【內容提要】舞蹈新媒體的出現，改變著人們對于舞蹈的感知，改變著創作舞蹈的方式。影像化的舞蹈傳播，數字化的舞蹈教育，擴充了舞蹈教育的受眾，擴充了大眾接觸和深入了解舞蹈的途徑。舞蹈借助數字化技術，凸顯出舞蹈藝術本身的游戲性，感應技術的出現，舞蹈游戲從簡單機械操作轉變為真正的身體參與。多種虛擬技術把經驗的，身體的舞蹈藝術推向了另一個極端，舞蹈體驗的真實與虛擬，科技和人性的對話，改變人們的審美情趣和體驗方式，隨著科技的發展，這些都將逐步成為舞蹈新媒體的研究課題。本篇文章是在數字資源和網絡資源的基礎之上，同時在大量舞蹈多媒體實踐當中整理探索出來，同時也希冀能夠引發出舞蹈新媒體的學科建設，并為舞蹈新媒體學科提供一些基礎性的理論構架。 【關 鍵 詞】舞蹈新媒體/科技人性/舞蹈影像/數字化的舞蹈“生命模式”/互動/共享 【作者簡介】劉春，中國藝術研究院舞蹈研究所助理研究員。 一、概述 “數字化舞蹈”會給大家帶來某種錯覺，就是舞蹈失去了身體性。當數碼技術加之于肉身和靈性之上，人們直觀的看這個物種是冰冷的，工業的。 但舞蹈藝術本身的超強彈性，親和力和可愛的冒險精神，讓數字化的進程顯得異常的豐富，隨著舞蹈藝術家們認識、使用數字化技術，不斷開發轉化數字技術的功能，舞者的創作方向和行為觀念也逐漸發生了變化。 “技術發展了我們，就像我們發展了技術”。 舞蹈數字化的進程廣泛的來說，是舞蹈和新生媒體結合的過程。 關于新媒體的定義，在Scott deLahunta《劇場/舞蹈/新媒體和信息科技》論文中曾經提到過：“新媒體是一個寬泛的/涵蓋了很多內容的詞匯，具體來說，新媒體可以比較寬泛的和以下一些事物相關，數字和電腦技術/信息交流技術/不斷產生的媒體樣式/互動技術/高/新科技等等。” 新是相對的，我們現在說新媒體，他本身是進行時態的，不斷更新的。飛速發展的技術不斷的產生、帶來新的媒體形式。而我們所說的舊和新，通常意為，舊是模擬技術，新則是數字技術。 舞蹈新媒體包含了數字技術，具有進行的時態，同時也可以是一個身體和工業技術發生“關系”的歷史進程，一個從靜態攝影術/無聲電影/模擬攝像機/傻瓜照相機/一次性相機/數字攝像機/電腦技術/全息攝影/動作采集/虛擬現實等等手舞足蹈發展而來的歷程。 我們要討論的是新媒體能夠為我們帶來什么？為舞蹈做什么？或者說舞蹈能夠利用新的工具和媒體做些什么？已經或是將要給創作和教育帶來什么變化？兩者的融合又將會產生如何全新的藝術物種？舞蹈通過這些媒介是否失去或是延伸了自己的內涵…… 與其說我們開發和利用了一些技術，不如說我們開發和利用了一些問題。 舞蹈在20世紀充分回歸身體和人性之后，開始借助工業機械/科學技術以及數碼流行，不斷地發現和挖掘更廣泛的可能，身體的可能，人性的深度。而對于普通大眾和愛好舞蹈的人來說，不斷涌生的技術，發展的觀念，更新的設備，只是給他們帶來了更大的方便。 新的技術/機器/觀念最直接的結果，就是把舞蹈帶給了更多的人，把更多的方便帶給了大眾。因此，舞蹈藉此得到廣泛的傳播，本身也是一個極大的受益者。作為一個普通大眾，以前也從來沒有想象能夠在計算機前反復學習舞蹈，借助視頻，動畫甚至是虛擬技術，人機互動的體驗各種舞蹈的快樂。 由于舞蹈教學的有限性，比如場地的面積/人員的數量/教師的精力/個體和群體之間關系/舞蹈藝術的身體體驗等等，都給大眾帶來了一定的距離感。雖然現場的感受是無法取代的——溫度，熱量和集體的快樂，活生生的言語和表情都令人記憶深刻。但新媒體的出現，讓觀眾不但可以逐漸接近現場，同時也能夠使脫離現場之后的感受更為牢固。借助電視/軟件/網絡/遠程技術，舞蹈的受眾群體前所未有，無論是作為觀賞者還是學習者。 數字化的技術把現當代舞蹈變成了極端大眾的產物，同時也使無數的舞蹈創作者和觀賞者成為了極端的個體。這是一組有趣的極端——數字化給予我們孤獨隱秘，同時帶來了合作互動和交流。一方面模擬攝像機和數字DV攝像機的出現，舞蹈的表演平臺從富麗堂皇的劇場、靈活多變的戶外環境走向了家庭電視機，走向了電視臺的攝影棚和轉播畫面，成為了瞬間共享的影像和表演。隨著網絡技術的猛進，舞蹈制品的網絡傳播、交流、虛擬表演、教學、以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。 科技化手段平民化，網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，足夠使更多的舞蹈創作者獨立化，舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，使許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到最自我的回饋和互動以及掌聲。 另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力，向高精尖發展。這種創作需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用是具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將使不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。 不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，廣大的舞蹈愛好者，無數想進入舞蹈教室卻又顧慮重重的人們，無數渴望舞蹈卻沒有機會進入劇院的人們，包括殘障人士或是非專業的舞者，諸如此類的受益比空談舞蹈民主的概念要更積極，也獲得了更多手段的技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈的數字教育、舞蹈網絡互動和遠程技術、舞蹈的大眾化電子娛樂以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。 數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人對涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈(下簡稱舞蹈錄影)的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質和被賦予了媒介含義。 二、舞蹈影像的創作/發展/傳播 不可否認，舞蹈電影和錄像的發展、舞蹈電影錄像的歷史和主要人物、舞蹈影像對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明的她的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法： 1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄，完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。 2、鏡頭改編，為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。 3、為錄影而編舞，專門為拍攝而設計構思、編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。 所以有了上面的幾種分類，大家對我們的舞蹈錄影的現狀應該有一個辨別，而不是混淆記錄、改編和創作之間的概念。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體藝術種類，體現舞蹈與影像之間的介質之間的關系，舞蹈錄影原文可以稱之為video dance，同時還有dance on screen，dance for camera，dance film，video choreography等等的稱謂。其實這些名稱中都包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為video dance。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影也好，為了鏡頭跳舞也好，電視舞蹈，舞蹈電影，鏡頭編舞等等，這一切都在強調不同藝術之間，不同媒體介質之間的關系，是一個新的種類，新的領域，包括了攝像機/攝影棚/舞臺/公共空間/自然環境，包括了舞者/編舞/電視導演/攝像師/燈光設計/剪輯師/音樂家。 舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創作性的。 而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影，勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像。舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中像好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》《一個美國人在巴黎》(又名《花都舞影》)《雨中曲》、音樂劇電影《西區故事》《歌舞線上》等，《周末狂熱》《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾·杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，無不離開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利·艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影。印度更是一個歌舞片產量驚人的大國，色彩艷麗，風格鮮明，更成為了印度人民的欣賞傳統。 隨著對于世界舞蹈文化遺產的關注，對于舞者，編舞家生活/藝術/人性的關注，舞蹈紀錄片逐漸成為一個成熟的影片種類。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上著色，更是在舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現，更以精神的自足面對世人。 舞蹈錄像藝術的創作發展不僅體現在藝術合作和藝術融合的過程，也體現在電腦技術普及發達帶來的個體化創作。十幾年前曾經頗為昂貴和高深的剪輯技術和操作平臺，今天已經被價格不昂貴功能強大的軟件和個人工作站替代。其中PC平臺操作的剪輯軟件Adobe Premiere，Vegas，基于Mac OS的Final cut pro等等，都幫助了藝術家們更為獨立的制作舞蹈影像作品。 舞蹈錄像藝術的發展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈頻道、舞蹈電視比賽傳播到全國。同時主創者通過不斷的實踐，明確的定位了“舞蹈電視”是大眾的，觀賞的，傳播的。中央電視臺的“舞蹈世界”也是世界上為數不多的傳播舞蹈的官方專業頻道。 舞蹈影像的林林總總從歐美40年代發展以來，跟隨著錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現代編舞家的趣味和實踐以及多媒體高科技技術的發展，從一開始就不是什么紀錄性的藝術行為，而是完全創造和互動的雙向對話。 美國的默斯·堪寧漢、比爾·T·瓊斯，英國DV8身體劇場、喬納森·貝勞斯(原為英國皇家的舞者)，加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林·普雷約卡伊、作為電影人的魯道夫·努日耶夫、德國編舞家皮娜·鮑希、Sasha. waltz、瑞典的馬茨·埃克、比利時的羅剎舞團等等，都曾是，仍是當今較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。 這些是作為舞蹈錄影創作的舞者和編舞家，體現著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有很多早期先鋒派電影導演和大師的參與試驗，表現著他們的合作精神和創作觀點。 早在1945，美國實驗電影美女先驅瑪雅·德潤(Maya Deren)用16毫米膠片拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創了舞蹈錄影方面的先河。雖然她本人更多作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟發靈感之作。瑪雅作為美國戰后的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發展史上的重要的一部經典文本。 1968年由英國的動畫制作大師諾曼·麥克萊倫(Norman. McLaren)創作的“雙人舞”更是呈現了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。 在90年代末，默斯·堪寧漢《手繪空間》、比爾·T·瓊斯《魂靈捕》都是創造了結合更新的電腦技術的作品，動作采集到三維動畫，作品不僅在意念上越走越遠，同時也體現了舞蹈藝術家和技術工程師更為緊密的合作，對高新科技的敏感。 歐洲在舞蹈錄影上的發展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜·鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80-90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，是舞蹈電視歷史上的里程碑。不但促成了不同藝術家的合作，產生了風格多樣的作品，也讓大眾集中認識了這個新鮮的種類，也使舞蹈錄影走向成熟。其中像《男孩》《反轉》《清一色男人垂死夢》《手》《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的重要文獻。 諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會(Dance Film Association)的Dance on Camera藝術節、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節(Dance Camera West)、加拿大的舞蹈電影節、英國的“熒幕上的影像”(dance on screen)藝術節、荷蘭世界舞蹈電影節(Cinedans Amsterdam international dance film festival)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽IMZ最為著名，從1990-2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發展出摩納哥舞蹈錄影論壇(Monaco dance forum)等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。 雖然舞蹈影像的制作和活動已經有一百年的歷史，但是關于其技術的發展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。《電影和錄像中的可視化舞蹈》——主編朱蒂·米托瑪整理出這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈紀錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。 《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers，Deirdre發表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain，Louise主編作品。臺灣焦雄屏著的《歌舞電影縱橫談》也是詳實的記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發展和時代意義。 舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早的存在于藝術系中的視覺藝術或是影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科當中，已經有頗為系統的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎·瑪麗·納格爾和約翰·克勞福德來到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。兩人在舞蹈影像創作實踐上不僅涉及頗廣，同時在理論建設上同樣具有完整的體系，其中的理論內容包括“互動空間”、“生命模式”，在此基礎上更是探討了關于人性和技術、身體和虛擬之間的關系，對于不斷數字化的年代和舞蹈創作無疑也是某種迫切及時的反思。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。在中國內陸空空舞室的舞蹈多媒體實驗、文慧工作室的影像劇場、山東凌云焰工作室的舞蹈影像以及金星的多媒體跨國合作之后，北京舞蹈學院也首次開設了舞蹈電視專業，我們也在準備迎接一個舞蹈的數字影像時代。 三、大眾的舞蹈數字化娛樂 20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流浹背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司(KONAMI)研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈舞蹈革命(Dance dance revolution)”系列之獨舞版本、對戰版本、“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。 許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現場，如果是對戰的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創作，完全是人本的某種改變，舞蹈創作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確的說，是樂趣，創作的樂趣。 隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網站推出了著名的三維動畫人物舞蹈播放器、街舞教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，這款軟件也是一款舞蹈教學軟件，其中不僅包括了街舞，MTV的明星歌舞，老式迪斯科教學，更有芭蕾、拉丁等不同舞種的教學。但我們更愿意把他當作游戲軟件，軟件極盡了娛樂的功能，各種搞笑的人物像小熊、方塊頭、甚至星球大戰的外星人和蜘蛛俠都跳起芭蕾和街舞，我想即使心情再壞，看到這些可愛的家伙跳舞，也會開心的不得了。 這些舞者不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。多達一百多套的舞蹈組合，三十個舞蹈人物，十幾種舞臺背景，而且付費之后，可以更多的更新下載。在“愛舞”網站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網站的互動/無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業化的路線擴大和穩定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。中國的方面也及時做出了反映，官方網站與之合作，并推出了超級舞者的漢化的本土舞蹈游戲，如網絡版本的鍵盤操作的跳舞毯對戰游戲。 許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及，舞蹈也在通過全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。 舞蹈視頻游戲無疑是在對抗某種現代社會慵懶的生活習慣，相應的使用肢體動作的視頻游戲也由此展開。人們在電視機和單純手指操作的視頻游戲面前慢慢失卻了運動的機會和欲望，并且在跳舞機和跳舞毯風行之后，最近索尼公司又推出了“眼睛玩具”系列，更是把傳統的手柄控制游戲帶入了通過攝像頭感應，肢體動作來控制的新領域。“眼睛玩具舞曲”舞蹈游戲包含了從60年代到21世紀的25首舞曲，從視聽上滿足了不同的消費者。 四、舞蹈教育創作模式的數字化——舞蹈教育和創作軟件系統 舞蹈教育軟件 舞蹈教育軟件與舞蹈游戲、舞蹈動畫同時并存的還有舞蹈軟件的開發和利用。在動畫技術、三維制作軟件的大量出現，舞蹈軟件的更新也是日新月異，其中以位于加拿大的“信條互動公司”開發出的軟件最為矚目，出現了“舞蹈形式”、“生命模式”教學和制作軟件，“動作采集”的硬件系統等等。人們對于舞蹈本體——創作的認識也有了更為全面和便捷的方式。特別是在舞蹈教學上，從早期的使用電腦自動和人工操作結合的機械化設備，來提高和訓練舞者的身體以及舞蹈技術技巧，包括對軟度、開度以及力量，同時包括對于旋轉、跳躍等相應訓練機械。一直到今天“舞蹈形式”舞蹈軟件的出現，使舞者在身體訓練之外，去認識舞蹈的方面，更為全面和立體。“舞蹈形式”的軟件其實是某種三維、可操控的舞蹈動作分析教學軟件，其中又包括了像“芭蕾動作”“現代舞動作”等等的舞蹈軟件類別。 “芭蕾動作”軟件通過三維人物采集、集中了俄羅斯芭蕾學校、英國芭蕾學校、意大利芭蕾學校的芭蕾動作語匯、提供了不同的動作風格、以及最基本的芭蕾技術，甚至包括了芭蕾的經典劇目，如在MIDI音樂伴奏下的睡美人、吉賽爾、天鵝湖等等。舞蹈學生、舞蹈教師和任何學習者都可以通過軟件，運用軟件中的鏡頭推拉、旋轉、平移、俯仰，可以深入的認識動作、學習舞蹈，并且進行動作分解重放，不同舞蹈風格的比較。“現代舞動作”舞蹈軟件更是集中了當代的，新型的現代舞技巧動作風格。在互動的動作學習同時，還提供了舞蹈歷史學習、可抒寫的舞蹈心得和舞蹈評論，以及簡單的舞蹈編排的軟件功能。相關的舞蹈軟件不僅僅適用于舞蹈動作學習和編排當中，更是深入到了舞蹈解剖學的教學當中，使用三維軟件觀察人體結構、關節、神經、肌肉、以及在舞蹈運動當中身體結構和器官的形態。 相關的舞蹈軟件不僅僅適用于舞蹈動作學習和編排當中，更是深入到了舞蹈解剖學的教學當中，使用三維軟件觀察人體結構、關節、神經、肌肉、以及在舞蹈運動當中身體結構和器官的形態。相關的舞蹈教育軟件不僅僅適用于舞蹈動作學習和編排，更是深入到了舞蹈解剖學的教學，使用三維軟件觀察人體結構、關節、神經、肌肉、以及在舞蹈運動當中身體結構和器官的形態，一切都通過鼠標的控制，逐層的分析和觀察，每一部分都有詳實的注解。學生們可以直觀形象的了解身體，來鞏固對于舞蹈解剖學與區別知識的認識和記憶，相對與原來的模型教學，三維動畫的平臺和互動的操作界面是一個巨大的飛躍，不僅對于舞蹈解剖學，對于舞蹈醫療同樣是最為形象的教學方式。其中比較有名的三維軟件“麥克明3D解剖”，“互動實用解剖”可以使用3D的分層/旋轉控制，文字和真人視頻的注釋，從骨骼、肌肉、神經，任意逐層添加、剝離，互動、全面的學習解剖學。 舞蹈教育軟件的另外一個代表作品，是利用MacromediaflashMX軟件制作的交互式的教學光盤。BEDFORD互動研究公司是這方面的業內先驅之一，已經致力于數字化舞蹈教育15年之久。像杰奎琳·史密斯·奧塔德教授和BEDFORD互動研究公司研制的瑪莎格萊姆技術CD-ROM教學和獨舞動機編舞訓練CD-ROM，都是使用了MacromediaflashMX制作技術，利用Macromediaflash播放器，通過各種角度的觀察來學習舞蹈。和“舞蹈形式”不同，CD-ROM里的內容不是三維人物的操作，而是真人演示，播放器里呈現交互式的界面，比如“獨舞編舞訓練”軟件當中，界面里呈現影像控制(快慢速度)，節奏控制，模式控制(觀賞和教學)，每個訓練附有講解，空間時間的變化，更有拉班舞譜的圖解。學習者通過不斷點擊，運用多種功能的控制鍵，了解編舞的技法。按照杰奎琳教授的話，舞者用鼠標在學習和跳舞。 舞蹈創作軟件 “生命模式”則是更為復雜的舞蹈人物制作、動作排列組合、舞蹈自由編排的制作軟件。相對在“動作采集”系統下的軟件操作，“動作采集”是通過傳感技術，在舞者身上的關節點上，粘貼具有彈性的傳感器，在采集攝影棚中，通過多臺攝像機的全息攝影，把采集到的人體動作傳輸到電腦中，然后通過多種三維軟件和“生命模式”軟件進行創作。在“生命模式”軟件中，有著視頻非線編輯的相似界面，編輯者可把動作采集的素材放在時間線上，自由拖拽，復制粘貼動作，甚至可以重新組合不同的身體部位，編舞家就可以通過查看動作素材，嘗試出舞蹈作品無數的可能性，并且通過內置的鏡頭語言設置場景。三維藝術家和實驗舞蹈藝術家，更可以在動作采集素材的基礎上，創作出許多以人體動作為主體的異類形象。加州大學歐文學院的舞蹈教授麗莎·瑪麗·納格爾是在“生命模式”實踐和理論中的重要人物，其中一個項目就是她運用“動作采集”系統和“生命模式”對于社區內的普通人進行了日常動作的采集和重新編排。最后的成品為一個虛擬的城市，虛擬的舞者和市民在游走生活，影像從紐約的高樓上投射到地面，行人們俯視者自己的影像，熟悉而又陌生，一個一個城市中的城市，一個從動作采集而來的令人反思的自己。 “生命模式”對于重新認識動作，去認識和把玩身體語言、身體結構都有著重要的意義，相同的舞蹈動作可以以完全不同的生命形態出現，完全不同的編排規律出現，我們在更大的程度上要去超越自己的想象，賦予這種想象以獨特的舞蹈生命形態。 許多現代舞編導像默斯·堪寧漢，比爾·T·瓊斯等都曾和技術親密接觸。默斯·堪寧漢更是在電腦編舞、LIFE FORM、互動表演中走在時代之先。和這些編導合作的是由保爾·愷撒創建的“河床”公司，憑借他們的奇思怪想和精湛的電腦技術，在多媒體互動演出，網絡互動表演中制造了一批批驚世之作。在舞蹈技術的領域，無法不提到他們的貢獻和卓越的想象，以及影響深遠的作品，像《手繪空間》和《魂靈捕》等作品。 互動表演軟件 “互動空間”則是基于多媒體的技術環境，強調舞者在技術環境設置中的行為反映和實時的狀態，強調人和技術之間的互動關系理論。在多媒體的環境設置中，人體與音樂、鏡頭、電腦、投影等發生多種關系，其中有偶然發生的影像效果，也有預先設計好的影像互動。而且，這種預先設計好的效果都是在研究舞蹈影像軟件之后，才進行編排的。 “伊莎多拉”軟件，就是這樣一款軟件，由喬伊卡·喬尼克斯公司(致力于互動表演和軟件開發，同時擁有自己的表演團體)開發的軟件，稱為“繪畫式建構規定性情境”，簡單地說就是操作和轉化現場拍攝的影像，并通過各種媒體的混合，現場編輯，和現場表演者之間發生關系。這種視覺“環境”具有浮雕化、邊緣化等等一般的濾鏡效果，類似繪圖軟件photoshop里面的特殊效果。舞者通過實時效果軟件，在屏幕上會出現不同的形態，舞者的形象可能很抽象，只看到一群點陣的移動，或是線條的移動。舞者的運動和影像濾鏡發生微妙的關系，動作的拖尾、隱沒、變形和現實的動作形成了有趣的雙人舞，從而進一步的產生出反思的意義，在動作和技術、人和機器之間、人和另一種形態的自我進行著相互的觀察，進行著新鮮的對話。“伊莎多拉”同時可以控制傳感系統和音樂變化，在作為舞蹈軟件開發之后，更加廣泛的被運用于音樂互動的表演當中。 蘋果的互動軟件maxmsp和jitter的聯合使用，功能更為強大，實時的效果更為多樣，舞蹈人體動作的關系也更為多元化，具有更多和舞蹈合作/開發和實驗的可能性。隨著無線攝像頭/自動追蹤系統控制的攝像機的開發，一些藝術家也使用這些技術和硬件設備，來追蹤舞者的姿態，同時實時捕捉到電腦當中，附上特效。很多藝術家也使用VJ(視頻操控者)的軟件，例如GRID Pro/Elektronika. Live/Motion Dive/Resolume等等，來進行現場的舞蹈互動創作。 舞蹈現場性體驗性通過大眾的電腦操作，轉換為可無限重復，多角度，可調試的數字性。舞者的形象和動作也通過數字化處理轉換為數據，成為像素和數字的采集積累，具體的身體逐漸轉化為抽象的圖形。舞者穿上相應的傳感設備，通過電腦控制臺，還能夠有燈光的明暗/音效的變化。 舞蹈的網絡閱讀和網絡互動 網絡舞蹈的發展借助于動畫制作，互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升。網絡咨詢和交互則是適應和滿足了舞蹈觀眾和愛好者，甚至成為專業從業人員之間的交流方式。 這種互動主要體現在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口。利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源。提供觀眾參與創作的互動界面，改變創作觀念。利用網絡傳輸進行遠程舞蹈的現場創作。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創造舞蹈等多種交互功能于一體，體現了全新的接觸舞蹈的形式。 在線服務的發展，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節宣傳，還是個體的作品展示，網絡成為了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。 舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網站“電子芭蕾”，也曾經用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作，比如“擦地”、“小跳”、“大跳”、“半蹲”等等，更像是一個形象化的電子芭蕾舞蹈字典。中國多數舞蹈網站也逐漸開始舞蹈視頻的下載和在線觀看的服務。例如中國民間創辦的舞蹈網站“舞影”，在1999年就開始提供real流體形式的在線觀看，其中有中國著名舞蹈人物的視頻采訪片段，舞蹈電視原創作品展示等等。 網絡舞蹈以流媒體(舞蹈作品)，以過去時的狀態，進行網上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現，還有進行狀態的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經路過的一個網站，網站上可以24小時觀看紐約廣場某個角落的場景。上班族、車輛、游客、日復一日的生活，攝像頭平靜的展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網絡的舞蹈和心靈，只有你在觀看和關心別處的心靈。 互動和數字化的另一個影響，就是企圖改變觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創作，企圖放棄所謂的藝術創作的完整性。觀賞，還是創作，主動，還是被動，網絡舞蹈的主要的焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續作品中，也是通過在舞蹈團體的網站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇采取網民的意見，不斷的改進作品。“舞蹈編舞論壇”是國外的一個編舞互動的論壇，在這里面大家可以學習編舞的一些方式，同時會提出具體創作的想法，在線的網民可以接龍的方式繼續，不斷擴充作品。 舞蹈資源的整合與發布，也是網絡舞蹈的一個重要特點。中國亟須建立較為完整/專業/成熟的數字化舞蹈圖書館，舞蹈數據庫，舞蹈資源目錄的檢索，包括舞者的資料庫，編年類別的舞蹈作品介紹，視頻下載，網絡教學，使舞蹈教育不僅成為開放和公開的，更使舞蹈教育的內容具有了多元化和交互性。 遠程舞蹈創作是基于網絡在線播放和遠程傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發生的舞蹈表演發生關系。現場投射的遠程影像和現場表演的當地舞者，時間和空間在這里發生了某種錯變和重組，遠程舞蹈雖然運用網絡寬帶傳輸，但藝術家們更愿意用來思考傳輸影像的形式，追問舞者現時的發生，追問在傳輸的過程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問著自己。 “飛翔的木偶”網站是一個SHOCKWAVE格式的互動動畫網站，互動藝術家尼古拉斯·克勞斯早期的主要作品都是圍繞著舞者的形象和舞蹈的形式感去創作的。像“月亮部落”“苦行僧之花”“連奏”，舞者的軌跡和動作始終都跟隨著光標的移動，光標的點擊位置的改變而產生新的場景、隊形、節奏、背景、進行即興的編舞，甚至產生不同的音效。 動畫互動的舞蹈從線條、平面兩維到立體的三維全景，互動的場景越來越真實，不久的將來，網上的參與者只要穿上傳感服裝，帶上數據手套，通過虛擬現實(VR--virtual reality)的交互與感知，在虛擬的環境中體驗舞蹈的快樂。 本篇文章是在數字資源和網絡資源的基礎之上，同時在大量舞蹈多媒體實踐當中整理探索出來，同時也希冀能夠引發出舞蹈新媒體的學科建設，并為舞蹈新媒體學科提供一些基礎性的構架。隨著舞蹈新媒體的開發，他會逐步成為一個具有建設性和前瞻性的學科，無論是學科的理論建設和研究，還是舞蹈新媒體的開發創作，不僅具有學術價值，還具有極大的產業空間。 舞蹈新媒體在舞蹈本體的基礎上，是一門積極合作，多功能的學科。走出去發現空間，舞回來發展天地。北京舞蹈學院舞蹈電視班的設立和實驗，無疑是從舞蹈數字影像入手的一個實驗，也是舞蹈新媒體中重要的種類和主科。舞蹈數字影像的范圍也寬泛的涉及了舞蹈電影電視，圖片，舞蹈視覺宣傳，舞蹈影像歷史，剪輯，鏡頭編舞，舞蹈影像文獻，舞蹈動畫，舞蹈演出中的視頻制作和操作等等。舞蹈新媒體同時面臨著中國最豐富的舞蹈資源，現當代舞蹈最前沿的探索和民族民間傳統的豐富遺產，兩者的結合無疑也是這門學科具有的無限前景和價值。 文章發布部分有效的資源，提供給大家研究，尤其對舞蹈新媒體感興趣的研究者和學生，分享發問，創作傳播，一起來開發這門全新的學科。 (責任編輯注：文章轉載時略有刪節。) 【參考文獻】 [1]舞蹈錄影藝術節資源 www. videodance. org. uk www. dancefilmsassn. org www. sk-kultur. de/videotanz www. monacodanceforum. com [2]舞蹈教育軟件資源 http: //www. charactermotion. com http: //www. dance-interactive. web. com/ [3]舞蹈科技與表演藝術 http: //art. ntu. ac. uk/performance_research/ [4]舞蹈娛樂游戲資源 http: //www. konami. com/ http: //idance. co. kr/ [5]舞蹈書目資源 http: //www. dancebooks. co. uk/homePage. asp |
