曹誠淵：三大商業性的舞蹈類型電影

2015-1-20 10:14| 發布者: 青藤| 查看: 3997| 評論: 0|原作者: 曹誠淵

摘要: 舞蹈電影一般可分為兩大類：第一類是商業性質的舞蹈電影：這類商業性舞蹈電影主要是以表達情節為主的故事片，卻點綴以各式各樣的舞蹈場面，其中又可以細分為三個品種：

曹誠淵

是中國現代舞創始人，被稱為“中國現代舞之父”，用肢體語言來表達自己，是他與這個世界對話的最重要的方式。他認為每一個人都可以自由的舞蹈。

==================

最近這段時間，我養精蓄銳，準備在1月底用10天時間，以香港城市當代舞蹈團的舞者們作為班底，拍攝一部舞蹈電影。

舞蹈電影一般可分為兩大類：

第一類是商業性質的舞蹈電影：這類商業性舞蹈電影主要是以表達情節為主的故事片，卻點綴以各式各樣的舞蹈場面，其中又可以細分為三個品種：

1：有關舞蹈的人和事為題材的電影

在電影中，舞蹈是帶動劇情發展的重要元素，比如《周末狂熱》Saturday Night Fever 描寫年輕人在周末派對里的醉生夢死，因此在迪斯科里那種沒有明天的狂歌熱舞場景，必不可缺；《名揚四海》Fame 是關于在表演藝術學校內學習的年輕人，他們充滿理想，又對前途感到彷徨，便自然以歌以舞來表達內心世界；《舞出真我》Step Up 表現年輕人街頭以舞會友，為了展示自己的價值，便需要在鏡頭前大跳街舞；《黑天鵝》Black Swan 糾纏于芭蕾舞演員的內心和真實世界，因此電影中的芭蕾和現實生活場景彼此交融。許多我特別喜歡的舞蹈電影，因為劇情內容跟自己的生活緊密相扣，更每每讓我看得揪心，比如《跳出我天地》Billy Elliot 刻畫一個男孩如何克服心理障礙，勇敢學習別人認為是沒有前途的芭蕾舞；《白夜逃亡》White Night 中，我的偶像巴里舒尼科夫Baryshnikov飾演一位為了自由的現代舞而寧肯叛逃祖國、投奔西方的蘇聯芭蕾舞者；《轉捩點》Turning Point 呈現舞臺上和舞臺下的殘酷，年華消逝的舞者們如何面對衰老、嫉妒、孤獨等情緒。香港去年也出品了一部以年輕舞者擔綱主演的電影《狂舞派》，出乎意料之外地叫好又叫座。在這些電影中，大段以MTV式快速剪輯手法呈現的舞蹈，被加插在極盡煽情能事的文藝劇情之間，足以讓觀眾蕩氣回腸之余，又目不暇給。

2：改編自百老匯歌舞劇的電影

在紐約百老匯Broadway和倫敦西區West End大亨們的操作下，百老匯歌舞劇把舞蹈、音樂和戲劇完美結合起來，一直是商業娛樂項目中，最吸引觀眾眼球的產品。歌舞劇的題材大部分與舞蹈無關，可是聰明的編劇和導演總能找到可供歌舞的情景段落，讓演員們在舞臺上盡情地載歌載舞，可說是極盡視聽之娛。歷史上許多成功的電影便改編自百老匯歌舞劇，讓我印象深刻的有《西區故事》West Side Story、《窈窕淑女》My Fair Lady、《仙樂飄飄處處聞》The Sound of Music、《俏紅娘》Hello Dolly、《歌廳》Cabaret、《油脂》Grease、《平步青云》A Chorus Line和《芝加哥》Chicago等，其中的舞蹈場面，堪稱電影史上的經典。

3：印度寶萊塢歌舞電影

印度電影制作非常蓬勃，國內電影市場龐大，規模僅次于美國的好萊塢，所以其別樹一幟的舞蹈電影，又被稱為寶萊塢電影。雖然近年市場老二的位置讓位了給中國，但寶萊塢的影響力卻是潛藏深遠。其實寶萊塢中的歌舞，有個更貼切的形容詞，便是‘無厘頭’。往往電影中男女主角正在情深表白，突然齊齊勁歌熱舞起來；又或一家人坐在一起吃飯，可以吃成一頓歌舞大餐。總之在寶萊塢中，一切劇情不用邏輯，只要覺得需要歌舞，便可以唱歌跳舞。好萊塢的電影受寶萊塢的影響，也有許多‘無厘頭’歌舞電影，比如近期非常賣座的《歌舞青春》High School Musical系列電影中，一群中學生動不動便唱起歌、跳起舞來，只不過影片中全是帥哥美女，充滿青春氣息，觀眾覺得好看得眼花繚亂，才不會計較那些舞蹈跟劇情有什么關系。咱們香港電影界永遠的周星馳，在他最成功的一部電影《功夫》中，便把這種寶萊塢式的‘無厘頭’舞蹈玩得淋漓盡致；相信大家對電影中由馮小剛領導的黑幫大佬們，在欺壓老百姓窮兇極惡之際，無端跳起一段樂翻天的‘斧頭舞’，一定記憶猶新。

當然，我準備拍攝的另類舞蹈電影，和上述三大商業類型的舞蹈電影，沒有任何關系，有機會再慢慢向朋友們推薦介紹。