侯瑩不喜歡太美的東西。最早學民族舞時，她認為自己跳舞最大的障礙就是太美了，改跳現代舞以后，一直試圖把“美”丟掉，呈現百分百的自己。在創作時，侯瑩有意識地不想象任何畫面，也不讓音樂成為作品的限制，也就是說，肢體不會跟著音樂的情緒和結構運動，而是試圖用肢體打破對音樂的一般運用。（圖：第一個“涂”，是涂抹，第二個“圖”，是涂鴉，就是“人跳到最后，滿世界都是混亂的，面目全非，人也不見了，世界也不見了，都混在一起了”） 侯瑩至今沒有找到舞臺上的最佳搭檔，連與她合作多年、在國內外享有盛名的沈偉都不算。2002-2008 年，作為沈偉舞蹈團的編舞和排練總監，她和沈偉合作緊密而默契，用侯瑩自己的說法，雖不是情侶但卻“很愛”。可是他們一旦一起跳舞就要吵架。因為沈偉始終不能完全擺脫編舞的身份，在臺上“老是給 Notes（提示）”，而她是完全投入的，覺得沈偉“太讓人出戲”。現在的年輕舞者則不愿也不敢和侯瑩同臺，因為舞蹈太殘酷了，一上臺，誰跳得好誰跳得不好一目了然。有一次，她和自己創立的侯瑩舞蹈劇場的舞者一起跳《介 2012》，跳完后舞者們對她說：“以后有你就沒有我們，有我們就沒有你，我們是堅決不能在一起演出的。” 很多人在看過侯瑩跳舞后，都評價說，無論有多少人在一起跳，總能一眼看到她。侯瑩也知道自己非常耀眼：“我在舞臺上那么自我，你怎么能看不到呢？我一直告訴我的舞者，跳舞的時候一定要跳自己的內心世界，把 Notes 全部忘掉！” 作為國內最早一批由廣東現代舞團培養的舞者，侯瑩出眾而又特立獨行。她身體條件非常好，擁有最適合穿現代舞標志性的緊身舞蹈服的瘦削身材，可是非常不喜歡身體被束縛，認為“衣服緊繃，人也緊繃，選擇什么樣的衣服，就能跳出什么樣的舞蹈”。所以她跳舞的時候要么穿長裙，要么穿寬松的褲子，平時出門則總穿男式睡褲，不過在那完全遮蓋了身材的大褲子里面，你仍然能感覺到她的胯步在以一個舞者的方式運動。 侯瑩還不喜歡太美的東西。因為最早在吉林省舞蹈學院學民族舞，她認為自己跳舞最大的障礙就是太美了，改跳現代舞以后，一直試圖把“美”丟掉。她的編舞處女作《夜叉》就是一個名字和動作都不美的作品，“但百分百是我自己”。當時廣東現代舞團的團長覺得她明明可以跳得很美，為什么要做那么丑陋的動作。開始侯瑩聽話去改，改來改去，最后編不下去了，只好回頭憑感覺編，結果一鳴驚人，獲得了第七屆白俄羅斯國際現代舞大賽創作金獎。有觀眾說看這支舞的時候想吐，侯瑩把它當作難得的贊揚。有時候，晚上睡覺前她跟自己說，閉上眼睛想想美好的東西吧，結果每每看到梵高給他的侄子畫的，帶有浮世繪風格的梅花：“那個藍，它超出了正常人的想象力，是一種極美，不是正常人能想象的美。我不知道我的作品能不能達到這樣的效果。”
侯瑩平時出門總穿男式睡褲，不過在那完全遮蓋了身材的大褲子里面，你仍然能感覺到她的胯部在以一個舞者的方式運動 在美國：幸福的舞者生活 2001 年，侯瑩 30 歲獲得亞洲文化基金支持去到美國，美國現代舞對肢體的探索令她非常著迷。由于一心想把身上屬于中國民族舞的“美”甩掉，她在現代舞大師莫斯·坎寧漢（Moss Cunningham）的舞團上了一年課。坎寧漢當時已經開始試驗電腦編舞，編出的動作不符合邏輯，但非常具有啟發性。 2002 年，侯瑩加入了沈偉舞蹈團，連續四年在林肯中心登臺，并于 2004 年被《紐約時報》譽為年度卓越舞者。她剛入團時參演的作品，包括沈偉的名作《聲希》與《春之祭》。他們兩人配合完成的《聲希》中的一段連體嬰兒舞堪稱經典，今年沈偉率團來上海公演這部作品時，還想邀侯瑩再次登臺。 那時候，成立不久的舞團經營十分困難，沈偉希望每個月能給舞者一千美元，實際上只能負擔四百，每個舞者都要打兩份工才能在紐約生活。作為排練總監，又是沈偉的“活舞譜”，侯瑩每個月能拿一千二百美元，但是因為一心要住在曼哈頓，這些錢也只夠她交房租。加上亞洲文化基金給的費用和國內的積蓄，勉強可以不打零工，專心跳舞。 “在美國的時候是很幸福的，每天就是很好地排練，晚上去吃一頓，然后看演出，休息的時候就去美術館。”紐約濃厚的藝術氛圍令她興奮，在展覽中看過的畢加索、波拉克、羅斯科等都在觀念上對她產生了影響。“當時就覺得，哎呀，我們怎么過得這么幸福啊，”侯瑩說，“盡管美國的舞團之間都是互換勞動力，相互之間是不給錢的，可是作為舞者，只要待在舞團，有舞跳，也不用考慮別的。”后來，她開始希望更多地自己編舞，因為都是簽約舞者，排練一個舞至少三個月，舞團密集的巡演計劃令她很難在一個地方待上三個月，于是她決定自立門戶。 《涂圖》：跳到最后面目全非 從 2009 年開始，侯瑩逐漸把工作重心從美國移回中國。開始她兩邊各待半年，去年賣掉了廣州的房子，在北京東北郊設了舞團訓練場，幾乎整年都待在國內了。“國內簡直太有發展了，這才第一年，已經忙不過來了。” 1 月 10 日，侯瑩舞蹈劇場的六位舞者將在藝海劇院演出復排的《涂圖》，這也是她旅美歸國后第二次帶作品來上海公演。《涂圖》最早亮相于 2009 年的廣東現代舞周，就是“人跳到最后，滿世界都是混亂的，面目全非，人也不見了，世界也不見了，都混在一起了”。
《涂圖》將于 1 月 10 日在藝海劇院上演 今年，侯瑩將它重新編創成 70 分鐘的版本,其中約 60% 是舞者的即興表演，而且去掉了第一版中舞臺上的色彩和作為布景的球體。“過去的作品是我過去的世界觀。我的世界是這樣的，充滿了色彩，很豐滿、很炫，在那個時候很真實。現在我覺得我炫不起來了。當我去掉這些東西的時候，我才發現排一個純純的舞蹈，純肢體的，有多么地難，因為沒有任何附加的東西作載體。好像我走到這里走不下去了，本來可以用另一個東西轉化一下或者代替一下，這次我堅持要把‘另一個東西’拿掉。所以這個作品，真正困難的是走不下去了之后的后半部分，排得我要瘋了。”在創作時，侯瑩有意識地不想象任何畫面，也不讓音樂成為作品的限制，也就是說，肢體不會跟著音樂的情緒和結構運動，而是試圖用肢體打破對音樂的一般運用。 另一方面，她也將自己浸淫東西方舞蹈多年來，對舞蹈語言的思考融入了《涂圖》之中：“舞蹈語言發展到今天，沒有哪一種語言是你在這個世界上沒有見過的，只是看你怎么用它。沒有什么前無古人、后無來者，但是用法不一樣，這些東西就成了你的語言。” 聲明：本文由《外灘畫報》擁有版權或由內容合作伙伴授權提供。 |
