摘 要：黎族舞蹈也是中國民族舞蹈和民族文化中的重要組成部分。黎族作為我國55個少數民族之一，在漫長的發展歷程中，也形成了自己的寶貴文化和悠久傳承，在舞蹈層面，黎族的舞蹈具有濃郁的民族特質。根據對舞蹈的一般分類，舞蹈包括宗教祭祀類、生活生產類、運動健身類、娛樂喜慶類等。黎族舞蹈也不例外，它無不體現出了黎族在歷史發展和社會演變過程中的文化、理念、習俗、審美等的特質；可以說，黎族的舞蹈也是反映黎族文化的一面鏡子。因此，探討黎族舞蹈的文化藝術價值，探討其在新的社會經濟文化背景下傳承及發展策略具有重要的學術和實踐意義。 

　　關鍵詞：黎族舞蹈；文化藝術價值；傳承策略 

　　舞蹈，根據《中國大百科全書》的解釋，是“一門綜合性藝術。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等逐漸而成為獨立的藝術。舞蹈包含有：舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖三個要素。”而李莉的《藝術美學導讀》一書中對舞蹈的界定是，“一種人體動作的藝術，以肢體動作為手段，著重追求語言文字或其他藝術手段難以表現的，或者追求比其他手段表現更為強烈的藝術效果的藝術形式”[1]。黎族舞蹈是我國少數民族類舞蹈的重要組成部分，也是我國文化瑰寶中不可或缺的一支力量。筆者就黎族舞蹈的價值、傳承現狀及傳播策略進行探討如下。 

　　一、黎族舞蹈的民族特質 

　　民族舞蹈一般帶有很強的區域性和民族性，其傳承和傳播的區域范圍較小。黎族舞蹈是中國文化的瑰寶，近年來，隨著中國社會、文化等各方面的發展，許多優秀的民族舞蹈也開始由地區走向全國，甚至走向世界，成為中國民族文化在世界舞臺上的亮麗風景線；黎族舞蹈也不例外，而其特殊的藝術魅力正在為越來越多的人所熟知。 

　　從黎族舞蹈的表現內容來說，黎族舞蹈涉及了從生產生活到宗教信仰，從婚戀教育到節慶娛樂的方方面面，可以說是反映黎族文化的一部“小百科全書”；通過黎族舞蹈，尤其是那些在很久以前誕生，經過代代相傳流傳到今天的舞蹈，我們甚至還可以窺見黎族在悠久歷史上的一些本來面貌。例如黎族的招魂舞、平安舞等都有悠久的歷史，在海南省的通什市等地區至今還保存完好，通過這些舞蹈，我們可以再現古老的黎族人民在漫長與自然、命運斗爭過程中所體現出來的一些文化風格和民族特色，對于今天的民族、民俗、文化、歷史研究都具有很強的借鑒價值。從黎族舞蹈的社會意義來說，黎族舞蹈中有不少內容是與運動、娛樂、社會風尚相關的，這些舞蹈內容在今天經過了重新的加工，又帶有了很鮮明的時代特征，例如黎族舞蹈《草笠舞》等，具有很強的美學特質和民族風格，曾經獲得過“中華民族20世紀舞蹈經典作品”金像獎；再如著名舞蹈藝術家陳翹根據黎族民族舞蹈藝術創作的《舂米舞》、《打柴舞》等都具有非常鮮明的時代性，能夠將傳統的舞蹈藝術的精華與時代發展的需求相結合。 

　　二、黎族舞蹈的雙重性質 

　　馬克思主義哲學認為，一定社會的上層建筑是該社會歷史發展階段物質基礎以及人們認識世界的反映。舞蹈可以看做是某一社會群體的意識形態在一定歷史發展階段的反映，它表現出的人們認識社會、認識自然、認識人類自身的狀態。黎族的舞蹈也在很大程度上反映了黎族人民改造歷史、認知世界的一些思想和文化。我們根據其舞蹈所傳承的精神的特征，分為兩類： 

　　首先是第一類，在歷史上，由于對許多自然現象認知不夠深入，也產生了許多帶有封建迷信色彩的舞蹈，如招魂舞等，這些舞蹈在今天來說，可以用以了解中國黎族的歷史文化和風俗習慣，可以學習和觀摩舞蹈的表演形態，而不宜弘揚和傳播舞蹈中所蘊含的文化內容。這些舞蹈產生的時代久遠，其中所反映出的對自然的恐懼，對神靈和鬼魂的崇拜，對男尊女卑思想的宣揚等都已經不能適合時代發展的需要。但這些舞蹈經歷了上百年甚至數百年的發展，能夠流傳到今天，依然有一部分東西可以供我們借鑒，那就是舞蹈的表演方式，表演藝術等。 

　　其次，在黎族的發展史上，黎族人民在與自然界進行抗爭的過程中，也有很多寶貴的財富，在今天看來依然帶有很強的審美價值和教育意義，比如他們所反映出的對勞動的尊重，對身體健康的追求等。例如《打曲舞》、《錢鈴雙刀舞》等就是反映戰爭場面的舞蹈，這類舞蹈主要用于表演、觀賞，同時供表演者強健體魄。同時，黎族舞蹈也有很多反映對美好、和平生活渴望的主題舞蹈，這些舞蹈不僅在中國具有很大的觀眾市場，即便是在全世界上，也容易得到熱愛和平的各個國家、民族的認同。這部分舞蹈，具有很強的弘揚和傳播價值。

　　三、黎族舞蹈的傳承策略 

　　近年來，黎族舞蹈在國家及省市各相關部門的支持與鼓勵下，得到了很好的保護和傳承，同時得益于一大批優秀的黎族舞蹈藝術家，黎族舞蹈也正在由云南走向全國，由國內走向國際；一大批優秀的黎族舞蹈藝術家也不斷涌現，為中國黎族舞蹈的發展提供了前所未有的契機。在此，筆者結合工作和研習過程中的一些經歷和心得，對黎族舞蹈的傳承策略提供如下建議，僅供學界和業界參考。 

　　首先，在去粗取精，去偽存真，剔除糟粕，吸取其凈化的基礎上，應該鼓勵和支持優秀的民族藝術家對黎族舞蹈進行包裝、改造和加工，進而吸取其文化的精髓、擯棄那些封建社會的不健康遺留；同時，采用推陳出新的方式培養一批優秀、經典，符合時代風格的舞蹈作品。這就需要在政府政策、民間組織、企事業單位方面給予支持和鼓勵。充分整合和調動社會各方面的元素，助推黎族舞蹈能夠健康發展。 

　　其次，通過發現和培育典型的方式，重點鼓勵和發展一批優秀、經典的黎族舞蹈藝術家和舞蹈曲目，通過巡回的演出、錄制光盤，青年藝術家選拔等方式，帶動全社會的力量，為黎族舞蹈藝術的傳承和弘揚助推一臂之力；這既是對黎族舞蹈進行保護的一種方式，也是通過培育新人的方式，對黎族舞蹈進行發揚廣告的重要路徑。 

　　第三，以區域性的節慶活動、大型的全國性的演出活動以及在國際上有影響力的特大型活動來提高和塑造黎族舞蹈的知名度和品牌。《打柴舞》被列為第一批國家非物質文化遺產，該舞蹈曾經遠赴日本、韓國等多個國家表演和演出，大大提升了《打柴舞》的藝術影響力；對于絕大部分的觀眾來說，黎族舞蹈在今天仍然有很特殊的魅力，通過各種公共性的活動，將舞蹈與娛樂、旅游、節慶等融合在一起，也將是一件非常有益的傳播和傳承方式。 

　　參考文獻： 

　　[1] 李莉.藝術美學導論[M].北京：中國人民大學出版社，2004:259。