演。它用芭蕾舞語(yǔ)言重新講述了這一經(jīng)典故事,最大的亮點(diǎn)之一是舞劇對(duì)“閣樓上的瘋女人”——貝莎·梅森這一女性形象給予了更深層面的人性關(guān)懷,使這一原文本中并不受關(guān)注的人物形象從幕后的閣樓走上臺(tái)前,在舞劇中獲得解放和永生。 不同于小說(shuō)和電影,舞劇并沒(méi)有將敘述的重點(diǎn)放在簡(jiǎn)·愛(ài)成長(zhǎng)和愛(ài)情經(jīng)歷的敘述上,而是以簡(jiǎn)·愛(ài)和羅徹斯特的愛(ài)情為主線,將簡(jiǎn)·愛(ài)、羅徹斯特、貝莎三者的關(guān)系從小說(shuō)之中單獨(dú)剝離出來(lái),重新探討了愛(ài)情和人生這兩大人類永恒的主題。舞劇伊始,桑菲爾德新雇傭的女教師簡(jiǎn)·愛(ài)緩緩走上舞臺(tái)翩翩起舞。同時(shí),編導(dǎo)安排了貝莎出現(xiàn)在同一時(shí)空之中,兩人跳著各自的舞蹈:簡(jiǎn)的舞蹈既懷著對(duì)新生活的憧憬,又略有一絲不安的心緒;而貝莎則在舞蹈中訴說(shuō)著自己對(duì)往事的留戀,更多的則是獨(dú)居閣樓深處的孤獨(dú)和落寞。接著,簡(jiǎn)·愛(ài)和莊園的主人——羅徹斯特相遇,繼而兩人由相知到相戀。整個(gè)故事發(fā)展過(guò)程中,貝莎在舞臺(tái)上時(shí)隱時(shí)現(xiàn),仿佛是羅徹斯特生命中揮之不去的陰影,并預(yù)示著悲劇即將發(fā)生。 舞劇在第五幕“真相”中達(dá)到了劇情發(fā)展的高潮,羅徹斯特和簡(jiǎn)·愛(ài)的婚禮被貝莎的弟弟打斷。該幕中,編導(dǎo)以高度冷靜和理智的態(tài)度取代了戲劇性的情感宣泄。雖然簡(jiǎn)·愛(ài)在夢(mèng)碎之時(shí)也有一段無(wú)助而絕望的舞蹈,但總體氣氛靜穆而莊重:暖黃色的燈光從舞臺(tái)側(cè)面的高處打下,猶如溫暖的陽(yáng)光透過(guò)哥特式教堂的窗戶散落一地,渲染出婚禮神圣而嚴(yán)肅的氛圍。 這一幕的最后,一束追光將觀眾的視線聚焦在貝莎一個(gè)人的身上,她披上了簡(jiǎn)的頭紗,象征著美好愛(ài)情的玫瑰花瓣從天空散落,仿佛又回到了自己曾經(jīng)的婚禮。編導(dǎo)將整部舞劇最美的一瞬間賦予了小說(shuō)中描寫的那個(gè)因“粗鄙不堪、脾氣暴躁、腐化墮落”而被羅徹斯特關(guān)在閣樓深處的瘋女人。夢(mèng)想的美好和現(xiàn)實(shí)的殘酷由此凸顯,編導(dǎo)的問(wèn)題亦由此提出:究竟是貝莎自身的瘋癲,還是她對(duì)羅徹斯特的愛(ài)使她瘋癲?究竟誰(shuí)是導(dǎo)致她瘋癲的幕后黑手?簡(jiǎn)是否會(huì)成為下一個(gè)閣樓上的瘋女人?貝莎又是否就是簡(jiǎn)心靈陰暗面的隱喻呢?……然而事實(shí)上舞劇情感的高潮出現(xiàn)在第六幕“羞憤”,簡(jiǎn)絕望地逃離莊園,在荒原中奔跑、瘋狂、迷失。編導(dǎo)在這兩幕中將戲劇高潮和情感高潮錯(cuò)位,此種處理方式既利于更多地帶入編導(dǎo)自身的問(wèn)題意識(shí),又賦予了舞劇以更多的可舞性空間,六幕中現(xiàn)實(shí)世界的簡(jiǎn)和白衣舞者象征的簡(jiǎn)的內(nèi)心世界,二者復(fù)調(diào)式的“敘述”將簡(jiǎn)·愛(ài)決意離去時(shí)的復(fù)雜情緒宣泄得淋漓盡致。 桑菲爾德的大火是羅徹斯特和簡(jiǎn)·愛(ài)精神的涅槃,愛(ài)情終在絕望處重生。貝莎在熊熊火焰中懷著對(duì)愛(ài)的留戀和不舍走向死亡,羅徹斯特的殘疾是其作為擔(dān)負(fù)“責(zé)任”的丈夫重尋愛(ài)情所必須付出的代價(jià),并且仿佛唯有如此,才能打破他與簡(jiǎn)·愛(ài)之間階級(jí)的不平等而真正實(shí)現(xiàn)愛(ài)情的平等。舞劇的最后,羅徹斯特、簡(jiǎn)和貝莎褪去原有的裝束,均著一襲圣潔的白衣跳起了和諧的舞蹈,仿佛現(xiàn)世的磨難從未發(fā)生,然而一切皆為美好的愿景,因?yàn)楝F(xiàn)世的磨難無(wú)處不在…… 整部舞劇緊密圍繞三者之間的關(guān)系,多以獨(dú)舞、雙人舞和三人舞的形式展開(kāi)編者對(duì)愛(ài)情和人生的思考,并對(duì)3位主人公悲劇性的命運(yùn)進(jìn)行了同情式的批評(píng),從而有效地避免了用肢體語(yǔ)言復(fù)述文字語(yǔ)言的“無(wú)力感”。全劇在對(duì)文學(xué)作品的改編之中既因表現(xiàn)媒介的改變而實(shí)現(xiàn)了舞蹈本體意識(shí)的自覺(jué),其中亦不乏許多精彩的舞段,如第四幕舞會(huì)中的舞段、第六幕中簡(jiǎn)內(nèi)心獨(dú)白的舞蹈等,又在有限的舞臺(tái)時(shí)空之中最大程度地容納了編劇和編導(dǎo)對(duì)于原文本的重新闡釋和再度解讀,引人深思,亦感人至深。 |