正如楊威所說，京劇大師梅蘭芳的傳奇人生，曾經以電影、話劇、芭蕾等多種藝術形式展現于銀幕和舞臺。所以，當遼寧歌舞團決定為紀念梅蘭芳誕辰120周年而打造一部舞劇時，團長羅怡春選擇了全新的角度。“從沒有一部藝術作品是從梅蘭芳藝術創新的視角來解讀這位京劇藝術大師的。我曾是一位京劇演員，我對京劇藝術有著特殊的深厚感情，而藝術創新正是梅蘭芳先生作為一代名家對于京劇發展最大的貢獻。” 于是，作為舞劇《梅蘭芳》編劇的羅怡春，在劇本創作中沒有選取任何有關梅蘭芳的“傳奇故事”做噱頭，而是從梅蘭芳藝術創作的角度展開寫作。在劇本不斷打磨的過程中，他多次拜訪梅蘭芳之子梅葆玖研討劇本，“藝術創新”這個角度也得到梅葆玖的肯定。于是，梅葆玖欣然成為舞劇《梅蘭芳》的藝術顧問。 最終呈現在舞臺上的舞劇《梅蘭芳》，以梅蘭芳的藝術經歷為藍本，展現他如何塑造京劇角色、如何進行藝術創新。劇中，梅蘭芳頂住壓力改革舊有藝術表現形式；怒視日寇屠刀從容不迫，體現出梅蘭芳的愛國情懷。在人生的歷練中，梅蘭芳終于尋找到藝術的真諦。 用一桌二椅表現世間百態，以生旦凈丑演盡人生況味。京劇的簡潔和寫意給了該劇主創極大的靈感。 在角色的設定上，舞劇《梅蘭芳》融入了京劇的行當設置。除了主演梅蘭芳的演員，另有4名演員扮演生旦凈丑。“我想，梅蘭芳的內心一定有陪伴他的東西，我覺得就是京劇。而京劇的核就是生旦凈丑，于是我在劇中設計了這樣4個角色。”這是楊威對梅蘭芳內心世界的獨特理解。 舞劇《梅蘭芳》的舞蹈語匯綜合了古典舞、民族舞、現代舞等多種舞蹈的特點，風格唯美、浪漫。而京劇舞臺上的一桌二椅經過簡化設計后，也成為該劇貫穿始終的舞臺道具；光影設計更是錦上添花，使舞臺效果具有電影般的質感。 “《梅蘭芳》這部舞劇并未以舞蹈演京劇，而是以舞蹈之形，寫京劇之神。舞劇的價值不僅在于華麗的舞臺包裝及精美的舞蹈服飾等外在元素，更重要的在于作品是否包含了創作者對人性的透視、對藝術的思考。我們既遵循舞劇的創作原則，又觀照京劇藝術的審美傳統，同時不失歷史厚重感和震撼力。這一次，從舞蹈到京劇的跨界創作，對我們來說是巨大挑戰，同時，我們也積累了豐富的經驗。”羅怡春說。 這部結合了戲曲與民族舞、戲曲音樂與西洋音樂、戲曲服飾與現代設計，以形寫神，以點帶面的舞劇創作完成后，即在遼寧省第九屆藝術節斬獲金獎及7個單項獎。此次在北京的演出，又為該劇收獲了眾多好評。著名導演、舞美設計師樊躍說：“《梅蘭芳》將戲劇和舞蹈語言融合得精妙簡潔。”更有專家評價，舞劇《梅蘭芳》把梅蘭芳勤學苦練、內外兼修、上下求索、不畏日寇、愛國忠誠等藝術品格和人生經歷，表現得非常生動。該劇細膩流暢、剛勁利落，舞美簡單大氣，配樂優美渾厚，是一部難得的力作。 |
