【內(nèi)容提要】舞蹈重心并不是簡單的純物理的力學(xué)現(xiàn)象，受文化觀念的制約，受審美觀念的影響，它所表現(xiàn)的是人文情懷的體態(tài)律動美。要想做到更好地學(xué)習(xí)和把握舞蹈動作的重心，必須從更深層次的舞蹈文化中去尋求其所表達(dá)的文化內(nèi)涵。 【作者簡介】楊春雪，山東藝術(shù)學(xué)院舞蹈學(xué)院，山東 濟(jì)南 250014 中圖分類號：J720.9 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1002－2236（2011）03－0029－03 舞蹈重心是舞蹈負(fù)荷軀體重量，在靜態(tài)和各種動態(tài)中的支撐點(diǎn)，在舞蹈中，“重心”是極為重要的一個問題，調(diào)整“重心”是維持身體平衡的關(guān)鍵。各種復(fù)雜的舞姿的控制，舞姿之間的流動、變化，大幅度的跳、轉(zhuǎn)等等，都需要在舞蹈重心平衡的基礎(chǔ)上才能進(jìn)行。 地球上的任何物體無不受到地心引力的作用，也就是重力的作用，而重力的作用點(diǎn)就是物體的“重心”。人體全部所受重力的合力作用點(diǎn)就是人體的總“重心”，亦即“人體重心”，“人體重心”實(shí)際上就是人體重力的作用點(diǎn)。人體并非是規(guī)則的幾何體，運(yùn)動中的人體的重量分布不均勻，所以“重心”不可能總是人體的中心。人在靜止?fàn)顟B(tài)下處于自然直立時，“重心”在接近人體中央矢狀面內(nèi)，稍偏向右側(cè)與第三骶椎上緣平齊，并位于其前方7厘米處。同樣處于靜止自然直立狀態(tài)，不同的人“重心”的位置也會因?yàn)樾詣e、年齡、體型的不同而變化。 舞蹈重心并不是簡單的純物理的力學(xué)現(xiàn)象，受文化觀念的制約，受審美觀念的影響，所反映出的是人文情懷的體態(tài)律動內(nèi)容。在不同的地域環(huán)境、社會環(huán)境、民族文化、宗教文化的影響下，所反映出的舞蹈重心現(xiàn)象也是大為不同的。下面筆者就以舞蹈中最為有代表性的三種不同的舞蹈重心現(xiàn)象，粗略談?wù)勊从车牟煌奈幕瘜徝馈?/div> 一、芭蕾的垂直直立重心現(xiàn)象及其文化解析 芭蕾被稱為“空中的舞蹈”，空中的舞姿居多，以輕盈向上為主要動態(tài)特征，因此，有人也稱之為“腿腳的藝術(shù)”，即“足蹈”的藝術(shù)，而舞者身體的各種動作都起源于與地心引力的對抗，但短兵相接者則是兩腳與地面，因此。腳的位置堪稱為奠基性的，而身體其他部位的一切規(guī)范位置都是在此基礎(chǔ)上生發(fā)出來的。 在芭蕾舞審美中，最為重要的幾點(diǎn)概括為“開、繃、直、立”四大原則。所謂“開”，指的是芭蕾舞者（不分男女），都需要從肩、胸、胯、膝、踝五大關(guān)節(jié)部位，左右對稱地向外打開，尤其是兩腳應(yīng)該向外打開180度。所謂“繃”，指的是芭蕾舞者，均需要將肢體各個部位“繃”直，尤其是腿腳上的膝關(guān)節(jié)和踝關(guān)節(jié)，以及脊椎和頸椎關(guān)節(jié)。所謂“直”，指的是芭蕾舞者，均需要使背部像門板似地向上挺起。所謂“立”，指的是芭蕾舞者，均需使頭、頸、軀干和四肢作為一個整體協(xié)調(diào)運(yùn)動，立身挺直。這些體態(tài)出現(xiàn)的原因無不是為了最大限度地延長舞者肢體原有的線條，擴(kuò)大動作范圍，以增強(qiáng)其表現(xiàn)力，最大限度地占據(jù)舞臺空間，這種空間占有行為帶有明顯的統(tǒng)治意味。芭蕾作為歐洲的古典舞，產(chǎn)生于歐洲宮廷這樣一種特定的歷史空間，他們趾高氣揚(yáng)的動作風(fēng)范完全使封建貴族氣度的自然流露，甚至不乏對這種氣度的刻意追求。事實(shí)上，早期的芭蕾舞者一直就是皇親國戚們自己，因而，他們在日常生活中的貴族氣度滲透到芭蕾美學(xué)中去，就是順理成章的事情了。17世紀(jì)法國國王路易十四一馬當(dāng)先，不僅大力扶持芭蕾發(fā)展，而且還親自參加表演，因此，芭蕾這種舞蹈藝術(shù)自然從襁褓開始就形成皇家的氣度和貴族審美模式。所以，炫耀貴族的氣度，成為芭蕾重要的歷史和審美屬性之一。 二、破除傳統(tǒng)重心的現(xiàn)代舞重心現(xiàn)象及其文化解析 現(xiàn)代主義的出現(xiàn)，是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初資本主義社會經(jīng)濟(jì)、科技、文化高度發(fā)展的產(chǎn)物，是西方資本主義發(fā)展到壟斷資本主義，即帝國主義階段，一部分中小資產(chǎn)階級分子的世界觀、方法論在文化藝術(shù)方面的反映。一方面它受科學(xué)技術(shù)革命的重大影響，另一方面也深受20世紀(jì)兩次世界大戰(zhàn)在人們心理上產(chǎn)生的嚴(yán)重震蕩。 現(xiàn)代主義舞蹈，主要以其美學(xué)觀念特殊而與傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別，最鮮明的特點(diǎn)是反映現(xiàn)代西方社會矛盾和人們的心理特征。它從反對歷史悠久的古典芭蕾舞開始萌芽，進(jìn)而對一切舞蹈觀念給以否定，乃至要求背離一切公認(rèn)的舞蹈原則，甚或使舞蹈變成一種非舞蹈的罕見存在。 1.科技高度發(fā)展，將人生置于被動和無奈的境地 從19世紀(jì)開始，西方社會的科學(xué)技術(shù)就以前所未有的速度向前飛速發(fā)展，近代科學(xué)的完整體系在生物學(xué)、物理學(xué)、天文學(xué)、電磁學(xué)等一系列重大發(fā)現(xiàn)中得以建立。19世紀(jì)中期科學(xué)技術(shù)的重大成果——能量守恒定律、細(xì)胞學(xué)、生物進(jìn)化理論，19世紀(jì)末電子、X射線以及放射性元素的重大發(fā)現(xiàn)，對人們的世界觀、人生觀產(chǎn)生了兩個方面的重大影響。 影響一：在西方，自有宗教以來，關(guān)于人類與宇宙的起源問題始終籠罩在宗教的神秘光環(huán)之下。在此前，在人們的觀念中一直認(rèn)為，如果沒有上帝的意志，沒有上帝的創(chuàng)造，世界上任何事物的存在與發(fā)生都不會成為可能。然而，19世紀(jì)，這些科學(xué)技術(shù)成果的出現(xiàn)，使“神”在那曾經(jīng)令人眩目的光圈中徹底消失了，基督教以“上帝創(chuàng)世說”為基點(diǎn)而苦心經(jīng)營起來的種種理論，頃刻間破滅了，沒有了任何價值。因此，尼采喊出了那振聾發(fā)聵的聲音：“上帝死了！”上帝死了，人的世界誕生了！人們開始認(rèn)識到世界是物質(zhì)的，物質(zhì)的世界不是孤立的，世界上的一切事物是有內(nèi)在聯(lián)系的，并且是可以相互轉(zhuǎn)化的。 影響二：19世紀(jì)科學(xué)技術(shù)革命帶來資本主義國家大規(guī)模的工業(yè)革命，電力工業(yè)、石油工業(yè)、新型鋼鐵工業(yè)、有機(jī)合成工業(yè)、汽車制造業(yè)、飛機(jī)制造業(yè)等等一系列新興的工業(yè)出現(xiàn)并迅速發(fā)展起來。生產(chǎn)技術(shù)方面的標(biāo)準(zhǔn)化、系統(tǒng)化，產(chǎn)品生產(chǎn)方面的高產(chǎn)量化、高產(chǎn)值化，生產(chǎn)管理方面的儀器集中化、統(tǒng)一化，以及資本積累方面的大量集中等要求被緊迫地提出，用以適合資本與技術(shù)雙重密集的新興產(chǎn)業(yè)發(fā)展的需要。由此導(dǎo)致了經(jīng)營壟斷與資本壟斷合為一體，使西方資本主義從自由競爭的工業(yè)資本轉(zhuǎn)化為資源占有的壟斷資本。這些變化導(dǎo)致了人們在空間感和時間感方面的錯亂，導(dǎo)致了自我意識危機(jī)感的產(chǎn)生，現(xiàn)代舞時常出現(xiàn)的向往自由和神情凝固的表情，都是工業(yè)化背景下人的心靈扭曲的藝術(shù)寫照。 2.二戰(zhàn)滅絕性的屠殺留下的恐懼的陰影 使西方文化“遭受震蕩”，并在過去與現(xiàn)在之間出現(xiàn)”嚇人的裂縫“的，不僅來自于20世紀(jì)由于知識爆炸而產(chǎn)生的強(qiáng)大沖擊波的推動，同時也來自使生命遭受空前屠戮的兩次世界大戰(zhàn)，以及原子彈帶來的“核輻射”。炮火中，被燃成灰燼的不僅是自然界無生命的東西，還有人的靈魂和精神支柱，“平等”、“博愛”、“自由”以及由此而建立起來的西方人的價值觀和精神支柱，都與在戰(zhàn)火中被摧毀的萬物一起被摧毀了。因此，掙扎、恐懼，地面滾爬，猙獰的面孔都成為現(xiàn)代舞中主要表現(xiàn)的對象和方式。 由此，現(xiàn)代舞一改古典芭蕾對輕盈向上的舞姿美感追求，轉(zhuǎn)而與大地親近。其主要美學(xué)觀點(diǎn)是反對古典芭蕾的因循守舊、脫離現(xiàn)實(shí)生活和單純追求技巧的形式美感傾向，主張擺脫古典芭蕾舞過于僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運(yùn)動法則的舞蹈動作，自由地抒發(fā)人的真實(shí)情感，強(qiáng)調(diào)舞蹈藝術(shù)要反映現(xiàn)代社會生活。 三、中國古典舞非垂直重心現(xiàn)象及其文化解析 中國古典舞，歷史悠久，博大精深，它融合了武術(shù)、戲曲中的動作和造型，特別注重眼神在表演中的作用，強(qiáng)調(diào)呼吸的配合，富有韻律感和造型感，獨(dú)有東方式的剛?cè)岵?jì)的美感，令人陶醉。 1.龍鳳盤結(jié)的神性，寄寓飛翔升游的理想 認(rèn)識我國古代的舞蹈文化，首先應(yīng)該了解我們民族形成演變的歷史。華夏民族號稱龍族，若依此推論舞蹈，就有一個頗費(fèi)思量的問題：華夏民族自命是炎黃子孫，炎黃發(fā)軔于西北高原，黃河是我們民族的搖籃。炎黃族向東向南，沖擊到了南方的苗黎。古籍中所記的龍蛇作圖騰的民族部落并非北方的炎黃族，也不是其后的夏民族，恰是南方的氏族部落，而且到漢代才造出劉媼與龍媾和而孕育養(yǎng)劉邦，并傳皇帝均系龍種那種荒唐的傳說。同時也是到了漢代，伏羲、女媧這一對關(guān)系暖昧的始祖神才定型為蛇身人面，就是說龍是到漢代才變得身價百倍，此前并未走紅。伏羲，掛上一個女媧，一主陰一主陽，隱喻著生育的秘密，而這一對又偏偏是苗蠻諸族洪水故事中兄妹婚的始源。如此看來，我們民族舞蹈文化中龍崇拜所浸入的審美因子并非脫自炎黃禹夏，相反龍的主體——蛇也好、鱷也好，倒應(yīng)是江漢苗蠻的貢獻(xiàn)。那么就舞蹈文化而論，“黃河是我們民族文化的發(fā)源地”這個舉世同聲的說法就未必準(zhǔn)確，至少不全面。一向淡漠我們文化中的苗蠻血緣，這正是漢官編修史書正統(tǒng)觀念的霸道之處。 “龍飛鳳舞”是我國民族舞蹈慣用的形容，其實(shí)也是言之鑿鑿的寫照。粗淺地說起中國舞蹈的特點(diǎn)，恰就是屈曲的肢體和兩只飛舞多變的胳臂。如果說任何一種民族文化，都曾浸染著動物性的歷史過濾，那么古東夷族鳥圖騰的氏族部落，當(dāng)是造就我國舞蹈有兩只活躍“翅膀”的傳遺基因。 中國古典舞在人體形態(tài)上強(qiáng)調(diào)“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質(zhì)美。從出土的墓俑和敦煌壁畫中不難看出，這一點(diǎn)是由古至今一脈相承的，如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”、“翹袖折腰”、唐代的“三道彎”，戲曲舞蹈中的“子午相”、“陰陽面”、“擰麻花”等無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。舞姿與身法是中國古典舞的精髓，舞姿是造型，身法是韻律，它們之間的變換可以千姿百態(tài)。舞姿的子午相立體造型，是由探傾、屈伸、俯仰、縱橫等所構(gòu)成的，它呈現(xiàn)出擰傾中的婉轉(zhuǎn)與修長，屈伸中的收與放，俯仰、縱橫的交融與變化。 中國古典舞的舞姿和身法都離不開圓的規(guī)律。足要在踝關(guān)節(jié)處作勾、撇、繃，小腿要在膝關(guān)節(jié)處作跨、蹁，大腿在髖關(guān)節(jié)處作環(huán)動，手在腕關(guān)節(jié)處作上盤、下盤，前臂要在肘關(guān)節(jié)處作晃手，上臂要在肩關(guān)節(jié)處作搖臂，腰、胸、頸要回旋……都是圍繞一個“圓”字。 2.人性、物象思維的廣闊，天（自然）人（胸懷）合一的神韻情結(jié) “力拔山兮氣蓋世，時不利兮雅不逝。 雅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?！?/div> 這是在公元前202年，項(xiàng)羽被劉邦的各路大軍圍困于垓下，在兵少糧盡，大勢已去的絕境中，項(xiàng)羽對虞美人的千古絕唱。這是秦漢之際荊歌楚舞最早見于記載的“表演”者，我們可以從歌中體會到曾經(jīng)叱咤風(fēng)云，不可一世的項(xiàng)羽，面對四面楚歌，連自己心愛的虞美人都保不住的命運(yùn)，所能做的只是徒喚奈何！ 中華民族走向政治、經(jīng)濟(jì)、文化“大一統(tǒng)”的歷史，是從秦漢時代開始的。說到秦漢審美文化，人們差不多都回想起這樣一些舉世聞名的煌然“景觀”：秦兵馬俑、秦漢建筑、漢樂舞、漢大賦、霍去病墓前巨石群雕、“馬踏飛燕”青銅造型、漢畫像石、畫像磚等這一切，均賦予秦漢時代審美文化以鮮明的歷史個性，它表現(xiàn)出一種“大美”氣象。“大美”者，高大、宏大、博大、壯大之美也，由此可以感受一種氣勢、氣魄和氣概。所以，在這一時期舞蹈文化中體現(xiàn)的是一種粗獷奔放、雄肆健朗的壯美文化形態(tài)，而能表現(xiàn)出這些壯美文化形態(tài)的步伐重心，必然是跨越、奔跳、騰挪、蹬踏、躍動等一系列“剛性”姿態(tài)。 中國古典舞主要包括身韻、身法和技巧。身韻是中國古典舞的內(nèi)涵，身法則是指舞姿和動作。根植于中國傳統(tǒng)文化沃土上的古典舞蹈，非常強(qiáng)調(diào)“形神兼?zhèn)?、身心互融、?nèi)外統(tǒng)一”的身韻氣質(zhì)。神韻是中國古典舞的靈魂，神在中而形于外，“以神領(lǐng)形、以形傳神”的意念情感造化了身韻氣度的真正內(nèi)涵。 當(dāng)代中國古典舞，是古代舞蹈的一次復(fù)蘇，是幾千年中國舞蹈傳統(tǒng)的復(fù)興。十分明顯，它的審美原則不是什么新發(fā)明，而是幾千年中華文化的流傳和延續(xù)，是用一根長線從古串到今的，這些原則在唐宋樂舞中，在漢魏“舞戲”中，甚至在商周禮樂中，都能尋覓到其蛛絲馬跡的文化身影。 結(jié)語 以上三種舞蹈重心現(xiàn)象，由于地域環(huán)境、社會環(huán)境、時代環(huán)境、民族文化、宗教文化的不同，均呈現(xiàn)出各自獨(dú)特的舞蹈重心現(xiàn)象，而這些舞蹈重心現(xiàn)象，不是單純力學(xué)原理所能解釋和涵蓋的，它來源各種文化活動中，所反映應(yīng)該是一種藝術(shù)行為，而非是以狀學(xué)狀的動作刻錄。所以，我們在舞蹈學(xué)習(xí)中，想要把握好某種舞蹈重心，必須從根本上去理解這些重心現(xiàn)象所以表現(xiàn)的文化內(nèi)涵，從根本上了解重心現(xiàn)象背后所蘊(yùn)藉的文化審美意義。 人類的文明離不開文化。通常我們把文化概括為物質(zhì)文化和精神文化兩大類，簡言之，物質(zhì)文化是人類生存的基礎(chǔ)，為人類生活提供了最基本的條件，而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式，是精神內(nèi)在的外化形態(tài)。從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現(xiàn)的目的和要求就在于，顯現(xiàn)人類生存的樣式和自我完善的方式，這就是我們應(yīng)該明晰確立的舞蹈文化觀。因此，殷切期待我國舞界以立足時代的文化自覺，去最大限度地發(fā)揮舞蹈本體的功能和效應(yīng)，使舞蹈文化在當(dāng)代中國文化發(fā)展的歷史進(jìn)程中，堅(jiān)挺地占有令世人矚目的一席之地。 |
關(guān)注我們：中國舞蹈網(wǎng)
微信號：cndance
APP下載
專心、專注、專業(yè)
合作聯(lián)系Email：[email protected] 微信/電話:0177-5155-8025
©2003-2020 鹽城舞者印象文化藝術(shù)有限公司版權(quán)所有
Powered by©中國舞蹈網(wǎng) 蘇ICP備14061262號
